参考消息网8月22日报道 暑期档需要合家欢电影，是老生常谈的话题，不需要刻意再加以说明。2018年度暑期档由索尼动画出品的《精灵旅社3：疯狂假期》是最新款的趣味之作，保持了前两部作品的中庸兼新奇，也成功登顶了北美票房榜，是标准的好莱坞工业产品。
然而这“标准”二字所包含的智慧文章，仍然耐人寻味，它不仅仅指称着一种大众化、世俗化并批量生产的电影工业发展机制，其中更包含着伴随时代进步不断自我更新的美学考量。
将暗黑形象萌化
《精灵旅社》将肇源于欧洲中世纪大公的经典吸血鬼形象，处理成经营精灵旅社的温馨一家，不断经历冒险，体验真实人类的生活与情感。
三十年前英国动画经典《怪鸭历险记》，改换“Dracula”为“Duckula”，即是将暗黑形象萌化的典范。《精灵旅社》出品到第三部，德古拉重建完整家庭的渴望也空前强烈。这是片中角色自身的设定，同时也非常明显代表了影片所处好莱坞电影工业的典型位置，即同时反映了美国社会对家庭价值一如既往的肯定。
所以，如何在既有的角色设定及价值取向中创新，将直接决定《精灵旅社3》的成败。
从传统意义上的剧作方法而言，显然作为一部具有普泛意义的动画片，影片很难在剧作上跳脱俗套太多，或者反过来说，基本上无法摆脱“追寻-冒险-团圆”的格式。
事实上从成片来看也确实如此，贯穿全片的情感主线是德古拉同邮轮船长埃丽卡的恋爱过程，辅以德古拉同范海辛家族纠缠已久的恩怨，来演化出浪漫与情仇的交织，这条主线最终一定会以圆满收场，观众们熟悉这个档期，也看过几乎所有合家欢电影，下意识即可以判断出来这个事实。在这样的基础上，如何令冒险的过程充满跌宕成为叙事重点，体现于《精灵旅社3》中的，更不止于剧作吸引力层面的起伏，因为这种起伏也已经很难做出新意。
以反常重构梦幻
在此之上，影片相当大胆地将叙事线索重组，将精灵旅社的各色怪物轮番推到前台，见缝插针地在主线中展示各类不同体形特质怪物的囧事与卖萌动作，几乎间不容发的笑料有效弥补了老套故事推进过程中可能给观众带来的倦怠感。
作为德古拉的宿敌范海辛的后人，女主角埃丽卡由复仇到真爱的心路转变看上去显得比较牵强，由探寻终极武器而令两人产生情愫也比较急就章。
《精灵旅社3》并未主旋律地将主要笔墨花在传统类型片的套路上，而是大张旗鼓以“审丑”式的反向审美场景营建制造娱乐效果。上述各色怪物对自身特殊形态特点的展示便是其中一部分，服务体验极差的航班、埃丽卡数度阴差阳错无法成功的暗杀、朋友们对败露于言语的阴谋的曲解，种种与传统的误会似是而非的“似是而非”桥段，显现出影片逆向生活常态的喜剧思路。
因此，若单纯将影片的主旨看成又一次毫无悬念的“邪不压正”，似乎并不能够很好概括主创的用心。
埃丽卡的轻率处事与最后的反转及幕后黑手本人的转变一样，既突兀又符合“审丑”要义，是以反常重构梦幻的尝试。作为理解方的观众，或可以从引发最后胜利的那首歌中得到启发，最直截了当的触感逻辑构成了这部电影的最大优势：简单。
这同时也是目下越来越讲求既提升视觉体验复挑战剧作内涵复杂情感机能的好莱坞动画正在日益弱化的环节，以纯粹童心桥段动人，正成为旧时代的神话，但绝非遥不可及。
冷幽默包装热皮囊
鱼头侍者面无表情地添茶倒水、狼狗夫妇毫无防备地放低群崽，代表了一种不激不随的节奏与姿态，与影片将欢乐氛围建立于反规制化的审美机制（影片中出现的角色形象五花八门，没有什么标准的俊男靓女，令人想起了《怪兽大学》、《怪物史瑞克》）一样，用冷幽默包装热皮囊，引用不太恰当的比对例子，京剧中的丑角戏，承担的也是相似的功能，外形的“体异”，更烘托角色喜剧面相下的多面性格，在《精灵旅社3》中，也是类似的效果。
但索尼动画是否还是与迪士尼出品的作品有本质区别？
