来自:建筑手绘(ID:Arc-sketch)本文以获得授权
钢笔画爱好者,无缘无故的喜欢,尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物,只喜欢画建筑,我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下,主要是这个过程,至于画本身不重要,权当抛个砖吧。
1、看书是要看的,尤其是要看国外的钢笔画,尽量少看国内的,不是国内的不好,是要找到这种画种的源头,从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品,尤其是有关建筑的一些,他对建筑细节的刻画,是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的,至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画,一节课也没上过,但是素描是学过几节,这是美术的基础,没法绕过去。
2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法,不要一开始就临摹一副很大和复杂(相对的,只要你觉得信息量太大,就不要硬着头皮上)的画。最好先画些局部,通过局部先作为入手的方法,有了兴趣才能进一步提高水平。
3、既然是建筑画,做练习时少画静物,尽量去看看自然的景物是怎么刻画的,提高对一些非具体形象的概括能力,如:云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放,把视野提升到一个比较概括的层面,不要一上来就抠细节。
4、还是要看看美术基础的书,还是尽量看国外的,不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身,对钢笔画有促进,基本就是要画一画,再来看看书学一学,这样反复对照进步才快。
5、尽量不要用辅助工具,类似尺子之类的,学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑,一定要明白什么是丑,什么是美,要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解,不要在画面中出现明显的错误,或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式,如果没理解,没弄明白,还是要从心里彻底弄清楚,主要是理解。
6、我从开始看画,偏执的认为,有写实风格的,经典的画就是美的。现在看,确实很片面,但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时,一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了,能值得临摹的,充满大量细节的,不含糊概括的钢笔画才值得买。
7、练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系,也没系统学过,甚至素描彩画也没系统学过,只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量,也没有超过50张,我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过,结果只能是连看都不想看,能被自己恶心到,这么烂的画也能画出来。所以,从那以后,再也不画不过脑子的画了。
8、每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画,找出一个局部,仔细刻画,无论从形体到明暗,完全的画下来,每一笔都要做到意在笔先,没想好不能动笔。但是,画了就不要觉得不够好就不继续,一定要咬牙把画画完,画完之后会得到更多的启发和收获。
9、找根最适合自己的笔
钢笔画,不能顾名思义,我用的不是书写用的钢笔,而是针管笔,或者樱花一次性针管笔,粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求,那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔,我会用最细的砂纸,对针管笔的四边稍作打磨,这样,笔尖会稍稍圆滑一些,不要看这一点点圆滑,带来的变化就是画绿化和树叶的时候,会非常流畅,不划纸。假如这张纸是用来上水彩的,那就更好了,不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍,这一定不是计划要出现的水彩效果。
10、纸张
无所谓,就是A4普通打印纸就可以了,要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心,试想仔细画一张充满细节的建筑画,有多么激动人心,整幅画面都是建筑细部和节点,以及建筑投影里精彩排列的线条。
11、不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力,那么我会临摹精彩的局部,甚至个别的线条部分,不是交作业,就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣,那就更灵活的去画。聚沙成塔,集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的,我是先通过简单的练习提高自己的自信心,未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔,所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完,而是学习,通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。
素描关系很重要,剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑,慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系,远看是能感知是一副黑白风景,但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。
中间的门里的色调很深,需要反复的涂画,但是这个素描关系是很必要的,还是要耐心。
小的细节和形状要注意,比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画,就没有趣味性,一幅画就没有看点。
