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世界歌剧舞台上的中国声音——专访旅美男中音青年歌唱家周骏勃

周骏勃,旅美青年男中音歌唱家。萨拉索托歌剧院、圣何塞歌剧院、镍城歌剧院签约歌唱家签约歌唱家。美国国家音乐教育协会会员、中国青年歌唱家学会会员。谢里尔米尔恩斯声乐工作室青年艺术家。美国国家声乐教师协会声乐大赛乔治亚州第一名。亚特兰大歌剧协会奖学金获得者。毕业于美国辛辛那提音乐学院和中国人民大学。

周骏勃凭着扎实的声乐表演能力赢得了诸多歌剧院和音乐组织的青睐,在这些组织中担任重要职务,现在他的身份非常值得肯定,目前他是圣何塞歌剧院客座艺术家、萨拉索托歌剧院青年艺术家、萨凡纳音乐节和谢丽尔米尔恩斯声乐工作室青年艺术家、夏路华音乐节青年艺术家。

他曾在雅纳切克的歌剧《狡猾的小狐狸》中饰演獾,马克阿达莫的歌剧《小妇人》中饰演约翰布鲁克,奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中饰演施雷米尔,罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中饰演巴西里奥和菲奥莱罗,在《福雷安魂曲》,《德意志安魂曲》,《圣女贞德在火刑柱上》,《黄河大合唱》中担任男中音独唱。

青年音乐家周骏勃的荣耀与公益之路

近年来周骏勃应邀参加了萨凡纳音乐节、夏路华夏季音乐节,多次与许多知名音乐家、乐团、合唱团合作,在加州剧院、萨拉索托歌剧院、青岛大剧院、迪斯尼世界水上舞台、圣母玛丽圣心天主教堂、圣约翰联合基督教教堂等地演出。并荣耀入选萨拉索托歌剧院青年艺术家计划。

在许多部有名望的作品和事件中担任主演,他的努力付出在国内国际上赢得了很多声誉,获得了业界同行、媒体和观众的广泛认可。

1、塞维利亚的理发师-圣何塞歌剧院-加州剧院

《塞维利亚的理发师》作为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一,成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。

青年歌唱家周骏勃对自己的表演功底很是自信,也非常乐意挑战这个歌剧,于是便在圣何塞歌剧院的制作的《塞维利亚的理发师》中顶替出演了巴西里奥和菲奥莱罗的角色,歌剧于2016年11月在加州剧院上演,并取得了很大的轰动和外界的赞扬。

加州剧院1927年落成,但于1974年关门。在经过超过5年的翻新修葺后剧院于2004年重新打开了大门,现在是圣何塞歌剧院和加州硅谷交响乐团的主场。加州剧院是湾区最重要的演出主办地之一,有1100个座位。圣何塞歌剧院是一个非凡的美国专业业性区域性歌剧院,圣何塞歌剧院以展示全美国最优秀的青年艺术家而闻名。圣何塞歌剧院于1984由Irene Dalis创立,并作为剧院总监30年。 Rohrbaugh博士为歌剧院创始成员之一,在他2014年退休前,他为歌剧院指挥了70多部歌剧,600多场演出。现任歌剧院总监为Larry Hancock,首席指挥为Joseph Marcheso。

圣何塞歌剧院驻院艺术指导Veronika Agranov-Dafoe对周骏勃的声乐表演很是肯定,并给与了极高的评价:周骏勃先生的演唱热情奔放,富有乐感,吐字清晰,声音流畅、深沉、浑厚,有如洪钟。他有“金子一般的声音,烈火一样的热情”。

中国音乐网驻美国记者金美翎观看完这场演出后,评价道:周骏勃的降D至高音降G间的声音是她听过的青年男中音歌唱家中最辉煌的声音,而他能将自己的声音与表演完美的结合,也是非常值得赞赏。

