较山水、花鸟专业，人物画发展空间最大，但也最纠结。其原因是，当代以学院派为主流的人物画是源自“徐蒋体系”以写生为基础的西画改造的中国画。虽然，浙派人物画又一次改良了“徐蒋体系”，更好地将中国传统绘画融入，但作为一个实操者，学院人物专业中素描与专业写生难结合，专业写生与创作难结合，绝大多数学生不会传统绘画，这些现实问题一直存在（现在是大量学生向当代方向发展，这个并非坏事，但比例远超传统方向就值得深思了）。当然，学校几年学习时间有限，先全力以赴抓造型乃权宜之计。我们的学院精神就应该是传承与发展，所以传承这堂课还是要补。
我个人比较幸运，少年时就跟随大家顾生岳先生学画，即使在美院学习期间也是不断在他老人家身边熏陶打磨，有点传统家传制和学院学习双轨并行之感。进入画院之后，我在主题创作完成的前提下致力于传统绘画的研究，从宗教、民俗、文人画等几方面学习，近年来在传统粉本制教学、瓷画、传统人物肖像画、中国工笔人物画用线演变研究及国粹经典临摹上取得了一些成绩，也正因为我一直笔耕不辍于传统绘画，我的个性鲜明的当代巨幅肖像工笔画创作依然有着典型的国画意味，并没有因为人物画大而走向西画感，这或许就是传统绘画的浸润而达到的潜移默化。这就是我个人的感受与实践，并探讨一下人物画在传统上的痛点并如何转变，也是当今人物画突破瓶颈的方法，当然，需要更多有识之士共勉。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……弘扬中华优秀传统文化乃是我终身之使命也。
（文/余宏达，《浙江画院40载，我谈当今人物画》）
我们说山水画最终看的是意境，而花鸟画看的是生长的状态。那么作为人物画，尤其是工笔画，并不是画得很工就说明你功力不够，寥寥几笔就显示你功力很高，这个判定标准最终还是要回到东晋人物画大师顾恺之所提出的“以形写神”，即以造型来体现神韵。造型上你可以是写实的，也可以是变形的，但不管是写意还是工笔，最终要体现出画面的神韵。我们也可以理解为工笔画是用千言万语来体现神韵，而写意画可能是三言两语，但这本质上并没有高低之分，事实上工笔画的安静与温润，也是写意画所缺乏的。所以我认为工笔画的终极欣赏方式就是以形写神，“形”即是大家普遍意义上说的像不像，“神”则是你自己的感受，这个感受蕴藏着很多讯息和感动，是一种韵味的传达。
（文/余宏达）
作品欣赏
《童第周像》220cm×193cm 2021
《悲欣交集弘一法师像》220cm×193cm 2022
《竺可桢像》190cm×120cm 2009
《南怀瑾像》220cm×150cm 2023
《花开莲成印光大师像》132cm×34cm 2024
《永乐》132cm×68cm 2024
《流光溢彩婺剧名伶》250cm×125cm 2024
《畲族歌王》200cm×120cm 2023
《弘一法师清像》170cm×98cm 2020
《红船卫士王会悟》192cm×98cm 2020
《和平——齐白石像》132cm×68cm 2024
《面朝大海，春暖花开——海子像》150cm×150cm 2024
《肖像写生》50cm×50cm 2024
《邱吉尔》68cm×68cm 2023
（来源：鹿隐云艺艺术课堂、艺术前沿Head of Art）
画家简介
余宏达，号抱墨，又名虹達，大家顾生岳先生入室弟子，2006年中国美术学院获硕士学位，现为无党派人士。
浙江画院（浙江书法院）副院长兼创研部主任、青年创作中心常务副主任（国家一级美术师）、浙江省中国人物画研究会副会长兼秘书长，浙江省非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院外聘研究生导师，杭州师范大学美术学院硕士生导师，玉皇山学者，宁波大学特聘硕士生导师，入选浙江省文艺名家培养计划第二期，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省美协理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美协会员，浙江省高级职称评委，浙江省青少年文化艺术教育协会专家委员，中国美术学院特聘至臻课导师，中国佛教艺术交流基地佛画导师。