牡丹，以华贵著称，唐代更誉为国花。牡丹从古至今都深受文人墨客、普通阶层的人们所喜爱。它雍容富贵，不但有着高贵的气质，而且馥香浓郁， “国色天香”这个词给它一点也不过。“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠，年年长占断春光”。作为富贵的象征，牡丹同时也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
【徐渭《水墨 牡丹 图》】
清代著名画家恽寿平也是位喜画牡丹的大家。他的传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效。恽寿平一生清贫，卖画为生，性情拓落，遇知已索画即可得，否则，虽出高价，也不屑画一花片叶。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他笔下的牡丹清秀、明丽、清雅脱俗。这幅《牡丹图》选自《摹古册》，以没骨法参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开，用色鲜明纯净，风格独创，体现了恽寿平“画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来”的创作主张。
【牡丹图 ［清］恽寿平（作品藏于台北故宫博物院）】
恽寿平的徒弟马逸也极爱画牡丹，他尊师循古，他笔下的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。《国色天香图》就是他的代表作之一。他善用积墨与淡墨晕染相结合的绘法，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
【清 马逸 花鸟画 工笔牡丹《国色天香图》】
清代官吏、画家钱维城也有绘一幅《国色天香图》，钱维城工文翰，画山水幽深沈厚。她的《国色天香图》是乾隆皇帝旧藏，后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，色泽润藉，笔法俊逸，一派明丽清新，体现了钱维城的审美趣味。”
【清 钱维城《国色天香图》 花鸟画立轴】
近代著名花鸟画家于非闇那可是位画牡丹的高手。他的画远溯宋元，以严谨精能称雄当世。他偏爱花王，常以牡丹入画。他笔下的牡丹雍荣华丽，尽显牡丹富贵之气。此幅画中牡丹枝干苍健，不失鲜活，花卉艳丽而不媚俗，充分体 现了于氏“文质相兼”的艺术主张。落款是于氏特有的“瘦金体”书法，铁画银钩，直逼徽宗赵佶。书画互为映衬，已至炉火纯青境地。
【大富贵益寿考 （402.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）】
【于非闇 白牡丹】
闻名世界的张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家。张大千以画工笔牡丹、“泼墨紫”、“佛头青”三种为主，且牡丹皆浓艳重彩，贵气十足，令人惊赏留恋不已。
【张大千 牡丹】
【张大千《 佛头青 牡丹》】
但也有很多大师不愿意画牡丹，究其原因就是因为牡丹花太过富贵艳丽，俗不可耐中有失君子之高风亮节。但小编却觉得不然，别具一格的牡丹图历来就有很多，关键就要看你的笔法够不够精，你的用墨是不是很妙。关于牡丹图？你有什么想和我们讨论的吗？欢迎留言探讨。
作者：峰水领