地面换了一个表现方式,把影子作为重要景物刻画,但是影子边缘太生硬,有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分,该很重的地方,一定要压得下去,才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系,从白到黑,或者说明暗分为0-9,留白的地方自然是0了,那么暗处的阴影部分,有写能达到8了,素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系?因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画,所以,尽量有些明暗的对比,使整幅画调子很响亮。
地面依旧很糟,但是,我开始明白地面不要只用几根线刻画,需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面,这个关系就是我要的,有色调,也能让人感到这是一个铺地,但是不能在强烈的日光下太抢眼,淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比,要压得下去。
但是,作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画,找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成,而且要有疏密和点线的断续。
还有,有些地方还是很重,素描关系要明亮。
最高的屋顶的檐口阴影,就全是用排线来表达的,这样耐看,透气,这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水,主要是表现建筑在水中的倒影,笔触更加放松一点。
右上角的屋檐用简单的几根线概括,不要画的太仔细,要放松。
整幅画的对比还是很强烈,国画中有句话说的很好,构图要“疏可跑马,密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。
这张图的遗憾就是,全部竖线条不够垂直,试想,如果全部竖线条都是垂直的,这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是:这个塔是草扎的,哈哈
每次看到这张图都很窝心,但是,我还是坚持完成了,这样才知道到底问题出在哪了。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发,远处的就虚掉,近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是,这个建筑不垂直,变形了,这个问题一定要避免。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的,有时就是很少一点,这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。
画本身是否好看是另一回事,享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体,如果这个过程中,能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去,就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细,需要留白的的地方要想好。不足的地方就是,这个笔有些粗,如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到,不要有任何杂乱无章的线,所有的线画上去,都是有目的的,排列要有秩序感,组合起来要美。
无人邀请,自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下,自学钢笔画,无老师无教材,因为学钢笔画不难,而且很有趣。
可以在短时间内提升很快,唯一要注意的就是,每一张画都要仔仔细细,认真静下心来画完。
不要耍帅,画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨,可以这么认为,画钢笔画就像绣花,要对笔下的每一个笔触和线条负责。
题主说只是作为一个兴趣爱好,有点太可惜了,钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视,因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的,但是,如果多用些心思,得到的结果是不一样的。怎么说,当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能,这样想功利一些,是不是更合适。
我只对钢笔画这一件事能说几句话,发几张图,希望能给题主一些启发,或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者,一个共同的话题不容易,很开心。
左上角的树,变成了一些排列的线条,没有具体的树叶和树枝,这也是一个探索,始终在探索。
1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段,线条随意,没有章法,树不会画。
2.1更新
1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目,和为什么我觉得有帮助。
我前期的钢笔画,都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹,这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑,相对比较简单,画起来也相对容易,能快速建立自信心。
书是肯定要看的,我回头把书名记一下贴出来。
1.30 更新 对我很有帮助的书
大家感受一下,如果铅笔的线条都是无序排列,还有现在这种感受吗?我始终认为,不要过于随意,要严谨对待自己的每一根线。
环球美术家视点系列 安格尔素描;(线条大师,极简单的绘画方式,以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触,还有,他的肖像画中背景建筑,都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我,会怎么处理?大概也就概括的画画吧,毕竟是背景何必这么麻烦。嗯,我想,这就是大师的不同吧。)
彭一刚、钟训正,他们出的书最好都拿来仔细看看,好好临摹,揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的,也算是缺了一课了。
2.2更新
这个门楼开始画的并不满意,但是,本着一张图画到黑,不画完不罢休的二杆子精神,慢慢收拾出来了,客观地说,素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了,那时候不懂。
上面这张画从起稿到画完,总共不到5小时,其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理,对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看,看看画画,一个反复的过程。基本上没有多余的笔触,多余的线只会起到反作用。
