6月7日晚八点，中央音乐学院教学楼321灯火通明，不时传来会心的掌声和笑声。与以往央音的开讲者不同，站在同学们面前的是一为身形瘦削，蓄着干净的胡须，目锐如鹰，却又“异常”年轻的中国作曲家。同样的场景在也出现在6月13日下午西安音乐学院的讲堂中，受到国内多个专业音乐院校邀请开设系列讲座的青年作曲家、钢琴演奏家、音乐制作人马爽先生，以“品牌的诞生”为主题，从不同专业的视角分别阐述了在互联网时代，年轻的古典音乐人该如何着手建立自己的“品牌观”。
“品牌观”理清了当代古典音乐人的发展方向
曾几何时，我们的古典乐教育有如敬畏神明般崇拜着那些欧洲音乐先贤，为美国近现代的演奏大师摇旗呐喊，并始终仰望着那一片古典乐极盛的历史星空。向“前”看而非向“后”看，看别人而非看自己，这就是当代中国古典乐发展的症结所在，也是马爽先生面对全国音乐院校的同学们时，为他们揭示的深层误区所在。
马爽先生认为，破解古典音乐人固步自封，被动等待才华被发现、被认可的关键，就在于我们是否能够主动拥抱这样一个陆离发展的时代。于是他以“何为品牌”开篇，用开办个人音乐会、拍摄古典音乐人纪录片、甚至投身互联网创业的亲身经历，诠释了时下古典音乐人所应怀有的真正诉求——借助互联网工具，打造个人教学和音乐品牌。
马爽先生首先介绍了他在世界文化遗产——云岗石窟1600年历史的大佛像下举办露天实景音乐会，以及在海拔4411米处的稻城亚丁举办《4411》原创作品音乐会（世界海拔最高的音乐会）的创办经历。
这两场看似“不可能完成”的音乐会得以实现，马爽先生认为这是时代赋予古典音乐人的客观优势：中国自进入WTO后，更加重视知识产权保护，国家为实现文化强国，大力提倡中国原创作品，这对于大多数优秀的古典音乐人来说可谓生逢其时。
互联网等现代科技让“个人品牌”触手可及
同时，科技的赋予也不容忽视：对于艺术管理、演奏类专业的同学来说，学会利用互联网这样伟大的工具，他们的的音乐作品、精彩演绎就能突破箱式音乐厅的界限，获得普罗大众的认知和簇拥。
同时，美学教育在中国越来越被重视，古典乐能传承至今，不是依靠个别的演奏家开音乐会，也不是靠作曲家的几首经典曲目，而是大量音乐教师的坚守，对古典乐精神的传承。所以音乐教师历来是古典音乐人中最为重要的组成部分。
而音乐教育专业的同学主观上学会利用互联网，就能够让自己走出校园之时，拥有自主从事教学、招生、积淀口碑的能力。现代技术的出现和演进，已经成为中国古典音乐人塑造个人教学、音乐品牌、走上多元化的舞台的源动力。
正是这样一个初衷，奠定了马爽先生与互联网平台——云音的不解之缘。其作为一个古典乐作曲家的互联网创业之路，始于云音。现在，越来越多和马爽先生一样渴望“与时俱进”的古典音乐人走上了云音为他们打造的舞台、讲台，并通过《寻音启示》、云音直播等自制内容为大众所熟知。除此之外，云音APP、云音小程序、云音新媒体（官方微信、微博、公众号等）正在力求为中国古典音乐人打造自主招生、塑造个人教学及音乐品牌的全媒体平台。
对此，中央音乐学院艺术管理教研室主任朱珍珍女士谈到，马老师为同学们准备的整场讲座包括了两场“非常态”音乐会的演出策划，以及拍摄《寻音启示》、搭建云音APP移动互联网平台的跨界尝试，是能够充分对接同学们创业就业理念的一个契机。
西安音乐学院音乐教育学院党委副书记周冰女士也表示，马爽老师在讲述他的创业、跨界创新过程时显得比较轻松，但我深知他背后的种种不易。他之所以朝着这个方向不懈追求，是因为互联网不只是“潮流”，而是未来。我们有幸可以利用这样的工具去了解社会，打开古典音乐人的未来视野。
“互联网在清理门户，对一个又一个的行业进行变革，所有行业，概莫能外。”马爽老师最后讲到。“这意味着没有创新思维，就不要去搞艺术。你会被艺术搞得焦头烂额！“
接下来，马爽先生还将走进更多音乐院校开讲，《品牌的诞生——当古典音乐遇到互联网》无疑将成为年轻一代古典音乐人借助互联网塑就品牌、创业就业的成长圭臬。