来来来，看个热闹，话说有个新疆美女给自己定制一幅油画做个纪念。但没想到等了一个月后，收到画竟然让她大跌眼镜——画上的像却不像自己。原照片是酱婶滴！~~
然鹅~~~~~收到的油画是酱紫滴！~~
要是你，翻~不~翻~脸？
虽然，艺术的评定是没有标准的，也不分美丑，就像当年梵高的画，在当时没人欣赏是一样的。但是就从一个普通人的视角来讲，这个确实不好。首先是人物都已经变形了，比例也不对，人物和旁边草的结构、色彩更是有问题。要说把一个美女画成这样，确实有些不应该。
这就好比老师留了一个作业，让你画喜欢的人，结果你画成了这样。。。
提到自画像，丢勒必须占有一席之地，被誉为德国达芬奇&自画像之父。
同时代的人是这样评价他的：“他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长长的脖子，宽阔的胸脯。样子文质彬彬。他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，他几乎通晓天文地理、哲学、美学，并能口述出来。”
这张手持海冬青的自画像，是丢勒22岁时给自己未婚妻的画像，他们当时还没有见过面，按照我们的说法就是父母之命，媒妁之言。海冬青表示的是夫妻间的忠诚，他在画作上方的题字也表明他将自己的婚姻交给上帝安排。（啧啧啧，艺术家真是浪漫。求赐予。）
26岁的丢勒，已经对自己是一名成功的艺术家非常自信，窗外风景是阿尔卑斯山脉，而他是穿过了阿尔卑斯山脉从意大利游历归来。
他学习拉斐尔，看到拉斐尔画的圣母就像个慈爱的邻家母亲，他才真正意识到“最美的是人，不是神”。他在意大利，体会到了绘画里，对“人”的重新定义，人文主义的复兴，真正开始刻画人、重视人。随后创作了《启示录》《亚当与夏娃》《大片草地》等十几幅传世名画。
然后有了下面这张貌似360度柔光、2000万摄像头的自画像。简直帅出天际。
文艺复兴之后，艺术家关注人，关注人从哪里开始？丢勒是一个很好的例子——从艺术家真正关注自己，重视自己开始。然后他们才将这种人文主义的思想融入创作之中，至此才揭开了所谓的“复兴”。由一个自画像改变了整个北欧美术史，这样的自画像才是我们应该顶礼膜拜的吧~
无独有偶，荷兰的画家伦勃朗也爱自画像，数量很多，跨越了他各个年龄段，从意气风发的青年时期到垂暮的老年，记录在案将近100副自画像，其中着色画约50，蚀刻版画32副，素描类7副。（伦勃朗光就是他这里来的）
（左起：伦勃朗、梵高、毕加索）
我们这个世界太过忙碌喧嚣，画家用画笔，作家用文字，歌手用声音，他们都用不同方式，去探索自己的内心。应该找个时候停下来绘一张自己的画像，借以遇见内心的自己。
但愿你的故事里有花，有树，有猫，有茶，有歌声，有自由，有鲜花.....
前提是，你要找个好的平台，靠谱的画家，以免一场尴尬。
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