同样是「随手拍」，为什么摄影师的作品那么好看？

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为什么有的摄影师能拍出好看的作品？有的不行，今天带来这篇文章说说拍照应该注意的一些细节或方法。

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先来欣赏一组作品

古巴

冰岛

一。街头摄影设备选择
（工欲善其事，必先利其器）
我有的时候看一些群里的朋友在讨论设备，从品牌到焦段，聊的特别火热，各有各的见解，有些人也会迷惑，会纠结，到底买哪个牌子呢？什么焦段的镜头好呢？

其实吧，任何品牌的相机和焦段的镜头都没有好与不好，只有适不适合，习不习惯，不管是单反旁轴，全副半幅，只要它存在，就有存在的道理。
所以选择什么设备要取决于拍摄什么摄影类型，什么题材，设备是为人而服务的，首先必须要清楚自己要什么，清楚这一点选择趁手的兵器就没有错。
比如，大家都知道在通常情况下，拍风光一般都用广角，因为能涵盖更多的景色，具有强烈的视觉冲击力，拍人像呢就中焦段以上，人物不会畸变，也会有很好的景深效果。拍新闻，运动，商业之类的多数选择专业的单反类专业相机更佳也可靠等。
街拍摄影适合的设备有几个特点，小巧，无声快门，低调的机身颜色，最好能有单独的取景器。
选择的焦段多为 28mm，35mm。 35mm 焦段，小广角，这个焦段也是我最常用的一个焦段，为什么？

因为 35mm 是人眼双眼的视距，也就是说跟人眼几乎完全一致的视角，所谓所见即所得，看到什么，直接用人眼完成构图就行了，拍下来的画面和看到的几乎一致，我认为是最为真实的一个焦段，回看时候的临场感很棒。
如果说 35mm 焦段是人眼双眼的视距，那么 28mm 焦段就可以通俗的理解成是人眼双眼视距加上余光的感觉，它比 35mm 更广一些，所收纳的信息量更加多，画面也更加有张力有冲击力，很多摄影师都在用 28mm 去拍，不过信息量多了就会更难掌控，随着拍摄风格的变化，我最近也开始使用 28mm 焦段了。还有 28mm 也可以当作风光镜头应用。

二。街头摄影画面把控
一张街头摄影作品到底是美感更重要呢？画面的层次关系更重要？还是一瞬间的叙事更重要呢？

当然是都重要了，每个人追求的路不同所以比重也会不同，但是一张绝妙瞬间的捕捉一定是具备所有的要素于一身的，这点很难，但我要说的是，不管是什么照片，能打动人最重要，那么如何控制你的画面就是大学问！
a.用光影安排画面布局
城市街头中的环境是比较复杂的，比如有建筑物，公共设施等等搭建出我们生活的环境，随着光线的变化，会与建筑物结构勾勒出一幅幅画面，我们要善于发现这些画面，然后思考，创作，一开始会比较难，但只要多观察就会捕捉到有意思，有层次且巧妙的瞬间。
b.色彩的关联性
我们在街头之中行走，不断的在找寻各种有趣的关联性，也就是画面里的各个关系，其中色彩的关联会使画面更佳有趣生动，也是使照片出彩的因素之一。
c.色块的运用
通常情况下黑白摄影特别的纯粹，而彩色摄影则更加的丰富且具有冲击力，尤其是极为纯粹的色块给人的视觉冲击力是非常强的。
d.锻炼横构图
很多人认为横构图，竖构图都可以，哪个适合用哪个，也不会去考虑这个问题。但我希望大家在今后的拍摄中，尽量练习用横构图去拍摄，去思考。
其实道理也很简单，大家有没有想过为什么所有的电影都是横构图的？因为在视觉体验上最舒服，因为我们人眼是横着长的，在视觉上横构图更加适合观看，也更佳适合信息的呈现。因此不要有些横有些竖的，锻炼并且习惯用横构图去思考，去拍摄，在构图的延展性上以横向布局去表达。除了万不得已的情况不用竖构图。
e.层构图（突出画面中每一层的关系）
信息量很重要，虽然照片是一个平面，但是你所拍的画面实际上是有纵深的，是立体的，你不但要考虑平面内的信息，还要考虑到纵深，画面里的每一层都有内容的体现，锻炼这种思维方式去观察每一个瞬间。
f.框式构图（利用门，窗，镜子）
其实我们的生活中，街头中有很多的“框”，这些或显性的，或隐性的框都可以为我们所用，如果用的好能使画面更加巧妙有层次。这些框有包括门，窗，镜子，玻璃，或者是一处水洼。把你想要表达的信息“放”在框里。
g.利用前景构图
很多时候我们会忽略前景，把焦点放在拍摄主题上，但我要说，前景很重要！很重要！很重要！说三遍。前景不但能丰富画面，使画面更有层次，而且合理应用，也能带出很多信息量，使画面里的内容更佳丰富生动，使故事感更强，交代故事的关系。其实电影里很多都利用前景在讲故事。
h.留白构图
其实大家知道，我们中国的国画讲究留白，所谓留白更多的是表现一种情绪，信息的表达不是特别的直接，比较含蓄，正所谓无即是有的概念。

