走进国子监博物馆，杜华的水墨画作与古色古香的建筑风格融为一体。由中央文史馆书画院主办、三和艺术承办、北京文华阁书画院协办的“杜华和她的繁花世界”个展，于2018年1月13日在孔庙国子监博物馆（国艺国粹馆）开幕，共展出杜华女士40余件精品力作。杜华在不同的画种和材料、技法中变换自如，形成了自己的独特艺术风格，“繁花系列”作品将水墨画与写意风格实现了完美的融合。她笔下的繁花或有写实形，或独具一番写意神韵。对于创作初衷，她这样说道：“近些年来，国家大力提倡发展文化产业，我国的文化产业也呈现出了百花盛开、繁花似锦的景象。”一方面，对于从艺40多年的杜华来说，在国子监这种独具中国风又具有丰厚的文化底蕴的博物馆中举办个展是一直以来的心愿，更是借“繁花”系列作品表达自己对祖国大好景象的热爱。在此次展览中，我们有幸采访到了杜华女士，她向我们讲述了自己一路走来的创作经历与心路历程。
《杜华和她的繁花世界》展览现场
杜华老师在展览现场接受网易艺术采访
漫长的艺术蜕变之路
杜华最早是画工笔画的，和很多艺术创作者一样，从临摹宋画开始，在后来的创作中，她发现传统的工笔画已渐渐地不再受到青睐，她决心不能再延续宋代传统绘画风格，于是她创作出了许多符合当代气质的、充满时代感的作品，从刚开始的工笔画到现在略带挥洒之意的作品，包括色彩的冲击力的转变以及对当代内容的展现，都要融在一起，不仅要有扎实的传统的宋画功底，还要具有国际大视野。杜华经历了漫长、艰辛的探索转型之路。
彩墨系列之十七—纸本设色50cm×50cm 1990年
彩墨系列之七—纸本设色138cm×69cm 2010年
鸿运当头180x110cm 2015年
在多年工笔画的创作中，杜华深感其笔法拘谨，一直在寻求一个突破口，改变传统宋画的刻板，将其与西方艺术风格相结合，于是在“从艺四十周年展览”中，展出了很多巨幅作品，突破原先传统工笔画的风格。她积攒了许久的能量爆发了，她的作品在写意与工笔、抽象与意象、笔墨与水墨之间自由穿越往还，融通生发。杜华的画作体现了中国工笔画寻求变化的趋势，打破工笔画的框架，拓展视野，寻求一条创新求变之路。中国美术史上不乏这种艺术风格突变的例子。刘知白的绘画生涯中，直至六七十岁还保持这中规中矩的绘画风格，到晚年却突然开始画大泼墨作品；张大千也是50多岁的时候突然开始泼彩，艺术风格大变。杜华认为，这是一个慢慢累积的艺术创作的过程，但更多的是自然而然形成的。创作积累到一定程度时，就会迸发出与原先截然不同的艺术创作灵感，这可能就是艺术家们必经的“蜕变”之路吧。
著名画家李可染曾经说过：“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来。”这也是杜华探索之路的真实写照。
艺术源于生活，艺术即是生活
“绘画之于我就是生命，生命不止，艺术亦无境”杜华曾在文章中这样写道。
多年的宋画工笔画的临摹创作经验不仅很好的提升了杜华的写实能力，还使她从中获得了对生活准确生动地理解，研习宋画的艺术家都会对生活和自然生命题材自然的多出几份关注与旁人不能及的理解。对自然生命的热爱，也成为杜华绘画的主调，一直以来，荷花是杜华笔下的“常客”，到今天的“繁花系列”，无论绘画风格、技巧、材料如何变化，绘画题材始终围绕着生活与自然展开。
印象水墨扇面七37x37cm纸本设色2017年
印象水墨扇面三 20x58cm纸本设色2017年
她认为绘画的最高境界始终是思想的吐纳和对生命的慰藉，而她正是坚守着这样的创作追求才得以实现中国传统绘画技艺与西方艺术完美结合，吸取各方之精华，开拓出独特的艺术路径。“植根于民族文化的沃土，放眼去寻找西方文化的精妙。以一种国际的大视野来展现中国绘画的精髓和神韵，形成自己独特的艺术语汇，彰显中国元素的现代绘画新形态。在我的绘画世界里，无论怎样求新求变，不变的是对中国传统绘画精神的坚守，是将自己的创作之梦植根于中华民族的艺术丛林之中。”这是杜华对自己艺术生涯的评价，也是她的艺术观。
在生活创作之外，杜华还会游览世界各地的文化圣地，希望从中找到可以为她所用的东西，开阔了自己的眼界，也升华了心灵。杜华的艺术从西方艺术中吸取了许多有价值的东西，如结构、色彩、肌理等。40余年的探索杜华已将艺术创作与生活完美的融合在了一起。达到了“艺术即生活”的境界。
立足中华传统文化，探索西方艺术世界
杜华骨子里是一个不甘于拘泥于条条框框的人，“在我的艺术创作中和生活中，我都是一个不愿意受到束缚的人。”她这样说道。她的这份“不安分”一方面是源于她的经历，另一方面来自于她内心深处对创新的渴望。她出生于音乐世家，从小对艺术情有独钟，从艺40余年来，经历过新时期“85美术思潮”，并且在法国艾克斯国家艺术学院和中央美术学院做过访问学者，多年来，世界各地博物馆、美术馆都留下了杜华的足迹，她在游览中寻找创作灵感，始终不拘泥于中国传统绘画的框架之中，不断向外探索新的绘画手法、色彩、材料。
丰富的阅历也深深地影响着她的绘画风格。杜华在法国游学时，她曾尝试学习坦培拉作画风格。这种十分接近中国传统工笔画法的绘画，既加深了她对于欧洲造型艺术的理解和对于形象刻画的细微性，也使她进行了一次立足于中国传统艺术的大胆创新。“几十年的绘画生涯，我学习过传统的中国画，也探索过西方的色彩与技巧，画过水墨，也研究过油画，尝试过综合材料，也做过雕塑，装置，去过文艺复兴的圣地，也探访过南极冰封之地，一路上的所见所闻，中西方文化的纷繁复杂、璀璨交织。让我的思维变得更加理性、更加开放。”杜华的这段话描述了她几十年来的创新之路。
这一切都在潜移默化的影响着她的创作风格。杜华的不安分、敢创新使她的创作之路越走越宽，越走越顺畅。也使她在绘画、雕刻、摄影等多个艺术领域都取得了不错的成绩。她认为：知识面越广，越能包容。越有包容性，爆发力就越强。正是这种敢于尝试，勇于创新的精神才让如今的杜华爆发出了如此惊人的能量。
《杜华和她的繁花世界》展览现场