开门见山，今天来聊一部题材大胆的高分华语片。
它是去年金马奖入围的唯一一部台湾本土作品，一举拿下八项提名和包括影后在内的四项大奖——《谁先爱上他的》。
影片的故事设定并不复杂——
女主刘三莲在丈夫病逝后不久，发现其保险受益人并非她或儿子，而是一个名叫阿杰的年轻男人。
惊诧之余，她才发现，原来丈夫与阿杰有段婚外情。
为了替儿子和自己讨回公道，她找上门死缠烂打，企图夺回丈夫的保险金。
没错，这是一部同性题材的影片，但“戏眼”却在被丈夫骗婚的“同妻”身上。
相比此前的大多数LGBT电影，它跳出了“平权”与“纯爱”这两个套路，而是聚焦于一个由男同群体衍生出来的受害人群。
影片在豆瓣上，目前有着8.6的高分。不少人给好评，除了作品质量令人惊喜之外，也因为它所映射的社会现实，尖锐且不容回避。
从2015年调查结果来看，中国的“同妻”人数，已超过1600万。其中九成以上，都遭受过家庭暴力，半数人有过自杀念头，但仅有三成“同妻”选择了离婚。
更多人碍于社会歧视、缺乏法律保障等原因，选择替同性恋丈夫隐瞒下去。她们往往一边承受着婚姻带来的家暴、少性或无性生活，一边还照样要承担起妻子和母亲的责任义务。
可以说，“同妻”是比同性恋更加弱势的社会隐秘群体。
然而，虽然展现的是这样一个特殊群体，影片却既没有进行声泪俱下的控诉，也没有先入为主地对每个角色进行道德批判。
相反，它以一种温和细腻的方式，将一场婚姻中的欺瞒与背叛、关怀与伤害，真实地表现了出来，让我们看到几个普通人身上的善与恶、爱与恨。
拿女主刘三莲来说。
一方面，她作为这场婚姻的受害者，有着令人同情的一面。
在丈夫病逝后，她不仅要赚钱养家，还要自我疗愈那个无法为外人道的心理伤痛，精神和身体承受着双重折磨。
另一方面，她也并不是一个性格讨喜的角色，而是一个市侩庸俗、把弱势当利器的“泼妇”。
因为生活折磨了她，所以她觉得全世界都欠她的——
在外边，小三欠她一个圆满的家庭和丈夫的高额保险金。
于是，刘三莲屡次找上门大闹，不分青红皂白一顿辱骂，还不顾儿子的切身感受，拉他上阵进行道德绑架。
在家里，丈夫欠她为人妻的幸福，儿子欠她为人母的骄傲。
因此，她动辄大吼大叫，斥责儿子辜负她的苦心，还偷偷扔掉丈夫留给儿子的遗物，气得儿子离家出走。
结果，保险金没要回来，儿子却跑去“投奔小三”了——宁愿在陌生人家里赖着，也不要和她住一起。
无计可施之下，刘三莲只好去阿杰家当保姆，洗衣煮饭打扫房间，保证儿子的生活。
但没想到有一天，她意外碰上了阿杰的母亲，还被对方当成了未来儿媳，她这才发现，原来阿杰还没出柜。
出于报复心理，刘三莲很快就戳穿了真相。
这让原以为阿杰成家有望的老母亲，猝不及防地被现实伤害了。
刘三莲则由受害者变成了加害者，可怜可恨让人难以分清。
而片中的小三阿杰，也同样是个复杂的角色。
影片全程通过女主儿子宋呈希的视角，来呈现这个人物的故事。
一开始，在宋呈希的眼中，阿杰是抢走爸爸和保险金的“坏人”——花衬衫、小胡须，外表玩世不恭，动不动还嘴上飙车。
片中的不少高能台词，都是阿杰在嘴炮时飙出来的。
比如，当刘三莲骂他是“小三”时，他张口就来——“怎么样我也是个男的，要叫你要叫小王！”
比如，当宋呈希不听话时，阿杰开玩笑道“对你后母尊重一点”。
但是，随着日复一日的相处，宋呈希逐渐发现，阿杰并不是一个“坏人”，他对死去的爸爸有着很深的情感。
他会默默抱着吉他，唱起两人定情的歌曲；
也会为了排演纪念恋人的话剧，用尽积蓄；
他在家里留着恋人看了一半的书，用了一半的输液袋也没舍得扔掉。
