在注意力越来越稀缺的互联网时代，简洁、直接而又充满创意美学的短片，逐渐已经成为影视市场的又一个聚焦点。
无论是前段时间Netflix推出的实验动画短片《爱，死亡和机器人》，还是印度翻拍的法国悬疑短片《调音师》，都受到了大批观众的喜爱和追捧。
早在20世纪30年代，好莱坞就开始设立短片奖，鼓励艺术家去尝试新的实践，进行短片拍摄主要是为了去尝试与探索电影美学与电影技术，同时也能够为后续长片的拍摄提供丰富的灵感与创作源泉。
而现在，拍摄器材与视频技术的普及，短片拍摄的准入门槛看起来似乎是大大降低，但实际上作为一个独立的影片类型，短片更加考验导演和编剧的水平，毕竟要在短时间内吸引到人们的目光，必须充分调动观者的感官，将人物个性、故事冲突包括视听语言在内发挥到极致。
所以，这也是为什么会有短片比长片难拍一万倍的说法。
短片的一大特点便是时间有限，因此叙事大可不必面面俱到，观众对故事主动参与和自行想象，是短片的一大魅力所在，更是一种极其取巧的叙事手法。它所涵盖的创作思维和技法，几乎对所有电影长片、电视剧、MV、广告、纪录片等的创作都有所启发。
而就短片类型来说，又分为戏剧短片、喜剧短片、恐怖短片、科幻短片、动画短片、实验短片、纪录片短片等。
今天，小编首先为大家推荐的是十部好评无数的戏剧短片佳作，并逐部分析其成功之处，供大家鉴赏与学习。
0 1 《红气球》
法国导演艾尔伯特拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍摄于1956年的短片。全片以在巴黎街头飘荡着的一个红色气球为线索，以小男孩巴斯蒂安（Bastian）为主角，是一次充满天真与童趣的“气球传奇”。该片的对白极少，通过绝妙的镜头语言，不仅赋予了红气球拟人化的设定，也完成了片中对于陪伴和友谊的深刻表达，是一部充满诗意和温暖的影片。同时，也是知名动画作品《飞屋环游记》的灵感来源。这部电影赢得了无数奖项，包括当年的奥斯卡最佳原创剧本奖，戛纳短片金棕榈奖。
0 2 《堤》
这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。作为实验电影也足够激进，28分钟的片子包含了动人的爱情、战争与科幻元素，冲击力极强。1995年大导演特瑞·吉列姆的经典大作《十二猴子》的灵感就来源于该作品。
0 3 《尤利西斯》
法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达，在1982年拍摄的这部20分钟41秒的纪录片。有些评论家认为瓦尔达的真正才能也许更多地表现在以寻找为主题的短片中，本片就是通过对一幅老照片的主人的寻访，探讨了时间、历史及影像资料的意义。片中大量静止黑白画面砌成精美的蒙太奇，几乎每个画面皆构图巧妙，正如瓦尔达本身所说：这是一本返回到过去的书——我把自己残缺的记忆、一些清晰的信息和其他人的记忆汇集到一起。她探查不同的空间纬度，对比小我的生活与大众的历史，检查和审视普世人类生活的状态，为我们带来了一场充满哲理的回溯之旅。
0 4 《复印店》
该片是奥地利导演维吉尔·维德里希2001年拍摄的一段具有实验性质的短片，以时空交错的方式将“机械复制”的主题呈现给观众。导演借助“自我”被复制和复印机复印生活的奇妙故事，呈现了现代人的病态精神和现代社会的特性——周而复始的循环生活和丧失个体性的诡异恐惧。主题看似简单，但却非常有意义，与诺兰的《致命魔术》有着异曲同工之妙。该片曾获得了第74届奥斯卡最佳真人短片的提名和2011年多伦多国际短片电影节最佳实验短片等30多个奖项。
0 5 《桥》
