“采菊东篱下，悠然见南山”。山，在人们心中一直充满着诗情画意。北宋大画家郭熙把山比喻为“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。高山流水，瑶琴知音。现代人期待“种得春风二顷田，远离红尘万丈波”的生活，艺术家康明义深有体会，他将山川湖泊拟人化，艺术生命由此与山河大地融为一体，承载着无数人心灵的寄托。
中国山水画较西方风景画，起码早1000余年。它始于晋，成熟于宋，实际上是一部中国思想史。早在7000多年前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，用线刻表达观念性文化的内涵，到宋这个尚意的时代，更加追求意趣。
艺术品如同一个时代的缩影，跟随历史，造就名作。康明义曾说：“艺术品，尤其是绘画作品，是对一个时代的诠释，从欧洲的文艺复兴到现在的前卫艺术，凡是成功之作，其涵盖的不仅是艺术品本身的价值，更是一个时代的缩影，只有当作品能够代表一个时代时，才能称其为名作”。
画由心生。心中平静，画就平静；心中简约，画就简约；心中高雅，画就高雅。康明义用山水画，表达一种文化，一种境界，一种宁静，一种处世态度。他谈及创作经历时说道：“下笔入心，笔随心动，观时而思，时迁心亦动。”创作时每一笔都要走心，将心中所想用画笔表达出来，不要为画画而画画，绘画是为表达内心。心中要有自己的思想，一个成功的画家心中要有自己对这个社会和时代的理解。不能埋头创作不问世事，而要不断与社会接触，与友人交流，这样内心思想才能与时俱进，作品也才能进步。
他把自己的情绪、遭遇与绘画紧紧联系在一起，用最纯净的姿态，呈现现实的生存状态，揭示生命里最柔软、最脆弱、最温暖的那根弦，就那么安安静静、漫不经心的一拨转，心便刹那间融化。
“笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉。”康明义吸收别人的长处丰富自己。他变古为今, 引西润中,在处理笔墨与石色关系中，做到“青绿斑斓而愈见墨彩之腾发”,“画以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨, 犹宾不可溷主也。”
“笔法宜老，墨气宜润，五壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”康明义山水画的气韵皆在“空”，可盛纳欣赏者无穷的想象。“空即是色，色即是空”,空是佛门修炼的最高境界，而“无”是老子美学中“妙”的体现，是无限、无形、无极、无规定性。画面虚中盛满“气”，进而使笔墨气韵生动、虚实相生、空灵无限。
康明义笔下，大气磅礴的山，肆意狂啸的水，让构图饱满和谐，那立体感、纵深感、充满细节的纹理笔触，都是吸收西画技巧，保留国画的留白与韵味。画面既没有大青绿山水的艳俗，也舍弃小青绿山水的拘谨。画作悠远的意境，更让人感受到他胸怀天下的大气与质朴无华的豪情。
中国水墨画的灵魂是其意境。康明义的画作秉承青绿山水画的精髓所在，力求情景交融、似像非像，虚实相生，以神统形，形神兼备。他的笔墨更多是气质、品性、学养、思想的集合，是心神高远则笔墨深厚，心境广阔则气韵旷达，其笔墨凸显张力气韵。这“力”与“气”是他整体的人文修养，这是在长期的理论探索与实践过程中，通过笔墨技巧的锤炼和运用，刻苦实践出来。
康明义的山水画格调高雅。如他近期的画作更加接近天性，表达理想中的“心境”意象，其作品大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是他文人情怀的外露。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使欣赏者几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气，透出的气息更多是可居、可游、可赏的画风。
2017年12月8日“禅意·山水”康明义水墨山水作品世界巡展（深圳站）在深圳坂田街道艺术展览馆隆重开幕。
2017年12月10日—13日康明义应邀出席中央电视台在梅地亚中心举行的“传十九大精神，掀文化热潮”联欢会及央视“感恩中国·幸福一家”春节联欢发布会，并应邀到中央军委金盾书画研究院拜访张秘书长及看望国家画院常务副院长卢禹舜先生，亲切交谈文化艺术。
英国牛津艺术学院聘请康明义为客座教授
2017年5月康明义应邀出席在全国人大会议中心举行的“全国杰出人才五一座谈会”
康明义被录入国家文化部文化艺术中心人才库
康明义荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国长城艺术家”荣誉称号。
康明义书画作品 室内效果图
现今，康明义在思索着、研摸着如何通过文化的延续和拓展来完善恢宏的中国山水画。如何让山水画适应现代人心灵的需要，扩展功能，使其生命力更加旺盛并推进国画艺术发展，是他在艺术领域里追求民族化道路上攀登的又一高峰“无限风光在险峰”。
中国新长城组委会推介
中国长城艺术家—康明义
Chinese artist——Mingyi Kang
国家一级美术师
国务院国宾礼特供艺术家
文化部中国民族艺术研究院副院长
中国国画院副秘书长
文化部中国水墨书画院副院长
中国书画艺术研究院院士
中国非物质文化遗产保护联盟书画委员会会员
牛津艺术学院客座教授
集美大学诚毅学院客座教授
厦门兴才学院客座教授
中国国艺人民书画院副院长
依山傍水天地宽，
一水一田妈祖看。
此景明义丹青画，
武夷九曲皆可染。
——长城君语