达里尔·韦斯特利
Darryl Westly
1989年出生并成长于伊利诺伊州芝加哥，2014年获得库珀联盟的艺术学士学位，韦斯特利目前生活并工作于纽约。他的绘画创作以数码摄影、社交媒体和信息技术为起点，发展出他独特的视觉语言。在抽象与具象之间游走，韦斯特利的作品运用多样的绘画媒介与技法，提炼出当代视觉文化的不同面貌。无论是通过警用随身摄像机的视角进行探索，还是对历史艺术作品的重构，韦斯特利的作品旨在凸显视觉文化的美学如何不仅映照着过去，也映射着我们对自身与周遭世界的理解。
室内/室外/静物（临摹洛兰和雷诺阿）
油画
24 X 24 X 1.5 英寸
2017
艺术家达里尔·韦斯特利（Darryl Westly）在其作品中大量使用明亮的热带色彩系列来捕捉美国梦的情感，并将其命名为他的第一个系列作品。他描绘了适合上层阶级的奢华室内设计，正是通过他的作品，你被带到了一个充满活力的花卉和精心建造的建筑设计的乌托邦。反复打开的窗户意味着从日常单调的生活中度过一个愉快而迫不及待的假期，带你踏上一段通往“沿海”（正如他在一本书中所定义的那样）目的地的旅程。作为一名艺术家，他在风格上表现出了令人印象深刻的多样性，因为他的系列二作品与他更标准的作品截然不同。第二系列作品《失眠者》（The Sleepless）更为华丽，配有华丽的霓虹灯，完美地描绘了夜晚时髦的纽约市。他令人印象深刻的背景，从库珀联盟大学毕业，获得了学士学位，这给了他创作具有强烈意义的作品的基础和艺术技巧。
达里尔·韦斯特利访谈
Q：首先能向大家介绍下你的艺术经历吗？
A：我出生在芝加哥海德公园，这是一个相对较小的社区，与城市南侧的密歇根湖接壤。它以巴拉克·奥巴马的故乡和原子弹的研发地而闻名。从很小的时候起，我就对历史感兴趣，尤其是早期文明是如何发展起来的。随着我的成长，对周围的世界有了更多的了解，我发现自己在回顾过去，了解生活在城市中的不同社区是如何相互联系和交织的，艺术在哪里以及如何被用作讲述故事的手段，有时甚至不受文字和语言的限制。
在盛开中
布面油画
30 X 40 X 1.5 英寸
2023
阿尔比恩
布面油画
30 X 40 X 1.5 英寸
2023
通过这种方式，我发现自己在整个高中时期都在追求多种形式的表达，通过滑板、涂鸦、诗歌、音乐和电影等运动。在芝加哥参加一个名为“37号画廊”的项目时，我真正开始探索绘画。在MCA的一次班级旅行中，我接触到了杰夫·昆斯（Jeff Koon）的作品，并感受到了与他的作品的强烈联系。我认为“百闻不如一见”这句话当时在我的一些教科书中广为流传，我发现自己对它的含义感到困惑，同时对它的可能性充满热情。无限可能性的想法最终把我带到了纽约。
LEDATA AND THE SWAN
布面油画
48 X 48 X 1 1/2 英寸
2022
AXON BODY 3 2020 年 5 月 25 日 (乔治·弗洛伊德)
布面油画
72 X 60 X 1.5 英寸
2021
Q：在为杰夫·昆斯工作后，你的艺术观点受到了什么影响？
A：当我开始为杰夫工作时，我还在上学，几乎立刻发现自己被这种经历压得喘不过气来。我相信我以前说过一次，但这仍然是最简单的描述方式——为杰夫工作本质上是一种“学徒”的方式，没有从概念到产品，产出艺术品的训练循环。虽然我觉得“产品”这个词有点夸张，但我传达的基本意思是，将完全无形的东西（一个想法）转化为相对有形的东西需要什么？除了在各种形式的建筑和材料（不仅限于绘画）方面获得了十几家分包商的知识外，我真正发现无价的是杰夫始终如一地相信将自己的全部奉献给艺术品——这件作品涉及真实的东西，时间和经验中的一个地方，正是这种对自己的诚实和对观众的延伸，孕育了伟大的艺术。
LORA 2
布面油画
24 X 24 X 1.5 英寸
2021
给我一个避难所
油画
60 X 48 X 1.5 英寸
2021
Q：你希望通过你的艺术创作传达什么？
A：我在实践中的意图是通过一个类似于我们在脑海中看到的镜头来看待自己和世界，而不是通过政治和历史（或艺术史）呈现的美好清晰的“客观”现实。作为人类，我们经常试图理解我们所看到和经历的事情，创造我们自己对世界的乌托邦式愿景。但我更喜欢混乱，介于两者之间的线，以及它们如何分解或有时相互融合。
哈迪卡/花园
油画
84 X 48 X 1.5 英寸
2021
塔霍
油画
60 X 48 X 1.5 英寸
2021
Q：你的两个作品系列之间存在差异。一个是热带绘画，另一个是城市荧光灯。这是什么原因，是什么激发了第二个系列的创作？