高水平的演绎自然赢得了观众的认可。这次有周骏勃参与主演的,圣何塞歌剧院制作的《塞维利亚的理发师》票房也取得了不菲的成绩:单张票价在55-175美元之间,共销售出超过五千张票。

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2、萨拉索托歌剧院青年艺术家计划

周骏勃将于2017年1月加入美国著名的萨拉索托歌剧院青年艺术家计划。歌剧院成立于1974年,以上演威尔第系列歌剧而闻名。世界歌剧音乐史中,“歌剧之王”威尔第的地位是不容动摇的。他将意大利歌剧艺术推进了一个新纪元。威尔第的歌剧始终坚持以人为本的原则,以其独特的视角关注不同阶层的人民的生活现状。

威尔第作为周骏勃的偶像,也一直是他自己追求更高歌唱事业学习的榜样和动力。这次周骏勃成功入选萨拉索托歌剧院青年艺术家计划,一方面是萨拉索托歌剧院对他歌唱水准的肯定和期望,也同时更给了他演绎威尔第系列歌剧的表演和学习的机会。

3、“让大师带您走进歌唱的世界”-青岛大剧院艺术讲座

坚持公益热心公益,用自己的所学去回报社会,做到真正的走进大众、跨越领域地去推广和传承音乐,践行自己推广音乐的理想和信念,引导更多人走进音乐的殿堂。周骏勃希望通过他的努力将美妙的音乐和对音乐的理解传达给更多朋友,让音乐成为人们感悟世界、思考人生、表达情感的最好载体。

中国海洋时尚之都青岛,2012年3月,周骏勃在青岛大剧院的“让大师带您走进歌唱的世界”里担任演唱嘉宾,演唱了舒伯特的《流浪者之歌》和《菩提树》。作为一场高品质名家专场音乐讲座,让每一个走进剧院的音乐爱好者进一步亲近音乐和理解音乐,受到青岛乐迷的追捧。相关媒体也对本次音乐讲座进行了宣传报道。

中国核心音乐艺术期刊《音乐大观》杂志:人生于天地之间,戴天地之大恩,时时保有一颗感恩的心最为可贵。出生于山东的青年歌唱家周骏勃回到家乡参加这场公益讲座可谓是倾心倾力。活动现场周骏勃用自己成熟的音乐语言演唱的《流浪者之歌》充分又准确的刻画了流浪者的艺术形象及其内心感受。对于舒伯特的艺术歌曲的演唱处理,也很有针对性,现出了作曲者所要表达的思想内涵。

青岛大剧院是青岛市最大的综合演艺中心。由德国建筑集团GMP设计。大剧院造价超过10亿人民币,包括一个1600席位的戏剧歌剧厅和1200席位的音乐厅。青岛大剧院为该市文化活动、音乐会、戏剧表演的主要举办地点。青岛大剧院与上海大剧院、国家大剧院、广州大剧院等荣膺中国十大剧院称号。剧院建成以后有阿什肯纳齐、弗拉基米尔-斯皮瓦科夫、约翰施密特、马克西姆、罗兰多-尼克罗西、李云迪、戴玉强等多位音乐大师做客青岛大剧院进行演出、讲座。

4、萨凡纳音乐节

萨凡纳国际音乐节作为全球知名音乐节,音乐节为萨凡纳市人民带来歌剧、音乐剧、和艺术歌曲。每一届都有来自于美国以及世界其它国家的顶级音乐家们云集此地,向大家展示异彩纷呈、风格各异的音乐作品和表演,也为世界各地的音乐爱好者带来美的艺术享受,促使了更多新创音乐作品的诞生,并推动艺术教育的发展。音乐节也被《伦敦时报》美誉为 “美国被人谈论最多的音乐活动之一”和“全球最佳活动之一”。

2013年7月-8月青年歌唱家周骏勃也应邀将出席了萨凡纳国际音乐节,在萨凡纳音乐节中他参演了多场音乐会,包括在闭幕音乐会中演唱了帕帕吉诺和帕帕吉娜二重唱,拉美莫尔的露琪亚五重唱,在音乐剧专场音乐会中演唱了那不可能的梦。

