中国工艺美术大师赵国安在创作中
纵观中国玉文化历史我们不难发现，每一个时期的作品都有非常鲜明的时代印记，负载着时代精神、理念心态、审美情趣。饱含了那个时代社会、政治、经济、文化等等诸多信息，这种特征也成为了考古断代以及进行艺术研究的有力依据，由此可见一件艺术品的意义往往是超越其审美需求的本质价值的。
传统玉雕还有一种特殊的使命——人们把她视为能够沟通天地神灵的神器，起到祈福纳祥的作用。所以传统玉雕题材大都以寓意吉祥为创作的首要构思。
中国的玉文化，是中华民族的文化符号，有着极其鲜明的民族性和地域性。对中国历史了解愈深入就愈对玉雕感兴趣，这就是一种很典型的民族性。这种地域性文化随着时代的发展开始逐步走向了多元化，尤其是进入新世纪以来，科技的发展加速了信息的传递，使得多重艺术之间可以获得及时有效的交流。各类艺术形成了百花齐放的新局面，在这种争奇斗艳的大发展时期，往往使独具时代特点和民族性的东西愈来愈淡化。
但是玉文化是中华民族文化传承的脉络，如何让玉雕作品能够有我们这个时代的特性，能够成为我们这个时代的文化符号，是咱们做玉的同仁应该探讨和深究的首要问题。就我个人多年的创作经验将现代玉雕的创作思路归纳为以下三个方面，现在提出来与各位商榷：
翡翠《喜上眉梢内链瓶》
文化底蕴是创作基础
在我们当代玉雕创作队伍中，大家越来越重视文化的学习，是非常值得赞叹和提倡的。大家有了强烈的进取心，好多在社会上和行业里已经有了很大成就的青年雕刻家又重新走进了美术学院去为自己充电。说明大家都认识到了文化的重要性。
过去我们这个行业是以师徒口手相传的居多，很大一部分从事雕刻行业者所缺少的就是文化。由此造成了沿袭传统作品居多，有思想有个性的创造型作品少的这样一个结果。使得玉石雕刻始终在“雕刻匠”上徘徊，不能上升到艺术的高度，究其原因就是因为缺少了文化的沃土，才形成了严重的“营养不良”。
随着时代的发展和变迁，从事玉石雕刻行业的人开始在观念上有了本质的变化，更多的雕刻人才是来源于大中专院校，他们从事这个行业的目的也不再是仅仅为了养家糊口，而是利用玉石这个载体表达自己的思想，实现自己的人生价值。这种从根本深处的变化将玉石雕刻的空间一下子拉开了很大，同时也打开了过去僵化的创作思路。传统的价值固然重要，可是时代的发展和不同时代人的审美意识是有很多不相同之处的。我们不可能永远停留在唐宋元明清的那个时代里，当代有当代人的艺术审美趣向，历史的东西再好也只是说明了我们祖先的智慧，我们的任务是将其推广扩大、甚至超越。
山水玉雕《山高水长》
每年一度国家大型的行业展评活动，为这个行业的发展提供了非常便利的学习交流机会，也使近年来的作品有了翻天覆地的变化，从文化内涵到表现形式都有十分明显的改变。这是时代带给我们的福音，国家的重视和人才队伍的扩大以及更多文化人的关注，使我们这个行业才从“匠”的泥潭里拔出来，上升到了“艺”高度。所以，作为当代一名玉雕人应该感到庆幸，同时也应该感谢这个时代，宽松的政策环境和优越的生活条件为我们排除一切后顾之忧。百花争妍、百家争鸣的活跃氛围为艺术创作提供了精进的学习和提高机会，目前又提出了大力发展文化产业这样的口号，这无疑对我们的玉雕行业发展带来了前所未有的机遇。将文化产业化是时代的高度使命，从中央到地方到处都重视关于文化产业的打造，说明文化这块基石打造起来的大厦是坚不可摧的。
我们要时刻看清文化对艺术发展的重要性，将文化修养的提高作为首要任务来抓，诗人学诗有句名言叫“功夫在诗外”，我们做玉石雕刻也同样不能忽视了文化的学习，过去不重视文化课的学习，已经吃了不少的苦头，走了很多的弯路，这个教训已经是很深刻的了，必须引以为鉴。
玉雕创作者把油画中光的对光的利用创作的作品《夜宿山寺》
抓时代特点，继承创新
