本文头图：作为画家的华谊老总王中军《自画像》，和他线条与颜色颇具风格的画作。
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小玉一直觉得，作为一个能在商业领域玩转得极好的人，大多在其它某个不太相干的方面有着自己的特殊爱好。这些爱好，平衡了在残酷商场中的血雨腥风，也是一种社会身份之外的丰盈和亮色吧。比如王石爱爬山，比如马云最近要客串电影，再比如我们今日要继续聊的王中军，他是以一名画家的身份出现的。
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王中军的艺术收藏精品颇多，而这也潜移默化的影响了他的创作风格。一出手，便十分惊艳，而且颇有大师遗风。
今天，我们一起来看看作为画家的王中军。
王中军VS常玉：静物和女人
1.常玉《蓝色背景的盆花》
1.王中军《白色菊花之二》
2.常玉《蔷薇花束》
2.王中军《粉色茶花》
常玉先生的画中，当然永远少不了那标志性的花花草草。这些静物在常玉一生的创作中，已经出现就横跨40年。这些花很有中国风骨，并不是极端的艳丽，却线条柔和与单纯中带着一种格外坚韧的质感，很像中国秦汉碑刻的笔画。常说人淡如菊，常玉先生就很喜欢画菊花，也许这对于经历过很多人生大起大落、赢得生前身后名的画家来说，这是他最好的心境。那画中的花花草草是常玉的画作风貌，更是他的生命状态和人生理想吧。
而王中军一定很爱常玉，他的画作中有许多岁月静好的花花草草。这些植物在他笔下是常玉般恬淡的，但是却不似前者带着种禁欲系气息，而是颜色上更为厚重，有种清秀又饱满的气质。
3.常玉《侧卧的女人》
3.王中军《女人体7号》
4.常玉《红毯双美》
4.王中军《双人体》
而常玉作品中的另一个重要题材是女性身体。他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，虽然是裸身的女子身体，但是这些画似乎从未刻意营造过一种撩人的气氛。
王中军也喜画女性身体，像简笔画一样简洁流畅的线条是他的最大亮点。他的画中也出现过常先生画中那些女性的身体姿态，简洁的线条之外，有些作品的颜色上似乎更像莫迪里阿尼。
左：莫迪里阿尼《斜躺的nude》，右：王中军《2013人体1号》，线条和颜色有异曲同工之妙。
王中军VS梵高、莫奈
5.梵高《白玫瑰》
5.王中军《白色大茶花系列之二》
6.梵高《自画像》
6.王中军《自画像》
《雏菊与罂粟花》是梵高于保罗·嘉舍医生家中完成的作品，而他在几星期后（1890年7月29日）就结束了自己的一生。《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。
而高价拍下了这幅《雏菊与罂粟花》的王中军先生，一定是在梵高的花朵静物中收获了灵感，并不会细致的刻画花朵的每个细节，而是用颜色的对比营造一种视觉上的冲击，从而表现情感或激烈或幽然的状态。
7.莫奈《草垛》
7.王中军《老家的花生地1号》
莫奈对光线和色彩的应用非常经典，仿佛空气、日光赋予了景色生命，这些景致可以笼罩在薄雾中呈现一种淡淡的蓝色，也可以安然沉睡在日照下散发迷人而温暖的金黄色。莫奈的画，“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
而王中军也有这样记录田园景致的作品，印象化的线条和色彩的铺陈，区别于写实主义的厚重，老家的风景也不再沉重的负担着那种历史和人文的背景，反而在暖暖的风景感中变得更有温度。
王中军VS蒙德里安
8.蒙德里安《红黄蓝的构图》
8.王中军《我的马场之一》
蒙德里安的格子，也许就像草间弥生的波点一样，具有迷人的特性，因为最简单的元素，恰恰可以延伸出最多内涵。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均衡。
而在王中军的画中，也应用着这种对撞色格子的迷恋，因为这其中涉及到的，是颜色搭配引起的观感变化，而这，才是王先生最爱的吧。红与绿相遇并置，长时间注视，理论上会变成黑色视错觉。如果红与绿中间以（黑、白、灰、金、银）任一种色带分隔开，红与绿就会由相斥转为和谐。