音乐节总监为大都会歌剧院传奇人物谢里尔米尔恩斯大师,

萨凡纳早报、萨凡纳今日网、中国音乐网对音乐节和周骏勃的演唱进行了报道。

中国音乐网点评:作为全球知名音乐节,青年歌唱家周骏勃受邀出席表演,足以看得出音乐节组委会对这名声乐界新星的重视。而周骏勃在音乐节的演出中,声乐上唱功不凡,对担纲的角色也演绎的非常到位。

5、“音乐剧与歌剧专场音乐会”-迪斯尼世界水上舞台

奥兰多迪士尼世界位于美国佛罗里达州奥兰多市郊,是目前世界上面积最大的迪士尼乐园。2013年6月到7月,周骏勃应邀在奥兰多迪斯尼世界演出音乐剧与歌剧专场音乐会,该场音乐会演出由VOICExperience基金会赞助。

音乐会上丰富多彩的节目和精彩的演出,给迪斯尼世界更增添了几分魅力。周骏勃在迪斯尼水上舞台主演了歌剧《魔笛》帕帕吉诺和帕帕吉娜二重唱和这几乎是我的。

奥地利作曲家W.A.莫扎特的《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧,《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看,莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素,而且做出统一的表现,创造出真正的综合性古典歌剧。

大都会歌剧院男低音Valerian Ruminski:周骏勃用自己优异的演出很好的描画出帕帕杰诺这个抒情式的人物细致丰富的内心,同时也完整清晰地体现出了莫扎特想要的“乌托邦”的理想。

6、德意志安魂曲-与UUCA & Lux Atlanta- 在圣母玛丽圣心天主教堂

与前人的安魂曲作品相比,无论在内容或在音乐上,勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境,更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品,标志着他的音乐创作达到了一个顶峰,也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起。

《德意志安魂曲》作品有7个乐章,为合唱与管弦乐团和一个男中音独唱,一个女高音独唱而作。该作品为第一部以德语创作的安魂曲,具有重要历史意义。

2013年4月,周骏勃在《德意志安魂曲》中担任男中音独唱,与UUCA& Lux Atlanta合唱团为观众送上了一场精彩的演出。本场演出的交响乐团成员来自于亚特兰大交响乐团,亚特兰大歌剧院,亚特兰大芭蕾舞剧院。

大都会歌剧院女高音Sylvia Lee :歌唱家周骏勃的音乐清晰,声音浑厚深沉,把这部清唱剧演绎的给人以深沉思考,使得整部作品充满了丰富的生命力。

旧金山歌剧院女中音Rénee Rapier :周骏勃先生在本场演出中的演唱正如我所期待的那样,用心、动人、深情,以及非凡的表演控制能力令我赞叹不已。

7、福雷安魂曲-圣约翰联合基督教教堂

加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel 1845~1924年)是法国著名作曲家和管风琴演奏家,在法国音乐历史上,福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁·由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献,被后人誉为“法国的舒曼”。他被法国各音乐流派普遍敬仰、他性格淳厚,音乐创作恪守传统,风格清新、自然。他于1887年创作的《安魂曲》是非常知名的一首。福雷说,“我对死亡的感觉:它是一种快乐的救赎希望,一种能触及永善的未来,而不是为逝去的人哀伤。”

2016年2月,周骏勃在圣约翰联合基督教教堂音乐会上,在福雷的《安魂曲》中担任男中音独唱。周骏勃用比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化,令乐思婉转而伸张,把安魂曲里最柔和,最接近天堂意境,透着风清月朗的点滴人间情怀演绎的非常好。