过去的玉石文化是以祈福纳祥为主旨的，人们对玉的崇拜往往是与心目中的“神灵”相沟通的，这种特殊的文化现象也形成了我们特殊的民族文化性。我们的祖先在创作上考虑最 多的问题还是关于它带给人们的平安以及祥和。进入新世纪以来，在国富民强的大环境下，人们开始有了一种对心灵的释放和宣泄欲望，逐步跳出了传统思想的窠臼。对玉石的爱好也有了全新的认识，大家开始站在艺术的高度上来欣赏、挑剔。这就是一个很大的进步，人们越来越用理性的眼光来看待事物的本质，不会去盲目地搞什么虚无缥缈的崇拜了。
艺术品最可悲的就是缺少思想性，这种新的认识观念改变了创作思路。大家欣赏把玩一件玉雕作品更主要的是在了解作者的思想进程，以及他的艺术修养是否能够产生共鸣，从中找到愉悦心灵的作用。和过去的审美需求有了很大的不同，这一点是我们首先要明白的。传统固然是可贵的，但我们不能永远躺在传统的温床上不思进取，不去把握时代发展的脉搏。
市场的发展永远走在最前沿，跟不上市场需求的脚步是很可怕的，如果创作出来的作品“不入世人眼”就会被经济大潮冲刷得杳无音讯，这是一个非常现实的生存问题。虽然艺术品不完全是由市场来决定其价值的，但是我们是以企业的形式来进行创作的，所以不能不考虑这个实际问题，同时也是个很严肃的问题。
韩朝兴泰山玉山水玉雕摆件
谈创新也不能是“天马行空”式的杜撰，那样就成了“无源之水无本之木”，缺少了生命力。时代的需求从来都是十分理性的，那些“昙花一现”的作品，可以博得一时人们的眼球，但最终还是会被人们以理性的方式给剔除出局的。所以，我们做玉雕创作要深刻明白这个道理，将每一块玉石都经过认真地创作，使其成为千秋万代不朽的作品，经得起时代的洗礼，给子孙后代建立一个榜样。让我们的创作具有非常鲜明的时代感、责任感和使命感。
共同探索、找时代符号
今天我们是乘着国富民强的春风，成为了时代的宠儿。受到了大家的热捧，能够让我们的光彩展现，这是时代赋予我们的使命。大家一定要明白我们的任务，努力将自己对自然生命、对这个时代的一些体悟，在玉石上表现出来，让作品打上时代的烙印，回馈给这个时代，留给我们的子孙，让后代能够从这些艺术作品中解读我们的这个时代。
现在是一个信息化时代，方便了我们各种学习的机会，对我们来说是个非常好的时期，只要喜好就能够做到无师自通，各种艺术门类五花八门都可以一览无余。可以吸纳多方面的给养来充实我们，把握时机将自己的内心和技法都强大，能够在纷繁芜杂瞬息万变的时代洪流里思辨地捕捉到属于这个时代的独特气质，并且能够准确地用自己的艺术语言表达出来。
何马寿山石作品《长江作品》
玉雕行业与其它艺术门类相比较来说，可谓是“朝阳产业”，玉雕文化的渊源是与人类相同步的，如此深厚的文化积淀为什么没有能够站在艺术的高层上，而是走在了“平民路线”上？这是我们这代从事玉石雕刻者必须来剖析清楚的。传统的师承授徒是导致技艺无法普及的一个原因，加之玉石本身的稀缺昂贵，使得受众面极其狭窄。这是笔者对其社会作用所做的浅显分析，是否正确还有待商榷。再者，从事这项职业的人在文化修养方面普遍欠缺，更多是将大量的工作投入到了“复制”方面，缺少创新思想。直接使得这个行业成为了“民间工艺”的范畴，而雕刻者也就冠名为“雕刻匠”。 说它是朝阳产业，是源于从艺术的角度展开来谈，随着新时代的发展，年轻的接受过高等美术专业教育的人才加入这个行业，他们已经开始以美学观念作为新的起点，这样就从思想上产生了极大的转变，近年来从全国的展评中不难发现，很多有思想性的作品如雨后春笋般地涌现出来，将这个行业地位拔到了一定的高度上来，这是不可否认的事实。
百家争鸣固然是好的现象，但是我们还要必须学会总结和归纳。正所谓“浓缩的才是精华”，创作属于自己个性的艺术语言才能说得上是真正的“争鸣”，只有突出的个性作品才有发言权，也才具有时代性。我们这一代受到了多元文化的影响，在我们所表现的创作题材中很容易出现与其它姊妹艺术“相互撞车”的现象，从书画、木雕、牙雕等等门类中都或多或少可以找到我们创作的影子。这样提出来不是说持以否定态度，而是想与大家共同努力将这门艺术道路拓宽，创作出来真正能够反映当代玉石文化的作品来。所以，笔者提到说我们这个行业在当前是个朝阳产业，因为我们要走的路的确还很漫长。
文：赵国安，运营：uu5688