相比后者主导的诸多富于极致疯狂大银幕体验的作品，《精灵旅社3》严肃地中和怪异体验，同时又摒绝疯狂的节奏与形象，“群魔乱舞”，最终回归到了家庭本体，从这个意义上来说，又与姿态高昂的竞争对手殊途同归。
其实这是美国社会数十年来并未变更的主流价值，不因政治、种族、性别等等议题的沧海变迁而动摇，影片顺利登上北美票房冠军，实在是太过顺理成章，无论如何没心没肺，最后的幸福仍然是令人欢喜的，纵然看上去不应该如此顺利。（文/独孤岛主）
【延伸阅读】《一出好戏》：尽管青涩，黄渤的导演处女作赢了构思
参考消息网8月16日报道 作为黄渤的导演处女作，《一出好戏》体现出的诸多隐喻令人佩服。尽管有不成熟的地方，但黄渤依然凭诚意获得了大多数人的认可。尤其鉴于黄渤做商业喜剧片成名，在首执导筒之际，能够翻回头去做相对深刻的内容，应该对其表示鼓励。
大体上，《一出好戏》可以拆分成两部分：比较严肃的表达和隐喻，还有商业喜剧片绕不开的特点。
反乌托邦题材在国内比较少见，去年的《健忘村》算一个，但《一出好戏》挖掘的更加深刻，结构也更加完整。
展现人类文明发展史
首先，故事展现了整个人类文明发展史。当由黄渤饰演的马进一行人开始荒岛求生后，最有动手能力和野外生存能力的小王带领众人建立起第一个社群形态，开始进行原始的物质积累，是比较初级的生存方式。直到张总意外地发现了大船残骸，瞬间吸收了小王带领的部分成员，使得一批人能够定居下来，后逐渐形成捕鱼业，让人们能够自给自足。然后张总又利用扑克牌，将很重要的货币概念植入到封闭的岛上，衍生出阶级之分。随后黄渤和小兴进行了“科技革命”，通过电力对之前的文明产生了碾压性的颠覆。
电影这段配乐来自《2001太空漫游》，营造出一种类似于猿人拿起工具、完成进化的史诗感。以上这一层隐喻与人类学权威著作《枪炮、病菌与钢铁》所描述的理论如出一辙，并且体现的更加简单易懂。
其次，黄渤创造出一个类似于末日的环境：他们多次讨论“我们是不是人类唯一的幸存者”以及“外面的世界还是否存在”？
最初，马进一行人以公司为单位，拥有很稳定的架构，上至领导下执保安，身份地位明确，但到孤岛之后常识被打破，重新建立起秩序，阶级被洗牌。
这种情况再加上面对末日的信念崩塌，很容易制造出戏剧化的极端冲突，来放大不受约束时人性的本来面目。美剧《迷失》、《行尸走肉》均是凭借这样引人入胜的世界观而得以长盛不衰。
现实隐喻与哲学思辨
此外，除了现实隐喻，不难发现《一出好戏》还包含许多哲学思辨。
最开始他们彼此怀疑，与萨特的存在主义代表作《禁闭》所构建的环境一模一样——彼此折磨，互相成为对方的地狱。而另一重存在主义的表现，则是他们对外面的世界到底存不存的辩论。马进从一心想回去（因为彩票）到最后接受他们是人类唯一的幸存者，在经历了这一痛苦的过程后，竟然看到了象征外面世界的游轮，这对他本身是一个致命的打击，等同于他好不容易建立起的最理想的社会体系就要土崩瓦解。
面对游轮，马进、小兴、小王的反应各有千秋。马进兄弟二人将小王陷害，让大家以为知道真相的小王疯了，这里则印证着福柯“天才与疯癫”的哲学理论。
再到后来马进想要说出真相却无人相信时，又对这一理论进行了加固。此类荒诞的发展，正如库布里克名作《发条橙》最后一样，当主角说出“我被治愈了”这句话，黑的就变成了白的，白的就变成了黑的。
诸多“妥协”与明亮基调
作为导演处女作，黄渤在《一出好戏》上花的心思不仅停留在内涵，更有镜头语言的精巧构思：整个倒过来的船舱，大家捉小王时画面又颠倒过来，所营造的荒诞之感具有极大冲击力。
但是，《一出好戏》也充满作为商业片的桎梏。它如今能在票房上有很好的表现，得益于黄渤做的诸多妥协——喜剧的处理，爱情元素，更明显的还有整个影片明亮的基调。