而且，惊喜的是他的黑色轮廓线条，这条黑线在艺术家的画中不仅是分隔色域，其自身已具备了表现意义，即使抽离色相，也依然可以打动观者。
9.蒙德里安《红树》
9.王中军《树的印象》
而在蒙德里安更早的时期，“树的系列”格外引人注目，画上的树、土地是由花瓣样的红点和黑、红两色线条组成。趋于平面的树形，曲折跳跃的线条，既具体又抽象，既清晰又朦胧。
而王中军的树，在蒙德里安树的基础上，颜色对比上更加弱化，而形成了一种整体蓝色下的明暗的变化，好像是夜色下靠月光呈现的影影绰绰，更具风情。
王中军vs吴冠中、莫兰迪
10.吴冠中油画
10.王中军《温哥华白石镇》
11.莫兰迪建筑油画
11.莫兰迪静物油画
11.王中军《捷克CK小镇之二》
画中的建筑物，总能或多或少的体现出创作者的眼光和心境。粉墙、黛瓦如此素色却勾勒出只属于“江南”的闲情逸致，而吴冠中却把“江南”寥寥数笔绘制出只属于他的淡雅从容。
而莫兰迪的艺术风格也非常别致，简约质朴，温暖如初。他的每幅作品都平和自然，舒缓雅致，有一种静态的和谐美，这种用色更是被命名为“莫兰迪”色系。
而王中军先生，应该是在自己的作品中继承了两种风格。他画中的建筑是简约的线条，采用平涂的效果，优雅和柔和的用色背后闪烁着画家的趣味与激情。
王中军VS毕加索
12.毕加索《朵拉玛尔肖像》
12.王中军《夫也肖像》
12.王中军《女画家肖像》
毋须多言，毕加索已经是我们这个时代最优秀的现代派画家。他的立体主义，通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构，这也彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。因此，他的作品已经被拍卖到天价。
而王中军先生的这两幅肖像作品也在色彩和空间拼贴上继承了毕加索的立体主义画风。
王中军VS波洛克
13.波洛克的抽象表现主义作品
13.王中军《2016抽象5号》
14.波洛克的抽象表现主义作品
14.王中军《2016抽象9号》
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。因此，他的画面也呈现出线条和色彩看似随意的流态分布。
而王中军先生在近一年也开始走向抽象艺术的探索，与波洛克不同的是，他的色彩更为浓郁，比线条的使用在画面中更显眼。
王中军《北京黑白一号》
同时，在线条的抽象上，王中军先生有个特别棒的探索，我想这也是中国画给他带来的启示：从具象到抽象到无象。不知从何而来，亦不知奔往何方，所谓大象无形，不过如此。没有一条线是确定的描述，只见其形而不得其意。心电图还有个生命指向，而王中军的线，时间上无始无终，空间上无穷无尽。没有任何词汇来表示其图形意义，仅此一点，就打破了长久以来人们刚刚习惯的各种抽象表述。
王中军vs罗斯科
15.罗斯科作品
15.王中军《北京红色1号》
马克·罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。画家力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
而王中军先生，也一定被这样纯粹而规矩的色彩构成所打动，他用一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。
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经历了几个阶段的过渡，王中军先生在画作中找到了最直指内心的方式。形与色都变得无足轻重，他绕过了对于形的传统评价体系和色的习惯象征。体验到的只是从开始到结束的精彩过程，这一过程或许是他最隐密的潜意识，某种真实生命跳动与艺术虚拟跳动的重合。
王先生的画很干净，很纯粹。小玉喜欢他的作品。
王中军画作
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