3月26日，城市之光×杭州|被色阁&凤凰娴の珍宝盒林其番&李晓聪发布会在北京751DPARK第一车间成功举办。
一个城市、一段沧桑，寻古探今，成为时尚。“梦回良渚”主题大秀打开断壁残垣下尘封的永恒魅力。沉迷于传统刺绣文化的设计师将古法老绣，重新演绎为当下最为精彩的时尚，这是传承，是创新，贴近当今生活的传统才是真时尚。秀场之上，国潮风与传统手工制作绝妙融合的饰品，朴实自然，毫无矫揉造作之气，‘拙’味十足，成就“大巧若拙”的时尚基因。
“很多人说起中国风，就是旗袍、盘扣或是唐装”，被色阁首席设计师林其番说，“我不认为只有这样才是中国风，我个人觉得，要用贴近现代生活，结合我们时尚的流行趋势，运用我们的中国元素 ，活化中国元素，从而再创新。取之社会，用于社会。”
“本次走秀灵感来源是我们杭州良渚文化和大运河。过去常说，中国是拥有五千年历史的文明古国。但最早能够考察到的代表是甲骨文，距今有3500多年历史，而良渚文化的发掘则把中国的历程推进到5300年前。当时的良渚已经有内城墙、外城墙、护城河，2018年世界文化遗产省报成功后，中国良渚已经成为四大文明中的第二名，第一是古巴比伦、第二是中国良渚、第三和第四是古埃及与古印度。埃及金字塔、希腊古城、西安兵马俑……寻古探今，世界上诸多国家和城市，均以历史古迹而闻名。一个国家、一个城市的重要史迹，尽管只是剩下断壁残垣，仍然具有永恒的魅力，对中国来说，尤为如此。
任政林老师
我的一位台湾生活美学老师：任政林老师，他受良渚文化博物馆邀请在做一个百城之约的系列国际茶会，名为“道与器-茶剧场”，CCTV现场直播、浙江卫视等国内20多个电视台，新闻播报了这个代表良渚古城良渚文化的茶剧场，其中有现场音乐人有舞者，用地水火风空元素演绎，隐喻了盘古开天地来，5000多年的良渚先民生活，良渚古文化。在这个过程中我不断对良渚文化产生浓厚的兴趣和认识。此次以‘梦回良渚’为主题，好像是命中注定，也希望让更多人了解我们悠久的中国良渚文化及良渚先民。” 林其番说。
在她看来，自己是一个以梦想为生的天生具有民族风情服装设计师，她能将中国风与民族风的完美结合，将时尚与复古的完美结合，希望未来能让世界认识中国风，把民族风带向世界。她希望以自己的情怀出发，做具有特色风格的潮牌服饰。
“目前市面上，有做民族特色的，但是以我们这样的理念，还是独树一帜。 随着东方文艺复兴的崛起和鼎盛，市场前景会越来越宽广。我希望找真正喜欢和热爱民族风的联合传世人。2019年我正准备申请畲族绣花非物质文化遗产传人，有眼光的老外早在90年代起，开始把民族特色的服饰作为收藏品买走了。现今少数民族的也只有在特殊场合或节日才会穿着民族绣花服饰，制作技艺失去市场价值，面临失传。绣花的制作技艺是悠悠中华五千年的历史见证中的一份子，是中国人勤劳、智慧、创造的结晶，但由于在保护方面存在着缺陷，很多丰富多彩的非物质文化遗产正遭遇着被忽视、甚至被毁灭的危机。因此，我们需要对非物质文化遗产的保护方法进行传承创新，才能真正的保护到我国的非物质文化遗产，让非物质文化遗产得到更好的传承。”
“我在做个人设计师品牌前，有自己成熟的女装品牌，对市场本来就比较了解。加上民族风又是自己最爱好的，圈子内都是爱好者，经常互动。在做这个设计师品牌，最想的是能够影响一部人，对中国文化产生好感，所以在艺术和商业上，我会用可续性的手法来诠释民族风，不会太过夸张，比较贴切生活日常装。”
