“女子十二乐坊”曾经仅用4个月的时间就火遍中国的大江南北，甚至在成团的第二年就登上了春晚的舞台，这实力可是诸如“火箭少女101”，“硬糖少女303”等女团所无法比拟的。
可拥有如此热度的“女子十二乐坊”却突然做出了一个让人瞠目结舌的决定，那就是离开中国，转战日本。而经年之后，他们才意识到这个决定会对组合带来的影响有多大。
上世纪八十年代，韩国娱乐圈盛行“组合文化”的潮流，对华语乐坛产生了不小的影响，各种女子组合层出不穷。
“开心姐妹组”、“黑鸭子”等高质量组合就是当下时代的产物。
进入二十一世纪后，许多实力超强的组合开始强势崛起，而“女子十二乐坊”就是其中之一。
这个团体不同于寻常的歌唱组合，而是以传统乐器与流行音乐相结合的国风乐团。
她们的演奏形式超脱传统的乐团，既带着浓重的古色古香古典韵味，又融合了现代音乐的活力，晦涩难懂的民乐在新型的演奏方式下，增加了民众的接受度，同时也形成了一种风格独特的“新民乐”风格。
更重要的是，她们在舞台的表现形式上也有了突破性的创新。
12位弹奏功夫深厚的靓丽女孩，身着融合现代元素的古典表演服饰，精致的妆容和精美的发饰，在视觉效果上，给人一种耳目一新之感。
毕竟这是一个全新的组合形式，既要突出“女子十二乐坊”的新颖，也要保留传统的古典元素。一种新鲜事物的出现，势必会出现不同的声音，而这自然也会影响到他们是否能成功破圈，对她们来说，这是一次机遇，但也存在着一定的风险，因此，为了一举打响他们的名头，“乐坊”的12位成员付出了巨大的努力，做了万全的准备。
2001年，女子十二乐坊在首都北京举办了第一场新式音乐会。
她们本以为观众对这种新式民乐的反应平平，却没想到居然成功让万千观众喜欢上了他们的演奏。
音乐会结束后，女子十二乐坊的好评如潮，在数不胜数的热门组合中脱颖而出，点燃了市场。
这个团体的出现，直接为稍显沉寂的华语乐坛注入了一股新鲜的血液，更令人震惊的是，她们的成功出圈还掀起了一股国风浪潮。
而她们的热度也从此一发不可收拾，街头小巷各种小店都播放着她们的音乐，专辑也卖成了促销产品，凡是女子十二乐坊的专辑上新，都会被一抢而空。
“女子十二乐坊”这个名字也逐渐被男女老少所熟知，更重要的是，她们的名字也在各大音乐榜单上出现。
知名度的飙升，也让她们各种演出邀请接到手软。
在成团的第二年，也就是2002年，12位姑娘的精彩演出更是得到了央视的关注，直接得到了春晚的邀请，登上了每位明星都向往的全国大舞台，在这里，她们将“新民乐”的魅力毫无保留的向全国人民展示。
也正是在春晚舞台上短短几分钟的表演，让“女子十二乐坊”一夜之间火遍大江南北。
有了央视流量的加持，她们的流量也是居高不下，如果借着这股势头在音乐市场打好根基，将来定然会在音乐圈占有一席之地。
然而，就在女子十二乐坊如日中天之际，却突然宣布退出中国市场，决定转战日本。
这一决定犹如惊天霹雳让喜欢她们的观众震惊不已。
要知道在那个时候，“女子十二乐坊”可是得到了万千观众的认可，并且还公认她们是“国风音乐复兴的代表”。
如今退出中国音乐市场，对那些听众来说是一种难言的损失和遗憾，甚至还引起了不小的争议。
拥有热衷于新式国乐的观众表示，当下的“女子十二乐坊”正处于黄金发展期，应当稳住脚跟，继续在国内市场深耕，而不是转到海外；还有一些想法比较极端的观众，更是直言她们不爱国，谄媚老外之风尽显，万千观众众说纷纭。
面对这些强烈反对的声音，“女子十二乐坊”的创始人王晓京就这个决定做出了解释。
因为他想让世界各国民众体会到中国民乐的魅力，摆脱全球各国民众对中国国风音乐的刻板印象。
