百岁摄影师Manuel Alvarez的跨时代梦幻人生 | 55张经典作品鉴赏

如果仔细观察，就会发现现实中所有事物都具有梦幻色彩。人们没有注意到生命本身包涵着梦幻这一事实。”——马奴埃尔．阿尔瓦雷兹（Manuel Alvarez Bravo）1902-2002

墨西哥摄影家马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃少年时期是在墨西哥革命的大风浪中度过的。他从来不用炫奇的手法拍摄所谓的超现实照片。他永远以他那一贯的稳定与平和从日常生活中发现幻景。在他那与众不同的目光的点拨下，令人难以置信的奇景幻像从墨西哥的现实中破土而出，而他手中的照相机则成了架在现实与幻想之间的桥梁。

进入70年代以后，布拉沃拍摄了一些女人体的作品，其中不乏为人所熟知的照片，这些女人体照片都是在自然光环境下对人体的一种隐忍的表现。女性身体的局部在光影的表现下形成抽象的图地关系，美丽却又欲言又止，这就是布拉沃来源于现实，却也抽离出现实。

在布拉沃与同样著名的墨西哥艺术家迭戈·里维拉的作品同样都是关注于墨西哥的人民的现实，而迭戈·里维拉把艺术当成是推动社会或是政治工具。很难想象在20世纪20年代至50年代，在整个墨西哥处于一个激荡起伏的年代里，布拉沃没有把摄影这种最适合揭露现实的工具投入到动乱的街头政治。他的镜头大都对准了墨西哥的风俗民情，特别是日常生活的一些细节的描绘，以墨西哥这片土地特有的现实文化传统为题材，记录下墨西哥人民的悲喜。

圣婴的焰火/1990

下蛋 /1965

祖母，我们的祖母 /1952

海边的狗 /1950

Silvestre Revueltas /墨西哥艺术家 /1930-1940

2002年10月19日，布拉沃逝世。直到去世前不久，他都没有停止拍摄，作为摄影使上少数走进21世纪的名家之一，他从出生那一天起，走过了100年8个月15天。