从出道以来，创作鬼才 Tyler, the Creator 持续通过切换多重身份来展现独特音乐天赋。上个月底其最新专辑《CHROMAKOPIA》正式发布，向他音乐生涯的不同阶段致敬，也标志着一个全新的「Tyler 时代」正式开启。关于 Tyler 穿搭方面的内容，我们之前有通过文章进行盘点，这次我们聚焦音乐作品，简单聊聊。
与过去的自己决裂，迈向人生新阶段
Via Billboard
Tyler, The Creator 新专辑《CHROMAKOPIA》自 10 月 28 日发布后持续引起热议。据 Billboard 公布的数据显示，这张专辑在发布首周后的榜单 (11 月 9 日) 成为 Billboard 200 专辑榜榜首，令 Tyler 收获个人的第三张「冠军专辑」。与此同时，专辑内的 14 首歌曲全部进入 Billboard Hot 100 榜单。
Billboard 在发布数据时指出，通常新专辑会选择在周五发布，以获得发布首周完整的七天统计时间。但《CHROMAKOPIA》非同寻常地选择在周一发布 (仅有四天统计时间)。尽管如此，这也成为了他首周成绩最好的一张专辑。
Via Billboard
在新作品获得出色的数据表现后，Tyler 也随即发文表达了自己的想法，感谢这张专辑的每一位聆听者，不论是略听一耳还是「洗脑式」循环播放。他还指出，自己现在「正处于人生一个新的阶段」，与过去粉丝们初次认识的他相比已经有所不同。
他说：「我与大多数人认识我的时候相比，目前正处在人生的新阶段，所以把这些我以前或多或少触及的想法或情感分享出来感觉就像是一种释放。看到那么多人产生共鸣，是一种我从未体验过的美好感受，谢谢大家。」
Via Youtube @Tyler, the Creator
《CHROMAKOPIA》于专辑发布的第二周再度登顶。这除了是他自 2019 年发布的《Igor》和 2021 年发布的《Call Me If You Get Lost》以来第三张冠军专辑，也是他第七张进入 Billboard 200 前十的专辑。
Via Instagram @feliciathegoat
紧接着连续两周的登顶，Tyler 在个人社交账号分享视频「mask is off: CHROMAKOPIA」展示专辑录制过程的幕后，延续他与粉丝公开分享他创作过程的习惯。在视频中，Tyler 首次公开了这张专辑创作过程中的部分细节，带领我们一窥他的制作过程，如何调试乐器、处理音轨，包括他与其他艺术家的合作。
Via Instagram @feliciathegoat
整张专辑的核心情感基于人活到三十多岁后常见焦虑展开。例如开始逐渐意识到自己已经三十岁了，不得不正视人生中更为深层的问题，有更加清晰的人生方向，没有长久关系的陪伴是否会孤独一生，以及自己是否准备好为人父母等。
其中专辑的第一首歌《St. Chroma》如同耳语般低沉的说唱，令人急切地想要探索歌曲背后的情感深度。随着合成器音效逐渐加速，Tyler 内心深处的世界开始显现。
Via Youtube @Tyler, the Creator
对于这张专辑知名乐评媒体 Pitchfork 给出了 7.6 分，称这是一场充满激情、真挚而古怪的探索之旅，引领我们走进他日益成熟的内心深处。在这张专辑中 Tyler 即戴上了面具，同时又摘下「过去」的面具，标志着 Tyler 和过去「说再见」。
Via Youtube @Tyler, the Creator
具体可以回顾 Tyler 于 2023 年发布的歌曲《Sorry Not Sorry》MV，在视频开场时出现了一位穿着军装的人，带领家人、朋友等重要人物进入一间剧院。
这位士兵被 Tyler 在《CHROMAKOPIA》中塑造成故事的主角并由自己出演——St. Chroma。通过《St. Chroma》视频可以看到，Tyler 引领众人进入一个印有专辑名称的集装箱，随后他将集装箱炸毁，表达了与过去的自我决裂，就如他所说进入人生新的阶段。
通过多重角色身份探索内心，展现自我
Via Youtube @Tyler, the Creator
新专辑发布后，网络上开始有越来越多关于《CHROMAKOPIA》和 Tyler 过往专辑的联系与对比的讨论。例如《Take Your Mask Off》中清新的合成器编排唤起《Flower Boy》气息，像是《Rah Tah Tah》和《Thought I Was Dead》中粗犷的音效，似乎向《Wolf》和《Cherry Bomb》致敬。
一直以来 Tyler 的音乐作品都深刻探讨了个人成长、家庭创伤和身份认同等复杂主题。他通过多重身份，为不同的专辑塑造一个角色形象来表达其不同的情感和人生经历，展示自己最真实纯粹的一面。
Tyler 的多款「经典皮肤」| Via Youtube @drewsome
作为一名心理治疗师，Dr. TC 首次出现在《Bastard》，这个虚拟角色帮助 Tyler 在深入的心理治疗中剖析和梳理自己的童年创伤，即成长过程中父爱缺失的痛苦和反思。随后登场的 Ace 是 Tyler 最具攻击性的身份之一，表达了他对社会的种种不满。在《Goblin》中 Dr. TC 再度现身，进一步揭示 Tyler 内心的挣扎与冲突。
Via Culted、Pinterest
另一个重要的角色 Wolf Haley 是 Tyler 又一个化身，在专辑《Wolf》中两者逐渐合体，代表着在成长过程中逐渐放下过往痛苦、迎接新生的决心，成为一个更加自信的 Wolf Haley。
Via PAPER Magazine、The New York Times
充满情感且复杂的角色 IGOR，让 Tyler 重回用虚构角色表达深层情绪的根源，讲述了一位充满魅力的摇滚角色关于爱情和失落的痛苦故事，表达 Tyler 对情感方面问题的脆弱、渴望及挣扎。
Via Instagram @feliciathegoat
《Call Me If You Get Lost》专辑中的 Tyler Baudelaire 形象，更多代表着 Tyler 在当年音乐生涯中的状态，像是一个正在环球旅行多才多艺之人，戴着绒毛俄罗斯帽手提行李箱，愉快地踏入每一段旅程。
《Cherry Bomb》和《Flower Boy》的专辑形象也都给人留下了深刻印象 | Via Google
在过去的十多年中，Tyler 的音乐作品展现了他作为艺术家的非凡成长与演变。他的音乐作品总是会沉浸在一种特定的美学中，划定一个新的章节，以及一个拥有特定人格的全新角色。同时他也一直在不断挣脱过往角色的束缚，逐渐迈向更真实、更直接的自我表达。其每张专辑不仅是音乐的载体，更是他对个人审美和创意视觉的独特诠释，也流露出个人丰富的内心世界和真实的生活轨迹。
融合音乐、视觉和情感层面的多重维度，Tyler 总是以一种既大胆又深刻的方式揭示了自我成长的过程，探讨着身份认同、情感创伤与个性释放的主题。通过精心构筑的美学体系和创意符号，将内心深处最私密的情感用音乐传达给每一个聆听者。
闲聊之后，可以抛开各种专业的乐评和数据这些关注点好好细品专辑。作为 Tyler 迄今为止最丰富多样的作品，新鲜的声音元素与其真挚的歌词结合，使得该专辑成为他最佳作品的典范。即便你是一个普通听众而不是忠实粉丝也都值得一听，确实很不错。
AUTHORterry
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