葛雷
葛雷是平成首个正宗的奥特曼作品，也是真正意义上首个海外版奥特曼，作为从昭和过渡到平成的作品，各类起到了承上启下的关键作用。在继80结束近10年后的新作，葛雷中的一些人性化特点表现得越发的明显，在此部作品中，环境问题已经基本被提升到了第一位，比如引出的盖亚理论，即地球是一个生命体这点就非常不错，以人性化的一面来展示人类破坏环境的罪行，这也正是之后GAIA这部作品的一个重要亮点，除此以外，各类中的许多元素都成为之后的许多作品中的重要组成部分，比如宇宙探索，戈迪斯本身存在的性质和意义等，可以说，葛雷这部作品很好的起到了承上启下的作用，承接了昭和系列中一些悬而未决的问题，打开了平成这一片新天地的第一片蓝天。可以说，在奥特系列史上，葛雷绝对是一部不可缺少的作品，可以说他就是一个伟大的开拓者，开拓出了一个宏大的平成原点。
帕瓦特
提起帕瓦特，很多人也许都有些熟悉，毕竟小时候的奥特曼大全就有他。帕瓦特是一部海外版作品，与葛雷有些不同，基本就是一个海外版的初代，奥特曼的造型、怪兽的造型、变身器、剧情等许多方面都是在模仿初代，剧情风格也与初代激似，唯一有些不同的就是里面对于人心复杂的描写，诸如再度出现的贾米拉、哥莫拉等一些敌人也伴随着更加发人深省的故事展现在我们眼前，且在最终话引出了之后迪迦等作品中的“光之巨人”这一概念的雏形。所以这部作品虽然是一个纪念作，但能带给我们的道理还是很多的，只要仔细去品味，相信你就能发现。
迪迦
迪迦的出现给了奥特曼一个崭新的定义——光之巨人，而另一个更大的特色莫过于形态的转换能力了。在前面两部作品奠定了一定的基础和风格后，迪迦这部真正意义上的奥特曼让我们眼前一亮，人间体的生活更加让我们有如身临其境一般的感受，不仅如此，迪迦基本成功的完成了由昭和的英雄主义到平成的人性主义的转换，对人性的描写数不胜数，也越发的深刻，许多符合现实的问题以及其所产生的反思还有一些活生生的例子一个又一个展现在我们眼前，甚至不少敌人也是因此而出现。比如人类发达的科技所诞生的强大杀手——滋尔达气体。而在迪迦的最后，全世界孩子们化为光芒变为迪迦的场面无不让我们感到激动，原来奥特曼与我们的距离是如此之近，迪迦最终也被人们下了一个定义——被不断继承的正义之魂，人人心中都有光，人人都能变迪迦，就是这样。
戴拿
在迪迦这部作品的重大创新之后，戴拿以一个全新的形象出现在我们面前，也是第二个真正的“人类奥特曼”，此作前期充满了幽默的剧情风格，让人感到难得的轻松，而到了后期越来越多的“证质”元素的添加使剧集的严肃性增加了不少，而最后的结局可以说是一个完全的出其不意，一个完美的“悲剧”展现在我们面前，其实，这部作品的一个最大的两点，正是这不可思议的结局，不是要让我们悲伤，而是要让我们支持着向前迈进，一次次去面对那看似不可能完成的挑战，“真正的战斗现在才开始”，不错，不放弃希望，奇迹便会出现，因此，飞鸟最终化为“光”的形态，与其父亲在宇宙中一起向前迈进。抛开这些以外，与之前的迪迦相比，戴拿则更像是在纪念昭和系，以初代和赛文最多，剧情、动作等方面都有着非常大的相似，这也是我们在欣赏这部作品是找到昭和的感觉，这也是其的另一大亮点。
盖亚
如果说在平成这块大土地上，迪迦是试验田，戴拿实践作的话，那么盖亚则是集这两者大成的巅峰之作，作为平成三部曲的最后一部，盖亚的地位不可忽视，作为目前为止奥特曼的最后一个巅峰，外表上，其是第一个有理由变换形态的奥特曼，其次，该压缩表达的主题遇到力相当深刻，在葛雷中已经得到了不错体现的“盖亚理论”在此部作品中成为了最关键的因素，从奥特曼的出现，怪兽的出现都是一次息息相关，而贯穿全剧的主题——人类与环境也非常符合实际，也许，破灭招来体的做法是对的，人类确实应该被消灭，人类与环境究竟能否河蟹共存也是此作的一个进展主线，另外此作中对于怪兽的描写更加深刻，怪兽一定是敌人吗？怪兽就一定要被消灭吗？这些问题都在这里得到了深刻的反思。除此以外，本片的另一大亮点莫过于其中出现的配角奥特曼AGUL了，由最初与GAIA的敌对，到后来的并肩作战，让我们又惊又喜，出这些以外还有许多小细节问题的探讨，在此不一一列举，总之，GAIA带给我们的感悟和反思实在是太多了，加上上述几点便是如此成功的重要原因，其地位也是无可取代的。
高斯