不少人将《一出好戏》类比《蝇王》，诚然两者的故事结构是相似的，但《蝇王》的最后，武力派和理想派发生了激烈的冲突，这时候天上出现一架救援飞机，于是上一秒头破血流的斗争不再重要了……这是个很荒诞的结尾。
而在《一出好戏》中，小王和张总两派的冲突被马进的科技力量打断，于是情绪也及时收住。另外，忽略孤岛上的细菌可能会对没有免疫体的人造成毁灭性打击，也是电影基调的调整偏向光明面的结果。
再者，马进和姗姗的爱情也是一条非常主要的故事线。考虑到荒岛求生的艰辛本质，爱情的存在冲淡了一些黑暗，并且在最后关头唤醒了马进的良知。这里，舒淇饰演的姗姗起到了“白月光”一样的作用，从始至终指引着马进，并且在影片最后凑成了皆大欢喜的结局。
重心偏移打乱了节奏
至于黄渤导演处女作不成熟的地方，则主要体现在叙事节奏：有时候是被为了制造喜剧效果加进去的笑话冲散，更多时候则是重心偏移造成的。
故事第一段以小王跟张总的对立为主，第二段围绕马进从想获得彩票到最后放弃，再到第三段在“到底该不该告诉别人真相”之间犹豫。
这三段叙事单看都非常精彩，但合在一起就如同首尾相接的三集电视剧，缺少作为一部电影的流畅感。尤其在人物构建方面，如果决定以马进为主角，那么小王、张总就应当退后。然而故事的开头以小王为主轴，第二段换成张总，后面马进……非常不集中。
又或者，黄渤想做一个群像电影，那么《一出好戏》中有太多晃来晃去但形象并不鲜明的次要人物，打乱了整体的节奏。
总结来说，《一出好戏》见证了华语电影“荒岛题材”从无到有的过程，而黄渤第一次做导演，我们确实能看到他想表达复杂的意味。
在商业片的角度，喜剧性、特效场景的准备也很充足。至于节奏的失控、不懂取舍这两个比较致命的问题，则期待黄渤今后能将剧本打磨的更为细致，带给我们更大的惊喜。（文/小鱼）
（2018-08-16 14:20:39）
【延伸阅读】《延禧攻略》：三个女人一台戏，三十个女人是“野心”
参考消息网8月9日报道 说横空出世也好，说早有苗头也罢，《延禧攻略》都无疑是今夏最火爆的电视剧之一。也就是近段时间开始，“你看《延禧攻略》了吗？”成了人们的新近社交用语，并且，伴随着该剧剧情的持续展开，《延禧攻略》的话题热度可谓居高不下。
如果说“三个女人一台戏”，那么《延禧攻略》这部讲述清朝乾隆后宫的剧集，可以说是“数十台大戏”的混编。当“三个女人”还是“一台戏”的时候，《延禧攻略》里的“三十个女人们”，已经不是“戏”，而是“野心”了。
戏内野心：“三十个”女人 数十台大戏
《延禧攻略》是一部宫斗剧。这就意味着，“宫斗”是剧集的主线和核心。“宫斗”也有广义与狭义之分。广义上的“宫斗”自然是涵盖了所有的宫廷斗争，无论前朝还是后宫；而狭义上的“宫斗”则单指后宫争斗。当然，无论广义还是狭义，“宫斗”都是以个人权势、家族荣耀、金钱利益等为目的而展开的心计、谋略上的施诈斗争、角逐。而这些背后又全部蕴含“野心”二字。
纵观《延禧攻略》，其中的每个人物都怀有不同的“野心”，这些“野心”衍生出了各种不同的“斗”。
首先是女主魏璎珞，她的“野心”有二——一是调查清楚姐姐魏璎宁的死，二是为了从此以后不必受族人的欺负。注意，魏璎珞的“野心”不是贬义的贪欲，更多的是指“不可驯服或心怀叛离之心不安本分”。特别需要说的是，对比电视剧和同期推出的小说，就会发现，小说将女主的第二层“野心”描写的更细。
其次便是后宫中的诸位妃嫔了。众人的“野心”也各不相同，比如高贵妃是为了打压皇后，争夺盛宠；比如嘉嫔是为了自己的四阿哥有出头之日，甚至被立做太子；再比如，后期的娴妃是为了家族复仇，裕太妃是为了儿子等等。若非要说剧中谁没有什么“野心”，可能也只有富察皇后一人了。在《延禧攻略》，作为皇帝深爱的女人，作为六宫之主，似乎不需要具备更多的“野心”。然而即便如此，在众人“野心”的裹挟下，富察皇后也自觉或不自觉的卷入了宫斗中。有一点很有意思，也是在小说中明确说明的，皇帝最厌恶的就是“野心”，想来也因为如此，他才会格外爱重没有“野心”的富察皇后吧。