在二十一世纪初，华语乐坛正经历着强势崛起并且在全球产生一定影响的“韩流”和“日流”的猛烈打压。偶像团体似乎在年轻群体中断层出圈，流行音乐成为了音乐圈的主流，而我国的民乐在这个圈子里就显得格格不入，甚至还被当做“土气”、“老套”的代名词。
王晓京不愿看到我国流传几千年的传统音乐就此落寞，于是，他便产生了一个大胆的想法，那就是让民乐重新回到大众的视野。
“女子十二乐坊”就此诞生，并在刚刚成团后就直接爆火。
如今，“乐坊”的名气逐渐打响，所以他想到带着这些姑娘们走出国门，向全世界听到我们的声音。
而转战日本只是王晓京带领民乐走向国际的第一步。
选定日本这个国家并不是他的突发奇想，而是经过了深思熟虑。
王晓京作为一名杰出的音乐人，对于各国的音乐市场都有充分的了解。
二十一世纪初的日本，娱乐产业链成熟，音乐市场也并不小，最重要的是，日本民众一直对中国的民俗和文化有着别样的兴趣，如今有了让他们了解中国传统音乐的渠道和机会，日本民众势必会趋之若鹜，如此一来，“女子十二乐坊”的发展和前景也会一片光明。
初到日本的“乐坊”确实受到了无数当地民众的喜欢，专辑一经发出，瞬间就会登上各大音乐榜，而她们的专辑在日本更是一张难求，凡是发售的专辑总是会被一抢而空，销售更是突破了百万。
这在当时那个时代，绝对是一个惊人的数字。
打开日本市场后，“乐坊”的巡回演奏会也是一场接着一场，场场座无虚席。
在日本名声大噪后，女子十二乐坊也受到了西方国家民众的关注和喜爱，大量国外粉丝的拥护，让她们又成功进军了欧美市场，甚至在国际乐坛中掀起了一股国乐之风，成为了音乐界的宠儿。
一时间，国际上知名乐团都对其投来了羡慕的目光。
不得不说，王晓京的眼光确实独到，短短两三年的时间，就打造了一个巅峰级别的女子团队。
人人都艳羡王晓京的成功和“女子十二乐坊”的光环，可谁都没想到，就是这样一个如日中天的团体会走向没落。
国外的市场虽好，但著名的音乐团体和偶像团体也如雨后春笋般层出不穷，竞争力的激烈程度可想而知。
再加上，中外之间的文化差异，也成为她们在海外长期发展的阻碍之一。
虽然以日本民众为首的外国粉丝对中国民乐产生了浓厚的兴趣，但这往往是基于一种好奇心理所产生的，实际上，在日本粉丝的眼中，女子十二乐坊的新民乐更具有异域风情，他们并不能真正理解和感受。
两国文化的隔阂，注定让她们难以在日本乐坛中站住脚，以此同时，“乐坊”成员身上的“外国艺人”标签，也让她们在竞争力同本土艺人竞争时常常处于劣势地位，也正是因为这样，她们在外国市场中的生存也会变得更加艰难。
而生存环境的恶劣，也让“女子十二乐坊”的内部产生了难以调和的矛盾，人心也开始逐渐涣散。
成名带来她们的名利，让其中有些人的心态逐渐发生了变化。她们不再是单纯的追求梦想，带着把中国民乐推向国际的决心而闯荡，而是更注重个人的发展。
趁着“乐坊”的高热度，她们想要得到更高的收入，收获更多的名声，以便于给自己的未来铺路。
而人心的溃散对于一个团体来说是致命的打击。
这些姑娘们的态度，也让王晓京心生不满，火遍一时的“女子十二乐坊”的内部矛盾就此激化。
一些成员开始对抱怨自己的努力和付出与得到的回报不相匹配，成员之间以往的默契和友好也不复存在，有些人开始无故缺席演出，甚至发生冲突。
这种“躺平”的态度也导致“乐坊”的危机进一步增加，这时候，乐坊的创始人王晓京想要力挽狂澜，可他发现，团队已经人心涣散，他也无力回天，只能眼睁睁的看着自己一手创立的民乐乐团走向衰败。
回顾女子十二乐坊的兴起和终结，她们确实用自己实力证明了国乐的魅力，她们为国乐做出的贡献值得我们铭记，然而，当观众对民乐的新鲜感之间减少后，她们也失去了自己的优势，只能从音乐的舞台退场。