在平成三部曲让YG翻身后，伴随着圆谷英二诞辰100周年而来的新作COSMOS出现在我们面前，酷似初代的脸型与反调的蓝色身体让我们既熟悉又陌生。在众多平成系作品中，COSMOS的剧情应该算是少有的子供风格基调的作品，从这部作品身上我们找到了昭和作品的影子，而这部作品最大的亮点不再与其他，在于的是善与恶之间限度的改变。在本作中，最终主题不是环境，也不是人性，而是人与生物的河蟹共存，无休止的战争带来的只能是伤害而非幸福，就是这样子。此类主题在经昭和的时隐时现，到GAIA的深刻反思，最终在COSMOS中呈现出了完美的诠释，“拯救怪兽，而不是消灭怪兽”这个概念贯穿了整个剧集，使其赫然与以前的作品形成了巨大的反差，除此以外，COSMOS还开创了奥特史上剧集数最多的作品，当然，这也与当时男主角涉嫌斗殴被捕有关，但也因此，COSMOS有了不少SP，另外三年三部剧场也是难得一见的，尤其是第一部让我们感到浓重的昭和味道，总之，在总体上来说，COSMOS这部作品因为其与众不同的特色而显出不同的味道。
奈克瑟斯
作为新世纪一个重大突破口，NEXUS这部作品确实不可替代的一部神作，整部剧集中昏暗的气氛仿佛让我们找回了当时LEO的感觉，甚至比起更加的明显，剧中开创的多个适能者连续替换的战斗方式也是少有的，虽然并不是第一个有多人作为人间体的奥特曼，其在人物性格，奥特曼的性质上却比当时的迪迦设计的更加出色，而在剧情上，是以一个普通人的视角放眼来看里面世界的黑暗与绝望，光明与黑暗的界限原来是如此之近，其实这也从另一个角度隐约体现出现实世界的残酷，人心是如此的软弱，不堪一击。但是，与此相对的观点，也是NEXUS中的一个贯穿全剧的主旨名言——永不言弃，毅然将顶在主人公身上的绝望撑起，取而代之的则是光明的希望，最终，由羁绊与纽带这坚不可摧的事物所传承下来的光明击倒了黑暗，而伴随着“不抛弃，不放弃”的信念，也让最后有了一个较为圆满的结局。战斗虽然仍在继续，但是无所畏惧，只要向前进发了希望就在不远的前方。虽然NEXUS被缩水至37话，但其所要表达的哲理以及所要让我们体会到的那种感觉已经足够了，所以说，NEXUS是一部不朽的神作。
麦克斯与奈欧斯
之所以把此二者放在一起分析，是因为二者有着不少相似之处。首先，就奥特曼外形来看，都是在纪念昭和，初代和赛文祭祀的形象在一次出现在眼前，难免令人感到亲切。其次，在主题上，二者都是以最大限度来展开人类对环境的所作所为而引发的一系列反省与深思，不是因为环境，也许怪兽根本不会出现，而在MAX中，人类为此也已作出了深刻的反省，最终，剧末地球已被建设成了一个环境优雅的文明世界，这既是对现实的一种讽刺，又是对未来一种美好的向往和憧憬。另外，MAX的出现也是为了弥补之前的NEXUS所造成的一系列影响，比如收视率、收视群体、剧集氛围以及主题路线等等。MAX其实本应作为40周年作品出现，却因NEXUS而早产，失去了40周年的地位，但其中那种隐约纪念前作的感觉确实非同一般的，这种纪念作品，加上深刻的主题，使得MAX成为了一部优秀的纪念作，也成为了神作中的神作，虽是单元剧，但集集都是小故事大哲理，发人深省。同样NEOS也因为MAX一样深刻的主题而被誉为神作，这两部看似平凡的作品其实正是对现实的写照，并且相当的深刻。
梦比优斯
如果说MAX是以一种怀旧的感觉来让我们感觉到纪念的话，那么MEBIUS这部作品则是一部完完全全的纪念作，此作直接挖出了以前的奥特兄弟，无疑让我们这些老奥迷心中为之所动。而伴随着老一代奥特曼而来的，则是本片的主题——友情与羁绊，全剧几乎都在描写奥特曼的成长以及与人类见深厚感情的建立、发展与升华，这其实也是对奥特兄弟间深厚情感的一种纪念和寄托，而伴随着这份感情，一个个奇迹出现了，最后的结局也是出乎意料，人类与奥特曼的羁绊产生了最强的奇迹，友情的力量与主题也再次被升华至极点，另外，剧中另一位奥特曼希卡利，更是有些抢戏的感觉，其从单纯的复仇到最后领悟到奥特曼真正的意义，者之间的巨大变化既是一种磨难，又是一种宝贵的经历，因此，奥特曼才能不断在困难中成长。所以，MEBIUS才有那样因为友情而产生的形态。MEBIUS这部作品虽然不像MAX那样的几年有感觉，但多多少少对于我们这种“老人”来说，难免有一种怀念之情，所以，MEBIUS与MAX各有各的长处与不足，但不可否认的是，其都是出色的纪念作。
赛文X
作为首个深夜档出场的奥特曼，7X的气氛自然是非常的黑暗，纵观7X，战斗已经不是重点，作为深夜档播出的作品，更重要的世界夜晚来反映黑暗而恐怖、无奈而绝望的现实气氛，所以，7X中的氛围可以说比NEXUS还要黑暗，其反应的依然是平成系列的代表性主题：人心与人性。通过小林雄次的小说版7X补完，让我们更加了解了7X的背景。贪欲、麻痹、冷酷处处充满着整部剧集，而已主人公那代表的一丝光明所坚持着的探索真相的信念致使其最终达到了目的，拯救了世界，也反映了内心的希望压倒了外界的绝望。另外，本片的另一亮点就是7与7X之间关系的联动，平行世界的穿越也起到了纪念赛文40周年的作用，总之，7X的阴暗从反面展示了我们渺小希望的无限潜力，正应了那句话：有光明才有黑暗，也正因为有了黑暗，才能反映出光明的奇迹。
新奥的话像艾克斯，银河，欧布之类，没看多少，就不做评价了。