后宫争斗，看似是争夺皇帝宠爱，实际目的各不相同，甚至很多时候与皇帝本人并没有多少关系。《延禧攻略》中恰也体现了这一点——后宫中的斗争，是女人们之间的战争，掌管天下的皇帝是没有时间去管这些后宫是非的。有网友评论说，在剧中，“乾隆皇帝承包了我所有的笑点”，为什么剧中皇帝身上会有笑点，显然不是因为他做了如何搞笑的事情，而是因为和女人们你死我活的争斗不同，他大多数时候是“置身事外”，这种违和感才是笑点的源头。
“野心”不是一天铸就的，而是在日积月累中不断膨胀而生，是变化的过程。剧中的女人们也是如此。典型如娴妃，最初的她是无心宫廷斗争、一心念着安居一隅的“贤妃”，但是后来的一系列事件，包括父兄下狱、母死非命，人生信念崩塌等等，她的理念发生了颠覆式的变化，或许最初还停留在“欺负我的，亏欠我的，我会一个个，全部讨回来”，但发展到后期，想来她已分不清究竟是复仇的“野心”还是权势的“野心”了吧，而这或许就是人性的复杂。
戏外野心：于正式的“逆风翻盘” 野心昭然
《延禧攻略》能够成为话题剧，除了因为电视剧本身外，该剧的制作人于正也是其能成为话题的关键。“Low俗”的审美和“五毛特效”画风、全然不顾历史事实的恶俗剧情、抄袭频爆等等，是于正一贯的“标签”，可以说，于正自成名起就话题不断、争议不断。但《延禧攻略》这部于正在沉寂近3年之后的作品，却有着与其以往电视剧迥然不同的风格和高质量，也因此《延禧攻略》被看做是于正的“逆风翻盘”。回到电视剧本身，一个宫女逆袭成贵妃的后宫上位史、70集的超长篇幅、基于真实历史的帝后爱情，这一切似乎都显示出《延禧攻略》超越同类作品的野心。
首先是故事内容。《延禧攻略》的故事有着诸多“套路”和“反套路”。作为一部清朝宫廷剧，故事背景的“套路”就是脱不开康、雍、乾三朝，也就是网友们常常吐槽的“四阿哥太忙，往来于多个剧组”。该剧在故事设定上也是“老套路”，聪慧机敏“大女主”从底层逆袭上位，中间一路“打怪升级”，最终赢得皇帝青睐，顺便收获某个大臣（皇子）的真爱。从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，“大女主”剧基本都遵循这样的剧情设置。该剧的感情线也不乏套路——无外乎“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。但不得不说，一直以来，这就是广大观众买账的内容，很多时候，观众们明知是“套路”，因为安排巧妙也愿意被“套”，《延禧攻略》恰如此。
《延禧攻略》的故事中，还有很多“反套路”的内容。首当其冲就是女主魏璎珞。魏璎珞是以“复仇女神”的姿态出场的，全剧开篇族人对她的评价就是“疯子”，在小说中，她更是为了进宫寻找真相在花轿中将自己撞得头破血流的“偏执狂”。“不做作不矫情更不拖泥带水有仇必报”的火爆性格与以往“大女主剧”中“傻白甜”女主截然不同，让人眼前一亮的同时，也感慨“这才是女主该有的样子”。看女主宫斗上位，一路打怪升级，感觉就是“爽”。这种不同于以往“一路靠各种男人升级”而是“自己正面迎战打怪升级”的“爽感”，无疑是集中了宫斗剧的主要受众群——年轻女性的心。在强调“女子力”的当下，这正契合了女性观众的心理。
此外，《延禧攻略》对于正史的遵照程度也与于正以往剧集不同。全剧的主线——乾隆和富察皇后帝后情深在正史上确有其事，后期富察皇后的弟弟傅恒备受乾隆器重也符合历史。
