《故园系列》是作者自《弄潮》、《寂寞风景》、《猎食》之后最近的一个创作系列，常言道：“熟悉的地方无风景”，然而作者在不断地艺术实践中，却把视角回望到自己的故土，不得不说，艺术的创作是需要热情的，也是需要发现的。《故园系列》即是作者情感燃烧后的积淀，也可以说是另个视角的站位。该系列作品可以视之为当代乡村场景的一个视角和缩影，也可反映出作者本人经历的生活真实写照。说其真实，是作品仍然是现实性、叙事性的呈现，看那一面一面的斑驳的老墙，多少乡人从它的旁边蹒跚走过，看那一颗一颗的伸屈的枝桠，又有多少霜雪停歇在它的肩头……画面中所有事物似乎永远笼罩在一种凝固的微微泛黄的时光中，仿佛一切事物一直在那里没有离开没有动摇。
——馆长
▲ 《故园之春》 布面油画 100x80CM 2013年
我自幼喜涂鸦、好幻想。少年时得幸入专业学校学艺，然分数不高却培养了叛逆的个性，跨墙望一片荒芜之地成当时陶醉的事，那片风景开我创作之先，并延续至今。后致力于业余身份、专业状态的油画创作，废画三千没有，三百有余。早期多苦痛冥想题材，应归于直抒胸臆之类，似有门造车，在野草根，后汇总形成“寂寞风景系列”、“寂寞肖像系列”、“猎食系列”、“故园系列”，纵观我作品，可以为个人所思所见所感杂七杂八之结果，现实之中有幻想，幻想之中有象征，不知该归于哪类哪派，自谓“自由艺术家”罢了。
——朱世良
艺术家作品
▲ 《等待春天》 布面油画 80x100CM 2012年
▲ 《冬季故园》 布面油画 90x65CM 2013年
▲ 《暖暖的秋》 布面油画 60x55CM 2013年
▲ 《故园系列》 布面油画 65x65CM 2014年
▲ 《故园春早》 布面油画 175x35CM 2014年
▲ 《后院》 布面油画 91x72CM 2015年
▲ 《故园系列》 布面油画 64x50CM 2015年
在这些相对具象的画作中，朱世良画下收割中的麦垛，画下田间劳作的农人，晚霞和向日葵，拖拉机，画下残旧村舍旁的树林和牛、羊、鸡，画下旧屋断壁，生锈的铁，裂开的水缸，被风吹动的塑料布……它们取自于生活，具有亲切感的日常场景，在对它们进行勾勒的时候朱世良的心是纯净的，他用画笔奏出的是C小调的奏鸣曲……在这里，我们可见他写实功力的深厚，对光和影的敏锐捕捉以及对形的把握。不过，在这类写实性较强的作品中，朱世良也不忘自我的注入，他依然要彰显他对艺术的个性认知与独特诉求：一是他不回避残破和纷杂，属于乡村的种种美和不美，即将消逝的、刚刚诞生的都可并置于他的画作中，问题是，他总能通过自己的处理使它被赋予有温度的美感。这种能力并非所有画家都具备。二是，他有意让自己的绘画风格化，譬如在色调和笔触的使用上，譬如他有意把色彩的对比淡化，譬如他对笼罩的光的使用——这使他的画与“记忆之旧”相匹配，他要抓住和记下的，是即逝的光阴和埋在其间的温情。他的画作中有对“过去的好时光”的追忆和留恋，但保持着一种克制的限度。在他那里，限度成为赋予——你会品出光阴的流淌感，你会，听到斑驳墙皮缓缓脱落时的细碎声响。三是，他在写实的基础上多多少少进行着抽象化的处理，这样便于把情绪、感觉和光注入其中，同时让自己不致流俗。他致力于在习见的美中做出自己的独特提供。
—— 李浩
河北师范大学教授
▲ 《故园四月天》 布面油画 100x80CM 2016年
▲ 《山里人家》 布面油画 40x50CM 2016年
▲ 《谁家的小院》 布面油画 60x60CM 2016年
▲ 《徽州印象》 布面油画 40x50CM 2016年
▲ 《狼牙山下一清流》 布面油画 50x60CM 2016年
▲ 《云梦山星夜》 布面油画 40x50CM 2016年
▲ 《一个角落》 布面油画 40x50CM 2016年
艺术家访谈：
微美术馆：你是从小就喜欢画画吗？什么时候开始学画的？
朱世良：大约六七岁时，一位表哥画的马给我已最初的绘画启蒙，后来便是自发状态的临摹小人书，‘创作’一些虎，龙，鹤等一些很民俗的东西，在一个相对封闭的环境中，这也好比是开了一扇小窗吧！
