沐梓音话

卡尔·明兴格尔&斯图加特室内乐团 |诠释巴洛克音乐的顶流组合卡尔·明兴格尔&斯图加特室内乐团 | 诠释巴洛克音乐的顶流组合
德国斯图加特除了是奔驰的故乡，亦是拥有78年长久历史的斯图加特室内乐团的诞生地。「德国斯图加特」斯图加特室内乐团由古乐大师卡尔·明兴格尔（Karl Münchinger）创立于1945年，最初，明兴格尔便凭借复古手法诠释巴赫作品而闻名，从而扭转当时盛行的以浪漫主义手法诠释早期音乐的方式。紧接着，乐团作为二战后首支到巴黎演出的德国乐团，由此确立了世界一流室内乐团的声誉。一直以来，明兴格尔与乐团都因对巴洛克音乐和现代音乐作品的精湛诠释而享誉古典乐坛，并被称为欧洲历史悠久、德国特别知名的室内乐团，可以说，早在60多年前，斯图加特室内乐团就已成为国际乐团中的佼佼者，并且是后来许多合奏团的标杆。成立并领导斯图加特室内乐团长达40余年的卡尔·明兴格尔一直秉持着小编制乐队，严格遵循作曲家在乐谱上所做的指示，以达到通透统一的音乐表达。在乐坛，他被视为是继卡尔·李希特之后优秀的巴洛克音乐指挥家，在卡尔·李希特之后强调巴洛克音乐中庄严、华丽与柔美、精致的对比，以获得乐评界给予的高度评价。虽然明兴格尔算不上“本真”派人物，但是从他出道的那一天起，就以其干净的音色取胜，这有别于一众浪漫派指挥家的诠释风格。斯图加特室内乐团在明兴格尔领导的时期，灌录的巴洛克音乐作品最受推崇，被视为基准，且获奖无数；此外，他们也将维也纳乐派以及浪漫主义时期一些德奥作曲家的作品纳入视野。譬如：巴赫《勃兰登堡协奏曲》、《管弦乐组曲》、《马太受难曲》、维瓦尔第《四季》、海顿《大提琴协奏曲》等录音佳评如潮。可以保证的是，听德国最著名指挥家+德国享誉盛名的室内乐团诠释德奥名作，那才是最对味的演绎。数十年来，该团始终保持着世界一流的水准和声誉。1988年，明兴格尔退休以后，平诺克、布吕根、内乌曼、里林等著名指挥家曾执棒斯图加特室内管弦乐团，齐默尔曼、斯塔克、梅斯基、希夫等艺术家也曾与他们合作。这些“大腕”的名字充分证明了斯图加特室内管弦乐团在当今艺术界的份量。刚过去不久的4月3日，斯图加特室内乐团于温州大剧院结束了他们最新一场巡演，2023年，乐团也分别在上海、北京、福州、慈溪等地进行巡演，早在1977年，明兴格尔就曾率乐团访华，在北京、上海等地演出，赢得广泛好评。现在的斯图加特室内乐团，巡演间不设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。即使如此，他们的演奏技巧仍旧完美，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度快慢和音色刻画都尊重原谱，段落衔接自然紧密，不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力，和其同类乐团相比毫不逊色。当然，如果你不曾看过他们的现场演出，但又想要了解这个室内乐团，聆赏他们的乐音，那你一定要从卡尔·明兴格尔的指挥开始~ 《巴赫/海顿/莫扎特/维瓦尔第作品选集》这套一共囊括10CD的卡尔·明兴格尔指挥斯图加特室内乐团录音作品精选，收录了他们在合作最重要阶段、最巅峰时期所灌录的作品录音。如：巴赫《管弦乐组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、维瓦尔第《四季》、维瓦尔第《大提琴奏鸣曲》、博凯里尼《大提琴协奏曲》、莫扎特《嬉游曲》K.136、《G大调弦乐小夜曲》、《第九号钢琴协奏曲》、《第十五号钢琴协奏曲》、海顿《大提琴协奏曲》还有阿尔坎格罗·科莱里、库普兰 F.Couperin等作曲家的名作。

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最发烧音效一听上瘾！当浪漫巴黎遇上新世纪音乐大师大卫阿肯斯通《浪漫夜巴黎》是大卫·阿肯斯通于2016年发行的个人专辑，当中精心挑选了共14首，包括《天使爱美丽》、《午夜巴黎》、《巴黎最后探戈》等以巴黎为背景的电影歌曲，以及多首同样以巴黎为主题的经典歌曲。
每一首都洋溢着璀璨浪漫、如微醺美酒般富丽堂皇的花都风华，气氛满点的乐器演奏乐，加上大卫·阿肯斯通独特的编曲与演出，每颗音符都仿佛城市夜晚的一盏朦胧灯火，闪烁着浪漫气息与美感，充满抚慰情绪、增添气氛的效果。专辑开篇便以耳熟能详的法国香颂《玫瑰人生》（La Vie en rose）拉开序幕。该曲以单曲形式发行于1947年，由“香颂女王”伊迪丝·琵雅芙（Edith Piaf）演唱并与路易·古格利米共同创作完成，1998年，《玫瑰人生》入选格莱美名人堂。《玫瑰人生》这首作品处处散发着“芳香”，把听众带入一种对生活美好的向往和追求之中，那浪漫的旋律描绘出了热情、生命和玫瑰。传唱至今魅力至今未减。第三首《COMPTINE, D'UN AUTRE ETE》来自电影《天使爱美丽》，原为法国前卫音乐家扬·提尔森（Yann Tiersen）所作的一首非常充满异国风情的钢琴曲，除此之外，常有媒体会将此曲作为节目背景音乐。于此，经大卫·阿肯斯通改编，加入专属于个人的风格特点，使整首作品焕然一新，音乐中丰富的层次感给我们带来了美妙的听觉享受，耐听性爆棚。这张《浪漫夜巴黎》无疑是一颗闪耀的明珠，大卫·阿肯斯通以其多样化的乐器编排开创了全新的音乐意境，于此将巴黎的繁华与浪漫完美呈现出来，也让人们能够深深沉浸在美妙的音乐之中。大卫·阿肯斯通（David Arkenstone）被公认为是一位最能在声音中创造视觉意像的新世纪音乐大师，受到喜多郎（Kitaro）充满异国情调的音乐的影响后，开始投身于新世纪音乐，还以其独特的音乐风格和卓越的才华，成为了电子音乐领域的先锋之一。他以纯净优美的器乐演奏为基础，加上空灵优美的人声和独具心裁的电子音效，将新世纪、居尔特、古典等元素融合在一起，创造出引人入胜的音乐意境。大卫·阿肯斯通的音乐被誉为是“想象的配乐”，而他也曾五度获得格莱美奖提名，充分彰显了他在音乐界的卓越地位和影响力。

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