其次是画面和审美。画面和审美升级是《延禧攻略》当之无愧的亮点。“莫兰蒂色系”的服装和画面，增加了全剧的高级感，同时也让这部剧有了“厚重感”。关键是，这样平和自持、冷静雅致的色调，尤其是服装部分，给人更贴近于真实历史的感觉。人物的造型同样如此，告别了韩式一字眉，所有的女性人物均采用细眉，再加上贴近历史的“吐血唇妆”，让人物的整体造型都贴近真实。笔者认为，清宫剧人物造型最大的难点就在于这个朝代距离现代社会“太近”，保存有大量的历史资料，清朝历代帝后画像更是广为人们所知，在此情况下，电视剧如果与真实历史差距过大，就会造成违和感。
再次是宣传和播出。从宣传之初开始，《延禧攻略》就无法绕开同期同类的《如懿传》，两者常被放在一起比较。不过，相比宣传火热、话题不断的《如懿传》，《延禧攻略》的水花也不十分大，并且还常有蹭《如懿传》热度的说法。但就是如此，《延禧攻略》在宣传和播出上也有其自己的“野心”。《延禧攻略》选择在爱奇艺平台“独播”，以网剧的形式呈现，借助平台的大流量来引流，受众覆盖更广是肯定的，同时准入门槛较之于电视台也低了不少，反而保证剧集的长度和内容整体性。
还有一点，《延禧攻略》是一部不基于IP的清宫剧，不同于《如懿传》《甄嬛传》等IP剧，是“先有剧再有书”。“先有剧再有书”是《延禧攻略》的客观存在，但其实也是一种“讨巧”——因为没有原著，所以电视剧播出后不用担心“原著党”的评价，也不用担心“一千个读者一千个哈姆雷特”的问题。反而是观众因剧而去读书，自动将电视剧演员带入书中。
戏内戏外：中规中矩的豆瓣7.0
《延禧攻略》在豆瓣的评分是7.0，作为一部非“正剧”的清宫剧，其实是相对较高的分数，这也难怪大家说这部剧是于正的“逆风翻盘”。但其实，回到电视剧本身，这是一部中规中矩的电视剧，剧集本身仍存在很多问题。作为一部宫斗剧，剧中的“宫斗”中规中矩，人物情节设定也中规中矩，很多地方经不起推敲。如果不是有精美的画面和一流的“人设”，这部剧在这个有着《扶摇》和《如懿传》的夏天将会泯然于众。
这些都还好，其实从一开始，《延禧攻略》就屡屡被指抄袭，当然被于正本人否认。好在，在剧情面前，善良的观众们选择性的容忍了这些问题。因为这部剧触发了人们的“爽感”，而在“爽感”面前，观众在一定程度上是会忽略剧情的不足和人物的脸谱化等问题的。打个比方，如果将《延禧攻略》比作饮料，那么它必然是一杯冰可乐，炎炎夏日喝起来足够痛快，以至于让人们在喝的时候，选择性忽略它的高糖分。从这个角度，《延禧攻略》也算是电视剧界的“负债快乐水”了。
如今，《延禧攻略》过半，众人物的命运轨迹已经在发生着变化，又因为是遵照真实历史，所以剩下的剧情将走向何处也有所指向。在这种情况下，如何保持现在这样的热度和强劲势头，不出现“虎头蛇尾”是关键。要知道，观众从来都是“无情”的，一部剧，即便是前期很是不错，如果后期发展拖沓，故事糟糕，那么必然会被抛弃。《延禧攻略》接下来的牌如何“打”，其实也是众人所好奇和关注的，诸多宫斗剧“老套路”如何玩出新花样，“反套路”还能不能继续下去，只能是让我们拭目以待。而于正能不能真的“逆风翻盘”，其实现在还无法断言，端看后面的剧情了。当然，可以肯定的是，剧中的这“三十个女人们”仍会你方唱罢我登场，上演若干台“戏”。（文/子柚）
（2018-08-09 09:57:00）
【延伸阅读】《西虹市首富》：虽能逗乐观众，但无非是嫣然一梦
参考消息网8月3日报道 作为西虹市战无不败的丙级球队守门员，王多鱼心念发达，却屡遭生活淘汰，所以当他收到来自台湾的亲戚“花光十亿元”的挑战时，令他全身心投入进去的也许并不是这个游戏背后潜在的三百亿遗产，而是出自原初的自尊心。
这是《西虹市首富》在故事之外试图传达的所谓正能量，但终究与最现实的金钱有关。
