10月末，备受关注的《声生不息·港乐季2》开启了首场录制，根据路透信息，这一季香港方面歌手的人选，充分体现了芒果喜欢熟人局的特点。除了卫兰，其他都是跟芒果有过深度合作的熟面孔。
上一季好歹还有炎明熹和曾比特两张新面孔，这一季则是清一色的四字头以上，之前网络呼声很高的张天赋、陈柏宇等，一个都没出现。
就像香港电影来来去都是那批黄金年代的中生代担纲一样，这一季《声生不息·港乐季》的香港歌手，更让人感觉到四个字：
青黄不接！
比如女队，香港方面来了容祖儿、卫兰、薛凯琪。她们三个，相似性相当的高——全是千禧年前后出道，全是80后。
可以说，75后，80初已经是香港乐坛最后一批在华人地区具有广泛知名度的女歌手了。再之后，除了邓紫棋，在内地还拥有庞大粉丝基数的，基本就没有了。
最尴尬的DIVA
先说容祖儿，她是这几位歌手中，成就最高的一个——曾经九次夺得TVB《十大劲歌金曲颁奖典礼》“最受欢迎女歌手”奖，次数甚至超过了梅艳芳。
但是论到在乐坛的地位，容祖儿能与梅艳芳匹敌吗？
我想答案无疑是否定的。
在大众认知中，能达到天后级别的，是梅艳芳、林忆莲、王菲这种级别的，上世纪90年代中期出道的郑秀文，是最后一位被公认的港乐天后。
于是，谈到容祖儿，就会有一种奇妙的矛盾感。一方面，她在香港拿奖拿到手软；另一方面，在内地，或者说在国语歌市场，很长一段时间，她被大众最为熟知的代表作，还是《挥着翅膀的女孩》。
是容祖儿实力不够吗？也不是。千禧年后，港乐的颁奖典礼我几乎从未落下，当时与她竞争的那批人，无论是杨千嬅，还是谢安琪，在唱功上都无法与之匹敌。
记得那时看颁奖典礼的感受，很多人登场，我内心的OS都是“这唱的什么啊”，容祖儿一登场，就觉得音响也正常了，耳朵也不受罪了。
无奈，千禧年后，已经是香港乐坛的落日余晖，在香港之外的地方影响力越来越弱。
因此，英皇一姐容祖儿，后来也是靠着频繁上内地综艺，以及随着《小小》、《就让这大雨全都落下》等大红歌曲推出，才逐渐拥有越来越广泛的群众基础。
对于容祖儿来说，出道于香港乐坛夕阳余晖之时，不知是幸运，还是不幸。
幸运的是，可以拿奖拿到手软，多年稳坐头把交椅。
不幸的是，因为香港乐坛的创造力、影响力已今非昔比，总给人“山中无老虎”之感。
末代偶像？
卫兰比起容祖儿来说更尴尬。
在千禧年后的香港乐坛，卫兰是有一定地位的，唱功也备受认可。
作为黎明一手捧起来的歌手，卫兰拥有不少在粤语区传唱度不错的大热歌曲，也是被媒体当作天后接班人看待的。
无奈东亚唱片对卫兰的运作更多局限在香港本地，缺乏英皇这样坚决北上的推动力，她始终欠缺一首具有国民度的国语歌曲敲开内地市场。
加之卫兰中文能力一般，身形“肥过电单车”，又曾受丑闻影响，同样生不逢时的她，影响力就更多局限于珠三角地区。
薛凯琪曾是千禧年后，香港乐坛的“最强新人王”，几乎囊括了所有的新人金奖。唱功远不及容祖儿、卫兰的她，更强的印记，或许还是“甜心少女”。
以至于，她在内地综艺大火后，上某档表演综艺，还被惠英红质疑，怎么过了40还在扮少女。
在这之后，从香港乐坛走出，在华人世界最具知名度的就是邓紫棋了，不过，她真正广泛的影响力，还是拜《我是歌手》所赐。因此，虽然邓紫棋在香港90后歌手中算是混得最好的，但港媒对她就总有种疏离感。
深度解析
为什么千禧年后，香港乐坛再无天后？
原因1：乐坛重心转移
上世纪八九十年代是香港乐坛的巅峰时期，尤其到了四大天王时代，影响力更是横扫两岸三地，并扩大到日韩、东南亚等地。
千禧年后，当四大天王、王菲等一批八九十年代的中流砥柱，逐渐退出颁奖典礼，音乐方面处于半退休状态。华语歌坛的头把交椅，逐渐交到了台湾乐坛手里。
千禧年后，唯一能在全国有广泛影响力的，也就是陈奕迅、容祖儿、TWINS这一批。
再之后，内地选秀崛起，随着《超级女声》的横空出世，宣告内地偶像元年到来。内地乐迷对香港的关注，就越来越淡了。
原因2：唱片业衰落
千禧年后，随着MP3等介质兴起、网络音乐平台崛起，唱片业成了夕阳产业。做唱片培养歌手，不再是门好赚钱的行业。因此，乐坛再难像以往那样重金打造一个新偶像。
以往，香港歌手还是靠影视歌三栖来维持知名度，反哺创作，随着香港影视歌影响力全面下降，新生代就没有这种机会了。
新生代歌手之路，越来越难走。香港乐坛也就难以再诞生辐射两岸三地的新偶像了。
原因3：创造力衰落
八九十年代香港乐坛看似辉煌，其实有很大一部分原因，是赚了时间差。那些年大火的广东歌，很多都是直接改编自日本歌曲。一个中岛美雪养活半个港台乐坛，是不争的事实。
在千禧年后，香港乐坛的幕后，来来去去还是黄伟文、林夕这几位大佬。香港缺乏广泛的创作队伍做支撑。
不管怎样，港乐曾带给我们无数美好的回忆。如今很多新生代创作歌手，也仍在坚持创作广东歌。希望，港乐一直都在。
备注：本文同步发表于公众号——隔岸观潮