一百年前的11月，普契尼在布鲁塞尔带着未完成《图兰朵》的遗憾离开了人世。一百年后，11月16日，指挥家李心草带领上海交响乐团，牵手女高音歌唱家黄英、男高音歌唱家石倚洁，以一场歌剧选段及器乐精粹组合的音乐会，展现了普契尼全面的艺术风貌。这也是今年中国上海国际艺术节的参演项目。
普契尼的歌剧以对女性角色的塑造而著称，他笔下的“大女主”数不胜数，如托斯卡、玛农、巧巧桑、图兰朵。
黄英早年以演绎《蝴蝶夫人》中的巧巧桑而声名大噪，时过境迁，她依然保持着纯净音色与细腻的演技。在入场曲“漫步街头”，她展现了一个优雅中带了些许俏皮的穆塞塔。而在富有感情挑战性的“挂满了柔软的幕帐”中，她一改开场时的优雅，以强烈的表演风格将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众身临其境地体会玛农的痛苦与悔恨。
以美声三杰——罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的诠释而著称的石倚洁，风格上与传统意义上的普契尼男高音不大一样，但不妨碍他用明亮而富有感染力的嗓音，带来令人印象深刻的演出。
在《蝴蝶夫人》中的“永别了，爱恋的家”，他以聚焦而坚实的嗓音，栩栩如生地展现男主角的追悔莫及。上半场收尾的名曲“今夜无人入睡”，对他来说也是驾轻就熟，轻轻松松地攀登高音的巅峰，赢得了现场观众经久不息的掌声。
如果说上半场只是如开胃小菜般片段性体现普契尼的艺术风貌，下半场可谓重头戏连连——罕有演出记录的管弦乐《交响随想曲》，以及歌剧《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）最著名的第一幕阁楼场景，分别从器乐和声乐上代表了作曲家早期风格的最高成就。
《交响随想曲》是普契尼于1883年为米兰音乐学院写的毕业作。这部长达15分钟左右的作品，集中展现了作曲家后续歌剧作品的各种风格——抒情的低音组弦乐齐奏、朝气蓬勃的中段、铜管齐鸣的戏剧高潮。李心草带领上海交响乐团渐入佳境，采用较为克制的速度，并强调突出各种声部的层次，如万花筒般展现了各种精彩管弦乐配器的巧思，令人目不暇接。
音乐会以《艺术家的生涯》第一幕结尾鲁道夫和咪咪在阁楼相识的场景作为终曲。这个长达20分钟的场景，一直是真实主义歌剧最令人印象深刻的瞬间。石倚洁与黄英塑造的男女主角，都带着天真无邪与理想主义的纯真，非常贴合原作底层艺术家的人物设定。
这一段感情的推进，也十分考验歌唱家的技巧与情感表达，以及乐队的配合。鲁道夫的咏叹调“冰凉的小手”的高音颇具难度，石倚洁清亮的音色和坚实的高音，展现的是对生活对爱情的直抒胸臆，如暗夜中的一道光芒照亮昏暗的阁楼。接下来的“人们叫我咪咪”，黄英表现得小心翼翼与楚楚可怜，我见犹怜。最后，二人以充满爱意的二重唱“哦，温柔的女孩”，为演出画上句号。在现场的带动下，观众仿佛身在19世纪巴黎底层艺术家的生活中，一起体会小人物的喜悲。
这场音乐会是对普契尼艺术风格的一次全面展示。李心草指挥上海交响乐团精湛演奏，黄英和石倚洁动情演唱，共同构成了一场令人难以忘怀的音乐盛宴，也是对这位伟大作曲家逝世百年的最好致敬。