开心麻花几无死角的笑料
开心麻花数年来通过《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》，不断加固该品牌的特色：一方面着力令观众沉溺于几无死角的笑料，同时又赋予故事以人生正向的基调。
比较严肃的批评者通常指摘这些影片过分强调对观众的迎合，不惜动用相对低俗的素材来编织笑果。但作为目标明确的电影制作团队，开心麻花的一系列影片从一开始便不处于对这些批评的回应维度，而是将原发的喜剧体验最大化。
《西虹市首富》的配方与开心麻花的前作几乎一模一样，沈腾在其中的表演也基本上同之前的作品没有太大区别，他的夸张更多体现在对具体情境的反差化体验上，而这种反差往往来自角色对自身生活定位与社会地位的想象以及荒谬场景的出现——比如开车遇到碰瓷的场景，角色试图用自己认为的反其道而行之来解决事情，却落入生命巧合赋予的更大层面的荒谬中。
十亿元挑战这个游戏本身，即包含了对于崇拜金钱心态的直接呈现，同时又暗含讽刺：将王多鱼、球队教练及朋友们的表现统统纳入到一种狂欢式的调门中，令观看者直接体验源于生活的暴发户外化姿态。
这种姿态无疑会刺激到部分观众的感官，显得非常辛辣。
最后球队浴血奋战，用裆部挡住了对方信誓旦旦要打进的第10个球，视觉上简直成为污染，但其实还是很符合影片癫狂的姿态。
感情线是最大败笔
真正的问题，并不出在搞笑本身，而是如何妥善处理笑料。《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等作品固然有其先天的局限，但体现于具体的桥段中，笑点的节奏与笑料本身的合理性都处理得比较到位。《西虹市首富》则遇上了比较大的难题，倒霉青年撞上巨额资产本身即是一种意外情境，且这情境更被加上“被迫花光”的附加条件，合理性如何解决，便成为大问题。
影片中王多鱼数度在挑战规则中合理挥霍，却被旁人无意的经营扭转，反而挣来巨款的局面，令他精神濒临崩溃，这一层悖论无疑是全片处理得最具华彩的部分，但他与夏竹的情感线则没那么容易妥善收尾了。
事实上这甚至成为全片最大的败笔，主要因为两人的相遇是荒诞情境中的偶然性爆发导致（即是被碰瓷的场景中），夏竹的一身正气不断遭受挑战，王多鱼对她不经意间产生感动，叙事过程显得俗套而又草率。
王多鱼与夏竹能否相爱，结果上是必然的，过程上却令人摸不着头脑。这就又与开心麻花一贯以来被诟病的“电影感不足”相关联了，由于缺乏成熟电影工业体系中对商业片剧本的全局结构性把控，导致《西虹市首富》（也是开心麻花制作序列）有佳句乏佳章，甚至桥段之间脱节及电视剧化的倾向严重。
影片交叉呈现王多鱼意欲花掉巨款又不能让身边人知道真相的暴发户豪举，以及他希望带领球队杀出个未来的略显莫名其妙的理想主义行动，最后焦点还是被迫落实在他与夏竹的情感挑战上。球队的命运最终以挡出第10个进球而令人喟叹地进行了小高潮解决，情感线则与金钱线最终绑定。
逗乐观众的悖论
在一个显然被强行加入的最后挑战环节，王多鱼必须在夏竹与巨额财产之间进行选择，影片试图用继续搞笑的姿态来平行展现王多鱼的痛苦与夏竹即将落空的期待。
但最终的结局却如滑铁卢般一泻千里，可信性自然欠奉，连带之前的种种铺垫，都变成了纯粹功能性的苍白展示。
对于观看者来说，这也同样构成了一个新的悖论：
一方面，市场需要开心麻花这样专注于逗乐观众的电影或戏剧，另一方面，逗乐本身反映出的创作者自身对喜剧的认识，伴随着受众群体的接受度一起，成为中国当下电影创作、接受文化的一个缩影。
能够满足观众是一件好事，但这样得过且过的满足方式，终究是不够的。（文/独孤岛主）
（2018-08-03 16:55:00）