感谢知乎日报的推荐,因为不能用微博登录一一回复大家的点评,只能在这里回答了。
声明:我的建筑钢笔画全部徒手(铅笔、钢笔、橡皮),没用辅助工具(尺、涂改液、网格纸)与建筑设计没有直接关系,不能因为画的是建筑钢笔画,就用设计师的眼光去看待,希望我的这个帖子,没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画,能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。
而且,分析图是我自己工作需要,也只和本人有关,至于别人看了分析图有启发帮助,觉得能用钢笔画用来做点什么,才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好,来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程,如果非要说画与什么有关,那只能说和画画、美术有关,和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感,没关系,我自己知道也不介意,能力限定也只能做到这些。
请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画,喜欢钢笔画,喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样,总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见,指出哪里的构图笔触排线明暗很不好,我很开心,很感谢你的帮助。但是,不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助,这些与本帖无关,而且题主的问题也不包括这些,我不懂,也不会说。
零基础的朋友还是要有一些素描基础,但是,最重要的是用心,请问,古代的画家哪个学过素描了,学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件,喜欢和用心思考才是。
钟训正编著《外国钢笔画选集》中的几张钢笔画佳作
推荐大家看看这些图,选自钟训正编著的《外国钢笔画选集》,这些画拿来仔细临摹学习,一定受益匪浅。
最近关注了一下现在的钢笔画风格和种类,其中有一个类型是被大家很追捧的,很多人看了觉得非常非常震撼,什么类型呢,就是用钢笔画点来组成整幅画的明暗和构图元素。
3.17更新
大家在学习和购买钢笔画丛书的时候,请注意,慎重买那种速写、快速写意风格的书。在看和学习这种风格的画,一定要注意,画家本人在学习的过程中,不一定就是一直使用这种风格。但是为什么还要出这种书呢?因为画家本身在达到一定阶段,会开始注重个人风格。并不是水平的问题,而是对艺术的理解不同。等到自己的水平达到认为可以出书的层次之后,再出书会把自己从起步的全部钢笔画都拿出来的话,这样的书,不管他是什么速写、写意、工笔我认为都值得看,如果只是把自己认为最最得意的画拿出来,大家在选的时候还是要谨慎。
但是,我们在挑选这些图书作为自己的学习工具书时,就要注意了,到底自己要的是什么?!自己处于哪个学习阶段,是入门,还是高阶,还是已经有了自己非常明显倾向的风格。当然,在对钢笔画风格了解和开拓眼界还是要多看的,但是这不代表就适合作为入门参考,更不适合作为学习教程,很多钢笔画图书就是一个画家自己的风格展示,可不是钢笔画教程,哪怕他自己有多么肯定自己的水平很高,有很多学生,但是,他出的很多图书并不适合作为学习钢笔画的入门和学习教程,大家一定要想清楚。
彭一刚、钟训正这些老先生的书的图都一丝不苟,对于任何物体的表现和刻画都能像范画一样,反复临摹,去体会如何掌握钢笔画的基本表现技法,非常值得我们作为教材好好学习。
春节期间我专门去书店好好转了转,感觉就是不是钢笔画的绘画类图书,反而对学习钢笔画更有帮助(如:《名师解析大师:弗里德里希素描解析》京东有售),因为这些书提高的是美术修养和表现技巧,因为钢笔画无论如何都逃不出美术和绘画的范畴,如果一味的只看钢笔画,实在会把自己的眼界和水平局限的太小。
诚然,这种用点来绘图的方式能极为逼真的表现,而且,明暗和素描关系极为微妙和写实,远看甚至以为是黑白照片。
但是,我的观点,这种基本不能作为大家学习的钢笔画的主流,这叫死抠。这种对于表现对象事无巨细的全部表达的绘图方式,尤其不适合建筑钢笔画。
建筑钢笔画对于线条的要求很高的,尤其是国外的钢笔画、版画,对于线条的表现力几乎挖掘到了极致,这种水平是非常高超的!但是学起来相对较难,因为需要极为严谨和精到的描绘才可以达到,也就是要动脑先把想画想清楚了才下笔。
这种对于钢笔的特点更富有表现力和概括力,钢笔画可不是照片的翻版,要用钢笔的各种特性对事物重新概括表现,有钢笔自己的特点和美感!
点,只能作为一个辅助表现手段。请大家在甄选钢笔画学习图书和教程时尤其注意,这个问题是3.17更新说过的,这种画法只是有些画家的表现形式和风格之一,我们要明白这个道理,不能看倒逼真的钢笔画就觉得这就是最好的钢笔画了,逼真,不是评价钢笔画水平的唯一标准。
对于建筑钢笔画来说,这种“点”画除了需要很严谨的素描水平和耐心,对于钢笔这种非常富有表现力的工具是一种束缚和浪费。可以这么画,但是不要当做这种就是顶级水平和画法,这个还真不一定。
还是推荐大家好好看看钟训正先生编著的《外国钢笔画选集》,那里面真的是有真金白银!
更新3.26
这是一张树的习作,练习的就是线条对形体的塑造,还有树的前后空间的表现。这是我自己心目中钢笔画的练习方向,就是紧紧围绕线条来刻画景物,一定不要画成“超写实”的黑白照片。学会用线条表达和概括景物的形状、轮廓、光影、质感、空间关系甚至意境。
更新4.2
在照片上临摹线稿,也是很好一种锻炼,这个画法最大的帮助就是提高自己对景物的概括能力,这就是画画的实质。把景物用自己的表现方式重新提炼并表现出来,照片已经不是照片,就是你笔下的一根根线条和笔触。
4.3
对于画画来说,练习永远不会嫌多,永远是不够的。一张照片可以用很多方式去表现,现在都是线描稿,这个方式锻炼的是纯线条对于对象的概括能力,如何取舍,怎么画既精到,又不会事无巨细的刻画,陷入到“复印”模式中。
相比较前面的,这张画里全部都是概括的线条,没具体的具象刻画。那么这前后有较大的差别,哪种更好更合适,我现在理解的是,都可以。
只有针对景物找出更符合的表达形式,没有一个完全可以遵循的不变规律和条款。
要有变化,不能重复自己,重复自己是一件很可怕的事,尤其是对绘画这些和美术相关的表现形式,要复印的话,复印机更准确快速。
最近的几张画每张都有新的深刻地认识。
在另外一个问题里,总结了最近我学到的一点认识,就是要用很放松的方式去画图。
这个问题实在是问到了我心里,直到现在才认识到一定要更放松的画画,不能做照片的复印机。就像在评论里对我批评的很对,画得过于拘谨,我深刻意识到了这个问题的严重,从此后,我会始终把放松作为检验画画用心的标准之一。
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