为了筹措手术费用，阿杰还默默冒险去借了高利贷。人没能救活，他却因为还不上钱被打断了一条腿。
到了话剧开演的当天，他只能打着石膏坐着轮椅，赶去剧院演出。
看到这里我们会发现，阿杰和刘三莲一样，既是加害者，又是受害者。
而整个悲剧的始作俑者，虽然只活在影片的回忆插叙里，却改变了三个人的命运——
早在十七年前，还是大学音乐老师的宋正远，在小剧场结识了阿杰，两人迅速坠入爱河。
随着年纪渐长父母催婚，宋正远提出分手，做回“正常人”，娶了刘三莲，生下儿子宋呈希。
他本以为自己能这么过下去，但没想到患上癌症。
得知自己时日无多后，他向妻子出柜，并回到了昔日恋人阿杰的身边。
这样的宋正远无疑是个渣男，因为不论取向怎样、社会环境怎样，骗婚都是可耻的。
但导演却采取了十分讨巧的做法——在影片开始时，就把渣男杀死了。
你无法指责一个已经逝去的人，只能通过他留给活人的爱与伤害，来和片中的角色一同讨论造成这一切的原因，寻找修补的方法。
在临死之前，为了向两边都做出补偿，宋正远将房产和积蓄都留给妻子，将保险受益人改成了阿杰。
于是，这才有了片中“一笔保险金引发的撕X”。
整体来讲，影片虽然不是真事改编，但许多人在看完之后，第一反应都是“太真实了”。
它以一个“人人都是受害者”的故事，反映出社会中需要面对和解决的问题，但又并非以一种“喊口号”的方式，而是将人物最真实的状态与诉求，通通融入到琐碎的生活细节里。
比如，刘三莲被儿子“抛弃”后，内心郁闷，去超市买酒，打算一醉方休。但她发现一瓶洋酒要一千多块，顿时就畏缩了手脚。
接下来镜头一转，她正抱着一瓶米酒，坐在超市外大口猛灌。
作为一个需要养家的寡妇，她在极度痛苦的情况下，连买醉宣泄都要顾及经济因素，让人看了很心酸。
但比起生活压力，更令她痛苦的，是旁人的嘲讽和社会的歧视。
由于内心的痛苦找不到人倾诉，刘三莲被迫跟庙里的佛像念叨，后来又求助于心理医生。
她向医生问出的那句“全部都是假的吗，就没有一点点爱吗？”，也道出了现实之中，成千上万同妻在虚假婚姻里的挣扎和绝望。
但与此同时，影片在影像风格上，又剥离了苦大仇深的现实感，反而加入了动漫、涂鸦、舞台剧元素，充满梦幻与童话的色彩。
这一方面，是因为影片以宋呈希的视角展开叙述，动画的表现方式，很适合用作孩童的内心独白；
另一方面，它也消解了题材本身的沉重性，让观众摒弃成人世界的偏见，顺其自然地接受和解。
没错，在影片结尾，同妻与小三达成了和解，刘三莲将保险金留给了阿杰。
但这并不代表两人身份的对立被抹去，也不意味着问题被解决了。
而只是说，他们都意识到彼此的命运在本质上有着相似之处。
关于这一点，其实导演在片中有不少细节暗示。
比如在宋呈希的旁白里，他把阿杰比作“刘三莲2.0”，比如宋正远给阿杰录制的“老公铃声”。
当然，还有片名里那个问题的答案。
影片在结尾处，以一段回忆蒙太奇告诉我们，原来刘三莲和阿杰是在17年前的同一天，遇见并爱上了宋正远。
这个刻意安排的巧合，表达的就是在这场悲剧之中，两人的处境既对立又相似。
而更令人意想不到的，是阿杰的母亲最终放弃了保守观念，来到剧院与儿子紧紧相拥在一起，用家人的理解，化解了所有伤痛。
这样的结局，在现实中显得过于梦幻了，但它也可以看做主创们心中的乐观和希冀。
这部影片的难得之处，就在于它既有揭露尖锐现实的勇气，敢于碰触“同妻”题材，又毫不剑拔弩张，而是以包容与理解的态度，传递出脉脉温情。
在我们的社会中，像这样需要关注的问题与人群还有很多，即使它们暂时无法得到解决，但我想，有了正视真相的勇气和理性的态度，就是迈出了可贵的第一步。