戏剧始于希腊。
说起希腊，人们的第一印象是爱琴海、圣托里尼，定义希腊是一个浪漫国家，但实则希腊也是一个艺术之都，是最早诞生戏剧艺术的国家。
随着国家提出一带一路政策后，各行业开展跨国合作业务，戏剧文化也无例外。
中国国家话剧院院长周予援近日与希腊国家话剧院达成合作，共同创作希腊经典话剧《阿迦门农》。以新时代新感觉再塑话剧，是中希文化交流经典作品的一次碰撞。需要几代人创新达到经典作品的完整性和持续性，让现代人获益匪浅。
由希腊国家话剧院艺术总监斯塔迪斯亲自执导。斯塔迪斯导演的重要理论“戏剧是身与心的结合。”他所赞赏的是先做后想，在行动和实践中去体会、去摸索、去创造，用身体去思考去感知的演员。
在排练前半小时的形体训练中，所有演员并不是为了热身而活动，而是将“站、蹲、滚、爬、大喊、尖叫”的美感意识和节奏感传递到舞台上。作为这部剧其中一位演员，中国国家话剧院一级演员的高发表示：“在《阿迦门农》的排练中，我是受益最多的。因为全剧两个小时，我一直都在台上，不但要完成站、蹲、滚、爬、大喊、尖叫这些元素，而且要完成很多种反应，同时还要克服不能喝水及上厕所，保证身体的承受力。”斯塔迪斯导演亦表示：“在后场表演区的演员，让我在前场用反应直接传达给观众。”
斯塔迪斯导演首次来中国，对中国学员的印象是觉得他们的声音非常有意思。他说：“与欧洲演员发出的声音不一样，就像希腊50年代演员的声音。”并鼓励演员寻找自己的声音。高发则认为应该是生活语言。
中国戏剧改革，推新几十年。
在五、六十年代的戏剧台词中可以听得出一种高频率行走的声音，空洞、缺乏真实性；而在舞台上表演的希腊演员所要呈现的台词是有喜有悲、有代入感的声音，让观众相信台上表演的不是演员而是这部剧中的角色，更投入在戏剧剧情中。
经典的艺术作品不是固守的，而是靠创作，不断的推敲，年复一年来捍卫经典剧作。国家话剧院一级演员高发表示：“感谢能够跟希腊国家话剧院合作带来一出希腊经典剧作《阿迦门农》，能够给中希艺术家共同交流戏剧文化的机会，我们今天的努力就是要把预测未来的能力提高一点，希望这部源自希腊的经典剧作《阿迦门农》可以成为中希戏剧文化交流的新里程碑。”