《桥》是2003年上映的捷克剧情短片，影片讲述了一位父亲不得不在爱与责任间做出选择的充满诗意又令人震撼的故事。故事的主人公是一位有着可爱儿子的单身铁路工人，镜头一开始便选择了在父亲抱着的儿子眼中的站台及火车上的人们，为故事埋下了“离别”的伏笔。影片中的桥吱呀作响，它即承载生活，又压迫生命。因救与杀而摇摆痛苦的主角，在电影结尾而得到一丝欣慰。电影的配乐也同样非常突出，整部电影由钢琴和萨克斯伴奏，曲调浪漫唯美，中立化的音乐也给人更多的想象空间。本片曾荣获2003年棕榈泉国际短片电影节最佳影片奖，第76届奥斯卡最佳真人短片提名。
0 6 《最后的农场》
该片是由鲁纳·鲁纳森执导的剧情短片，影片于2004年10月在冰岛上映。讲述的是冰岛荒野山村的农场主将要离开他待了一辈子的农场，去城里的女儿安排的住所生活，他只好用自己的方式与农场做道别的故事。影片在沉静的气氛中，娓娓道出一段关于老人与孤独、生存与选择的人生。虽然在某些段落设置了悬念，但影片取景和配乐都非常诗意，虽然只有短短的17分钟，但影片中老人对于逝去妻子的爱，足以让观众感动回味许久。本片曾获得2006年奥斯卡最佳短片的提名。
0 7 《下一层》
《下一层》是由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦在2008年拍摄完成的短片。影片中描绘的是各色宾客在侍从的服侍下进行着“盛宴”，有些甚至是血淋淋的“美味”。没有节制和慈悲的食客，仿佛一层层跌落万劫不复的地狱……用餐人的面部特写、不愿进食者刀叉的几次停顿、侍者泛着泪光的眼睛……影片用了大量的特写镜头拷问着我们的人性，带领着我们看到残酷的现实以及无穷尽的欲望。短片也因其精致、怪异又略带喜感的风格荣获了第61届戛纳电影节Canal+电视台奖和第33届多伦多国际电视节评委会特别奖。
0 8 《留下我》
2009年的这部短片，精致的画面，撩动人心的配乐都十分打动人心，是部充满着温暖与哀伤的爱情故事。讲述主人公杰克在妻子死去之后，不知道可以用那个载满两人回忆的相机再拍些什么。一个偶然，他发现自己竟然神奇的到了相片的时间里，回到了与爱人相处的世界里。于是他带着自己的身体踩着相片的时间一路向着她跑过去，最后做了一个决定…… LEAVE ME。影片略显灰色和暗淡的画面奠定了其怀旧悲凉的基调，作为创意新颖，短小精悍又动人的短片典范，片子中除了感人的爱恋，还有许多值得我们思考的地方。
0 9 《自杀热线》
英国短片《自杀热线》讲述了一名救助热线的接听员和一名因老伴去世而打算自杀的老人的故事。该片曾获得第87届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖。只靠一部电话的女演员莎莉霍金斯萨和仅靠声音出演的斯拉格霍恩教授在短短的20分钟内，展现了完美的演技。影片对钟表使用了大量的特写镜头，增加了全片的紧迫感，也象征着老人生命的流逝。值得一提的是，该片的配乐从头到尾一直非常抓人，钢琴与萨克斯的配合不能更赞。尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律响起，配合镜头更好地诠释了该片对于生命本真的诠释。
0 10 《肤色》
今年刚刚获得第91届奥斯卡的最佳真人短片，讲述了一个黑人因为对一个10岁白人小孩微笑而引起了误会，导致两个不同肤色和种族就之间的对抗，并以惊人的结局收尾的故事。影片从“皮肤”这个表象引起的矛盾冲突出发，将种族、社会、家庭、教育等诸多议题，通过短短的21分钟，淋漓尽致地呈现了出来。导演设计的戏剧冲突十分精妙，而且诡异细腻，几乎每个画面都以文学叙述般在展现人物的命运走向和个性。流畅地叙事，强烈的人物个性塑造以及令人震惊的结局，是一部实至名归的优秀短片作品。