旧金山歌剧院客座指挥Dana Sadava:周骏勃先生的演唱抒情流畅、线条清晰,声音富有穿透力,表演经验丰富,能以真挚的情感打动观众。

8、夏路华夏季音乐节 - 里亚尔托演艺中心《霍夫曼的故事》《阿尔伯特赫林》

法国作曲家雅克-奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》是法语歌剧领域中最经典、最受欢迎的作品之一,风靡全世界130余年。本剧在音乐方面可谓是华彩满章,有花腔女高音唱段“玩偶之歌”,和浪漫唯美的威尼斯“船歌”等。此剧堪称是奥芬巴赫最优美的传世篇章,在艺术性上也达到了前所未有的高度,舞台呈现集浪漫唯美和奇幻诡谲为一体。

周骏勃于2013年5月参加了夏路华夏季音乐节。在歌剧《霍夫曼的故事》中饰演了施雷米尔和赫尔曼。在歌剧片段《阿尔伯特赫林》中饰演了熙德。

里亚尔托演艺中心坐落于亚特兰大市中心,拥有坐席833座,是亚特兰大市闻名的文化演艺中心, 每年都有众多全国闻名或国际闻名的爵士音乐家,古典音乐家,舞蹈家都会来到这里演出。

中国音乐网驻美国特邀记者张忻忻:作为一名颇具潜力的青年音乐家,周骏勃频频受邀出席一些知名音乐节并担纲施雷米尔和赫尔曼这两个角色的演出。此次音乐节上他在《霍夫曼的故事》的表演中音律极为优美,表演上细腻真情,完美用声乐和表演来演绎了施雷米尔和赫尔曼这两个活生生地角色。

9、美国通用电气公司——中国新春音乐会-举办地梅森高中大礼堂

2016年2月周骏勃在美国通用电气公司主办的中国新春音乐会中演唱了二重唱《乘着歌声的翅膀》,演出地点在梅森高中大礼堂。

10、

2015年12月,周骏勃在威尼斯基督教长老会主办的圣诞音乐会上主唱《三个王》。

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中国音乐网、《音乐家》杂志对周骏勃的访谈

记者:能介绍一下您自己学音乐的感悟以及自己的音乐风格是怎样形成的吗?

周骏勃:音乐是一个很个人的东西,每个人的生活经历不同,对生活的理解不同,对同一个作品也会有 不同的理解或使用不同的表现手法。这样你听同一个作品,演唱者不同时你也不会疲倦,你可以感受到对方的理解。大家以音乐会友,相互交流,互相促进。

记者:请问您自从事音乐职业以来,您最满意的荣誉是什么?能具体谈谈这次获奖的热烈场面和自己的感受吗?

周骏勃:学无止境,人生追求更上一层楼。目前我还没有最满意的荣誉,我始终为着下一个荣誉而努力着。目前取得的荣誉激励着我取得更多的荣誉。

记者:作为当年本硕博,艺术家文凭加起来声歌系录取的唯一一位留学生,2014年您考入美国声乐专业排名第二的辛辛那提音乐学院,攻读声乐硕士。留学美国的收获跟你以往的学习经验有什么不同?中国声乐以及声乐教育该从国外借鉴什么?留学这些年,您感触最深、收获最大的有哪些?

周骏勃:这里课程设置实践性更强。学校每个学期都要排演一到两部完整的歌剧。辛辛那提音乐学院的专业设置齐全,一部歌剧从歌剧演员,导演助理,指挥助理,舞台设计,发型设计,服装设计,交响乐团,舞台管理,灯光音响,道具设计都是由此专业的学生来做的,就像一条工厂的流水线,分工明确,每个环节都有专业人才在做。在歌剧中我学到了与其他歌剧演员合作,理解指挥的意图,与交响乐团的配合,学会了与生产线上其他环节的人员的合作。还学到了除了演唱技巧,语言唱准外,表演和对人物的理解也非常重要。美国的毕业生毕业后基本能融入到歌剧院的生活中,来了就能演,因为学校的课程设置就是为了进歌剧院设置的。我觉得在课程设置的实践性上,中国声乐院校可以进行借鉴。

记者:在美国学音乐,对学生写论文的要求多吗?研究生毕业时候,是否要求演出和论文都要有?和国内的声乐研究生有什么不同吗?