服装设计师 林其番 女
此次，林其番作为“城市之光”X杭州时尚名城造星计划推选设计师亮相AW19中国国际时装周。“为此次中国国际时装周我做准备了2年，我瞄准了中国国际时装周，我先去中国美院高级研修班进修了一年，接受了吴海燕老师、张肇达老师等的指导，特别是吴海燕老师的《东方国》打开我的思路，活化文化和创新文化一定要让‘老人看了是怀旧，年轻人看了是时尚’现在我们在召集老绣游帽人，欢迎加入被色阁联合传世人，以情怀为出发。和我一样有情怀的孩子们，我们一起来玩耍，加入我们的联合阵营，做一个有民族自信的中国人。
赵育娴女士（中间）
凤凰娴の珍宝盒与被色阁携手亮相北京中国国际时装周，凤凰娴の珍宝盒的创始人赵育娴女士亲临现场。
凤凰娴の珍宝盒的配饰设计被业界赞誉“具有浓郁的东方气息”，其设计风格兼融了国潮风和传统手工质感，将古老中国元素质朴、典雅的美，注入到现代时尚的设计风格之中，不仅展现了中国特色的美学，更融合了时尚的气息。
赵育娴表示：“这不仅是一场简单的视觉盛宴，更重要的是通过每一件作品，您将了解到中国特色的审美及历史文化。而我期待与更多的朋友交流分享彼此的这份心得。”
器物有魂。每一个风格独特的品牌背后，必然有着其品牌创办人的独特经历。凤凰娴の珍宝盒的创立，缘起赵育娴女士在云南腾冲游玩时偶遇的水墨玉。经过时间磨砺的水墨玉，犹如中国的一副水墨画，似山似水，亦幻亦真，有着东方含蓄的坚强，也有着温润柔软的典雅。作为一个美学研究者，赵育娴一见倾心，除私人购买之外，当下立志要投身珠宝设计之路，将这种浑然天成的典雅美感更为广泛的传播出去，让更多人可以欣赏并拥有属于自己的心仪的珠宝。
为了学习珠宝镶嵌技术，用匠心打磨珠宝，赵育娴开始废寝忘食、求知若渴的学习相关技艺，甚至为了一个简单的打结技术，不惜奔赴千里，远赴福建。终于功夫不负有心人，她设计的珠宝以其独特的风格受到了大家的喜欢。
赵育娴女士带领的凤凰娴の珍宝盒，一直秉持着这样的初心：饰品不仅仅是带给别人看，更是与自己内心的连接。不忘初心，方得始终，凤凰娴の珍宝盒一路发展，步入了个性化私人定制的成熟发展阶段，从服装配饰、项链、手链，再到车挂、包挂、佛珠等，凤凰娴の珍宝盒形成了自己独具特色的国潮风格。正如赵育娴所说：你的喜欢热爱就是你的天赋才华所在。
配饰设计师 李晓聪
此次时装周代表凤凰娴の珍宝盒参加的服配饰设计师是李晓聪，他同样因为对饰品的热爱，2012年转行成为专职的设计师，从最早的绳结制作，到现在熟练掌握镶嵌工艺，他一直坚持手工制作，拒绝工业化流水线上出来的千篇一律的“作品”，不盲从市场，坚持着自己风格。
李晓聪说：我的设计风格主要是国潮风与传统手工制作结合所体现出的那种‘拙’味。‘拙’在我眼里并不是贬义拙劣的意思，而是‘抱朴守拙’、‘大巧若拙’、意为朴实自然，没有矫揉造作之气，作品在没有过度粉饰之下表现出来的一种古朴味道。
参加中国国际时装周的被色阁服装设计师林其番女士，之前一直是老绣片的收藏者，10多年来收藏了很多特色老绣片。与赵育娴在奇迹30的微课堂相识后，林女士深深地被赵老师义无反顾追求自己热爱的精神感动，也开始勇敢追求自己的梦想。她放下已经做的如火如荼的现代服装设计，开始转型从事具有东方特色的老绣片服装设计。
此次中国国际时装周，被色阁和凤凰娴の珍宝盒携手共创，也是奇迹30微课堂“助力中国女性按照自己的意愿过一生”理念的生动实践。