微美术馆：大学学习期间对你影响最大的老师是谁？或是什么事情对你触动最大？
朱世良：我的所谓‘正统’的艺术训练应该是从中等师范学校开始的，块面素描、线条速写、水彩水粉、写意国画、工笔画等，可在学习后期偏偏独爱油画，一方面是受到画册中大师作品的影响，当然，刘春龙老师的油画原作从现实意义上给我更清晰的启示，后来在艺术研究院学习期间又受到姚永老师的悉心指导，这些师长们的只言片语，潜移默化地发挥着作用。
微美术馆：你最喜欢的艺术家是谁？最喜欢的艺术流派是什么？平时比较关心的艺术现象是什么？
朱世良：应该说，我偏爱特立独行的艺术家，梵高的狂野、八大的孤寂、毕加索的善变……这些灵魂闪光的大师们都值得我去不断地学习。其实哪个流派都有其独特之处，后印象的作品我一直认为是油画艺术的高峰。
现在我从开始注重内心的表达到如今越来越关注内外兼修，传统文化依然是根……
微美术馆：目前这种类型的创作何时开始？最初是什么原因转向这种方式的？
朱世良：我想每一个艺术家都有一个出发点，目前创作题材已经持续了二十多年，我的作品风格不拘泥于符号型的样式表达，我往往更倾向于内在思想的象征性地表现，譬如关于内在的生命轮回和灵魂摆渡的《寂寞风景系列》、《寂寞的肖像》、《弄潮》等，譬如关于怀旧的现实性的《故园系列》等。两条腿走路，看得风景更多……
微美术馆：艺术创作在你的生命和生活中是什么位置？你希望通过艺术作品表达什么？
朱世良：到了这个年纪，画了这么多年，艺术创作如影随行，我希望它能代表我整个的生命状态和思想表达。
你个人的生活和你的艺术创作之间是什么关系？
朱世良：我的灵魂生长在思想中，我的生命活动在现实中。艺术来自于生活，生活又哺育着创作。
▼朱世良
朱世良
1973年出生于河北黄骅
2007年进修于中国艺术研究院油画创作研究生班
艺术经历
1998年《红雪》获河北省山水画油画风景展佳作奖.（石家庄）
1999年 “相遇十字街”多媒体四人联展.（沧州）
2003年《寂寞风景》获全国教师美术作品展优秀奖.（北京）
2006年《夜晚的恐慌》参加第六届平遥国际摄影大展.（平遥）
2007年《寂寞的肖像》参加“全球变暖”当代艺术邀请展.（上海）
2008年《弄潮》参加第五届中韩艺术巡回展。（北京）
2009年《漫步》参加“共建生态绿色文明”全国美术作品展（西安）
南京当代油画邀请展（南京）
“大家一起玩”艺术展（北京）
2014年《故园之春》参加“可见之诗”中国油画风景展（山东）
《故园系列》参加“江山如画”中国写生油画展（北京）
《故园春早》获第五届院校美术作品大赛一等奖（合肥）
2015年《故园之秋》获“本色如是”河北省油画学会作品展铜奖（石家庄）
作品发表：
《中国油画》、《美术报》、《当代艺术家工作室2010卷》、《河北美术文献》、《当代油画-工作室专辑》等。
投稿方式
请将以下信息打包：
一、5张及以上的个人和工作室照片
二、15张以上优秀的个人作品
三、个展前言：以第三人称的语气描述艺术家的作品和脉络
四、个人文章
1、创作理念 2、艺术观点 3、别人此艺术家作品的评论文章等
五、艺术家简历
发送至：iap991@126.com
PS：邮件署名，艺术家姓名、微信和联系方式
WELCOME TO JOIN
微美术馆精选艺术家：（点击可查看）
【艺术心声】付 豫；【艺术生活】罗晶晶；
【艺术信仰】可 煌；【艺术流年】矫海默；
【艺术深海】钟 德；【艺术永恒】刘佩健；
【艺术禅机】郭 关；【艺术纯真】牛玉博。
如需转载请后台留言
扫描关注微美术馆
?支持青年艺术家！看看我们推荐的作品吧！?
艺术家作品合作请加微信：lydia2nd
▲付军胜《船1》布面油彩 20×30CM 2009年
点击阅读原文，支持这位青年艺术家！
赞赏
长按二维码向我转账
受苹果公司新规定影响，微信 iOS 版的赞赏功能被关闭，可通过二维码转账支持公众号。