周骏勃:在平时写论文很经常,但是没有毕业论文要求,有毕业答辩和个人独唱音乐会的要求。毕业答辩涉及研究生两年学到的所有理论课程,个人音乐会从节目单设计,场地租借,音乐会后招待,都由学生自己设计。借此学生已熟悉了举办准备个人独唱音乐会的一个整个流程, 对毕业后若个人再次举办音乐是宝贵经验。

记者:据说您2017年1月份将加入美国著名的萨拉索托歌剧院青年艺术家计划,能否和我们介绍一下这个计划?入选这个计划的要求是不是非常严格?入选者需要具备哪些条件呢?

周骏勃:美国萨拉索托歌剧院青年艺术家计划是美国著名的职业青年艺术家计划之一。有千人参加了申请,有近七百人在纽约,芝加哥,佛罗里达几地面试,最终剧院招了24个人,12男12女。萨拉索托歌剧院成立于1974,在业界享有极高声誉,以上演威尔第系列歌剧而闻名。

记者:相信以后来美国学歌剧的中国学生应该会越来越多,你对有意这样做的同学们有什么建议?

周骏勃:英语很重要,不但能做到能日常交流,也不是为了能写论文。歌剧排练当中,对该剧文学性的理解,角色分析,理解导演对作品和人物的观点有重要作用。你的表演来源于对这些的理解,英语是理解这些的工具。我认为这是一切的钥匙。

 周骏勃

出生于山东济南。5岁学习声乐并参加第一次声乐比赛,6岁时演唱的《光光头》获得第二届CCTV 全国少儿音乐电视大赛金奖,8岁时演唱的《小哥俩》《天空是个大乐园》获得第三届CCTV全国少儿音乐电视大赛银奖和铜奖,其演唱的MV在中央一套,中央三套,中央四套多次播出。2006年考入山东省实验中学,2009年考入中国人民大学音乐系。在人民大学建校70周年晚会上独唱。在校期间荣获中央音乐学院主办的全国高等艺术院校意大利艺术歌曲比赛优秀奖,中国音乐学院主办的全国高等艺术院校声乐歌剧比赛三等奖。2012年由人民大学派往乔治亚州立大学交流学习一年。在此期间出演了《小妇人》《霍夫曼的故事》《旋螺丝》三部歌剧,并获得亚特兰大歌剧协会奖学金,美国国家声乐教师协会声乐大赛乔治亚州第一名。2013年以全额奖学奖考入谢里尔米尔恩斯声乐工作室,师从于大都会歌剧院著名男中音歌唱家谢丽尔米尔恩斯大师。同年夏天在佛罗里达迪斯尼世界独唱和重唱。作为当年本硕博,艺术家文凭加起来声歌系录取的唯一一位留学生,2014年考入美国声乐专业排名第二的辛辛那提音乐学院,攻读声乐硕士。在校期间年年获得优秀研究生奖学金。2016年夏天毕业并获得硕士学位。在校期间出演了《波佩亚的加冕》《女人心》《风流寡妇》《狡猾的小狐狸》《德意志安魂曲》《福雷安魂曲》《圣女贞德在火刑柱上》《黄河大合唱》等作品。现在圣何塞歌剧院出演《塞维利亚的理发师》饰演巴西里奥,2017年1月份将加入美国著名的萨拉索托歌剧院青年艺术家计划,6月将在镍城歌剧院参演《卡门》。

 江寒/文 选自:2016年12期《音乐家》杂志

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配图:

圣何塞歌剧院演出的塞维利亚的理发师的剧照。照片源:圣何塞歌剧院,摄影师:Bob Shomler, 舞台设计:Matthew Antaky,灯光设计:Kent Dorsey, Lighting Designer

假发与化妆设计:Christina Martin.