他是历代小提琴家中
为人们留下录音资料最多的一位
且件件称得上是小提琴音乐的权威演绎和极至之作
澳大利亚莫斯格林（Mossgreen Australia）画廊与拍卖公司于3月22日至3月30日在线拍卖了20世纪小提琴大师亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987）的遗物。
拍卖物品包括俄罗斯皇室赠送的礼品、表演服装、画作、私人相册、信件、文件、珠宝、一架斯坦威钢琴和著名建筑师劳埃德·怀特（Frank Lloyd Wright）为他的私人住宅设计的图纸。
相较于那些被拍卖的海菲兹的遗物，离我距离更近的是家中收藏的海菲兹CD和录音磁带——那是多年前父母留下的。海菲兹改编过150首小提琴作品，他可以说是到目前为止所有小提琴家中，为人们留下录音资料最多的一位。且件件精品，称得上是权威演绎和小提琴音乐的极至之作。自16岁起，他先后录制唱片160多种，销量已超过300万张。
▲Sony公司出版的海菲兹全集Complete Original Jacket Collection（103CDs）
“Perhaps the greatest violinist of all time”（也许是空前绝后的伟大小提琴演奏家），纽约时报于1987年12月海菲兹逝世后的一篇报道中如此写道。若有一个史上小提琴家排行榜，想必海菲兹定是居于榜首无疑。下一代的小提琴家中能否有人接近，更或超越这座巅峰的，那就不好说了。
人类史上的各领域里都闪烁着耀眼的群星，他们推动了整个历史的前进，海菲兹无疑是这其中之一。静心地聆听海菲兹演绎的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》及西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，似乎理解了同样作为当代小提琴大师的艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）所说的：“海菲兹是小提琴家中的小提琴家。你只有把琴拉到我这份儿上，才能懂得海菲兹的伟大”。
▲ 海菲兹演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲 第一乐章（莱纳指挥）
1986年海菲兹85岁诞辰时，斯特恩、梅纽因、帕尔曼、祖克曼、史耐德汉、金戈尔德、斯塔克、哈流尔等100多位小提琴大师，纷纷公开发表了海菲兹对他们各自影响的演说。据说当年的学术研讨活动有几十场那么多。权威的弦乐专业杂志“Strad”在1986年第二期几乎用了一整期内容来撰写海菲兹的有关研究文章。Strad这样做不但史无前例，而且后无来者。这期杂志的文章，现在已经成为海菲兹学术论文的典范。
1901年2月2日，海菲兹出生在立陶宛维尔纽斯。据说他3岁就开始拉琴，6岁首次公开演出，9岁就可以拉帕格尼尼，10岁左右开始名扬世界。
▲6岁的海菲兹
当时最著名的小提琴大师克莱斯勒（Fritz Kreisler）——也就是我们常说的当代小提琴艺术的另一个顶峰，在听过12岁的海菲兹在柏林的独奏会后说了一句震惊世界，也是对后来影响极深的话：“你和我应当怀着愉快的心情用膝盖把琴折了吧！”这是一个大师对一个年仅12岁的孩子的评价啊！
海菲兹的老师奥尔如是评价海菲兹： “There are Violinists, and then there is Heifetz.” （海菲兹不是在小提琴家行列之内，他是个例外。）
论起音准之精确，弓法之严谨，海菲兹可为万世师表。他在琴上奏出每一个音都充分、饱满、优美，乐曲推进的速度没有丝毫的勉强或拖泥带水，结构的呈现简洁平衡，从而使演奏呈现出大理石教堂般的气魄。纵使是大师，在一生中总会因为这样那样的情况在演奏中出现失误，甚至是演奏失败。
但是，在海菲兹的一生里，好象从来没有出现过失败的演奏，小的失误也是极少见到的。因此有人说他是“上帝的小提琴手”。 经常听到“技巧是手段，音乐才是目的。”其实没有几个人可以做到，海菲兹却是个特例。
▲ 纪录片《上帝的小提琴手—海菲兹》
“音乐不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的灵魂之中，他的身体就像他的小提琴一样。”
海菲兹是一位气质高雅、严肃认真的音乐家，他讨厌那种装腔作势、故弄玄虚、哗众取宠的表演风格。他曾说过：“真正的音乐家要靠音乐本身来说话，掌声从来都只属于对音乐心怀虔诚的音乐家。”
他要求最高的报酬，最优越的条件，斤斤计较，寸步不让。他对人对事，是如此苛求，以致他的经济人Chapin说：“他是一个孤独寂寞的人。”海菲兹就是这样孤独寂寞，终其一生。大概他唯一真正亲近的伴侣、知音，就是他的琴了。
有人描述海菲兹是一位“冷面大师”——每当一场演出结束，在听众热烈的掌声中，海菲兹一次又一次地谢幕，与之相对的却是一张始终不动声色、面无表情，不肯显露一丝笑容的脸孔。他说：“听众是来听我演奏音乐的，不是来看我笑的。”
舞台上演出时的海菲兹恰如一句著名的评论所描述的：“那是被冰雪覆盖着的火山。”成就他超级大师的因素之一是他把尊重音乐作品的原意放在演奏最首要的位置——虽然他的技巧非常炫丽、激昂，可是却不会让人们认为他的音乐太过矫情，因为他始终忠于音乐本身。
▲ 海菲兹演奏帕格尼尼随想曲
其实，这个是不能和他的技巧分开来说的，就是因为他真正达到了“琴人合一”的境界，所以，他才有严格尊重作品的保证。他把作品内涵的表达放在首位，演奏是总围绕着这个中心的。他从来不会卖弄，刻意表现自我。
听一听他演奏的《流浪者之歌》，让他那华丽、?烂的技法下奏出的音流俘虏你的全部神经吧。听过拉宾、帕尔曼、穆特乃至我国的盛中国、吕思清的演奏版本，不用细心比较，谁都可以听出差距来，感觉海菲兹是无法超越乃至接近的。乐曲中的第三段（Un poco piu lento），他的琴声把吉普赛人的那种孤独、无助的痛苦刻画得如此的深刻、到位，感情如此的真切，穿透灵魂的华美音符如泣如诉，沁人心脾，...... 我的心在颤抖，我的身在颤抖...... 他是牧神而我成了是羔羊。
美国《时代》周刊曾在纪念海菲兹的文章中写道：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准…… 作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号。所谓小提琴演奏家，他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。”
文 编辑 _ E.L. | 图片来自网络
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