A：是的，《美国梦》系列诞生于我的经历，我看到阶级和种族如何被明确地用作陶冶或贬低人们经历的手段。我从食物开始，尤其是推特趋势和谷歌时代精神记录的美国最受欢迎的食物。我决定用写实主义风格绘制早期的图像，让人想起在杂货店或合作社市场以及阿尔迪在中西部的那条线上发现的低俗广告。最终，我开始使用流行的消费主义设计和旅游杂志中的这些图片，因为我被这种经常被殖民的语言所震惊，这种语言被用来使某些国家异国情调化，同时取悦其他国家。表面上，西方和欧元国家因其文化和文明的支柱而受到称赞，而第三世界及其他国家则因其美丽的海滩或宜人的天气而受到赞誉。由此产生的由图像（内部/外部）并置而成的混乱场景引发了我的想象，它如何与西方艺术和哲学所定义的品味准则的无可置疑的客观性进行更广泛的对话。
露台
油画
30 X 24 X 1.5 英寸
2021
室内/室外阳光（花朵）
油画
尺寸 24 X 24 X 1.5 英寸
2020
《失眠者》系列是我在纽约市成长的日记或目录。这些荧光灯来自小型杂货店和美甲沙龙等特色服务店，我发现它们反映了我对艺术的看法——资本主义是如何在不同层面上运作的（阅读课程）。它也是我创办的一份小型独立出版物，以我在纽约生活的十年中有幸接触到的不同艺术家和作家的作品为特色。
室内/室外萨凡纳
油画
18 X 18 X 1.5 英
2020
内饰/外观 安静的戴安娜
油画
48 X 48 X 1.5 英寸
2020
Q：在纽约艺术社区中，你有哪些方式获得了尊重？
A：纽约是一个充满多彩社区和人群的大城市。当我在大学的时候，我把毕业论文的重点放在创建一个小型出版物和展览上，该展览关注我在探索这座城市时遇到的所有不同的创意人士。这本名为《失眠者》的出版物深受我熬夜时所建立的互动和友谊的影响。我记得读过一位大一新生的文章，我认为这是杜尚的一句话，“艺术史是一部社区史”。我真的要感谢所有像薇薇安·布罗迪这样的人，他们欢迎我进入他们的生活。策划，无论是展览、出版物还是晚宴，还是在夜店发布杂志，都让我以一种自然而积极的方式接触到人们。在这样做的过程中，我发现自己并继续发现自己被两个人在分享一杯葡萄酒或咖啡时所暴露的各种想法所吸引。
内饰/外观 红色 绿色 蓝色
油画
60 X 72 X 1.5 英寸
2020
室内/室外横幅
油画
24 X 24 X 1.5 英寸
2019
Q：作为一名艺术家，你前进的目标是什么？
A：这是我最近一直在思考的问题。当我年轻的时候，我发现自己不断地与自己的思想、情感和信仰作斗争，尤其是作为一个在芝加哥长大的年轻人，在整个高中时期。虽然随着我的成长，我对回到那个版本的自己没有多大兴趣，但我已经开始接受并认识到我所经历的许多经历是多么具有塑造性，以及我所拥有的情感的力量和清晰度在形成我的世界观方面。有时，我认为创作艺术就是重新创造自我，并鼓起勇气向世界展示自我。恐惧在于被误解。所以我相信，从某种意义上说，我认为这是我的目标，即被误解。
室内/室外 樱花
油画
画布尺寸 36 X 48 X 1.5 英寸
2019
室内/室外日落
油画
48 X 60 X 1.5 英寸
2018
室内/室外珍珠（棉花王国）
油画
尺寸 30 X 40 X 1.5 英寸
2018
内饰/外观丰富
油画
60 X 72 X 1.5 英寸
2018
室内/室外海滨（并非水晶阶梯）
油画
尺寸 30 X 40 X 1.5 英寸
2018
我不知道什么
油画
尺寸 48 X 48 X 1.5 英寸
2017
内饰/外观 红色在蓝色中
布面油画
60 X 72 X 1.5 英寸
2017
室内/室外大丽花（巴勒贝克）
油画
12 X 12 X 1.5 英寸
2017
Psyche et L’Amour
布面油画
60 X 72 英寸
2023-24
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丙烯颜料及媒介技法应用
专项课题研究工作坊
（第二期）
特邀讲师
金小尧
(高级材料顾问、中央美院特聘材料课程讲师、艺术家）
举办时间：
第一阶段 11月16日、17日
第二阶段 11月23日、24日
第三阶段 11月30日、12月1日
课时：共三个阶段，每阶段2天（周六日）
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特别支持：美国GOLDEN、宁波康大美术画材集团、麦克美迪
举办地：北京
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报名微信：kuyishu001
咨询电话：010-84786155