三。街头摄影心理锻炼

a.平和心态
一般的人初来到一个陌生环境后会特别兴奋，还有一些人会比较迷茫，对周遭的未知环境产生恐惧。即便是你在熟悉的环境下，只要你拿起相机就给别人传递了一个信息“我要开始拍照了”，因此我要说的是在街拍中，你拍照的目的性不要太强，也不要给自己什么任务。

甚至你心里要暗示自己，你不是在拍照！心态放平和，告诉自己只是出去散散步，而不是有目的性的出去拍照。尽量放松自己，试着找到自己的步调，慢慢融入环境，让一切慢下来，不要急着拿起相机按个不停，即便什么都没拍到也不要紧。
b.好奇心很重要！
我就是一个好奇心很重的人，好奇心本身就能给你带来勇气，消除恐惧，能驱使你去探索你感兴趣的事物。好奇心是种力量，在街头摄影之中，好奇心强的人往往比好奇心弱的人有更多的拍摄机会。

因为他们对“发现”这件事始终保有积极的态度，恐惧也自然烟消云散。因此我们必须要保有好奇心与探索欲。
c.微笑与尊重
街拍中当然是尽量不打扰你的被摄者为先，但被发现是家常便饭，孩子们当然好很多，但成年人就不同的。没有经过同意的拍摄多少有些冒犯的意思，但一个微笑就意味着你没有恶意，并且也是一种对被拍者无言的尊重。
d.与陌生人打交道
其实我不太喜欢“陌生人”这个词，我们来试着以比较合适的角度重新定义一下。如果你来到别人的地盘拍摄，然后称他们为“陌生人”好像不太对，因为在对方看来，你才是“陌生人”，你其实是那个最惹眼的人才对。

因此当你在找到自己的步调后，想要拍摄他们的时候，不妨试着上去和他们接触，让自己放松，让被摄者也对你放下警备，随便聊聊他们的生活，或者假装问路来分散他们的注意力，然后很自然的将相机对着他们进行抓拍，这时他就不会在乎你拍照这件事，而且也会拍到更自然真实的状态。
四。街拍“骗术”
我认为在街拍中，自己就好比是一个间谍或是刺客，那些瞬间就是你的猎物，越不被别人注意到，威胁性越小，也越能捕捉到你想要的瞬间，所表达的那个瞬间也会越自然。就是杀人于无形，在被摄者根本没注意到你的情况下，你已经带着那个瞬间离开了。
a.旁观法
很多时候我们都会去陌生的环境拍照，当你到达一个环境里，并且你的意识告诉你这里很棒，很有的拍，通常情况下你会很兴奋，开始疯狂的拍摄，这时候你很有可能因为过于盲目的拍摄而错过很多精彩的瞬间。

当然保持好奇心是没错的，但是先不要动相机，放慢脚步，再慢一些。好奇心是用来观察，发现的，不要太急于按下快门，因为很多你想表达的人会因为你的举动而离开或者注意到你。

这个时候你所要做的就是站在一旁观察这一切，好比一个低调的旁观者，把自己变成当地人，让真正的当地人慢慢的忽略你的存在。
b.陷阱法
陷阱法是街拍中非常常用的手法之一，就是所说的“等等等”。当你看到一个很棒的场景的时候，在你的脑子里会形成一个构想，这个时候通常你要选择好构图，在构图的某个位置设一个“陷阱”，你要对画面有预判的能力。

之后的事情就是去等！还要凭借运气！等待有某个合适的人在踏入陷阱的那一瞬间按下快门，大功告成。因为方式和狩猎十分相像，因此叫做陷阱法。
c.盲拍法

盲拍法也是街拍中常用的手法之一，是隐藏自己不被发现的最好方式之一，也是最需要运气的一种拍摄方法。

就是把相机挂在胸前，还记得第一节课的静音快门声吗？把快门声调节到静音模式，当你想拍的瞬间出现的时候，不要举起相机，直接找好角度按下快门。

说了这么多，上述这些方法都围绕着一个核心，那就是降低侵略性。通过各种各样的“伪装”和“欺骗”的方式，都是为了你更加容易的拍到最终你想要表达的瞬间。
当然很多瞬间是稍纵即逝的，当你看到一个绝佳的瞬间的时候，什么都不用去想，按下快门，直接去捕捉也是我的风格，根据不同的情况，结合这些方法，灵活运用，拍到你所欣喜的瞬间就不是难事了。
再多放几张我最新的在外高加索拍的片子吧