潘天寿先生常常对学生说：“画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。”
潘天寿先生强调的“画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔”，不仅是对绘画技法的精辟概括，更是对艺术创作态度与精神的深刻阐述。这句话，简短却富含哲理，引领我们深入思考绘画的本质与艺术的真谛。
一、一点之微，见画之大境
在潘天寿看来，画面上的每一笔，尤其是那看似微不足道的“一点”，实则承载着画家的情感、意境与审美追求。这一点，可能是山石上的苔点，可能是花瓣上的露珠，也可能是飞鸟的眼睛……它虽小，却能成为画面的点睛之笔，使整幅作品生动起来，富有生命力。这种对细节的极致追求，体现了中国传统美学中“以小见大”的哲学思想。画家通过这一点点的刻画，展现的是对整个自然与人生的深刻理解与感悟，是艺术创作的最高境界。
二、慎重下笔，严谨态度
“须慎重从事，严肃下笔”，这是潘天寿对学生在创作态度上的严格要求。在绘画过程中，每一笔都应是经过深思熟虑的结果，而非随意涂抹。这种严谨的态度，不仅体现在对笔墨技巧的精湛掌握上，更体现在对艺术创作的敬畏之心。画家在面对画布时，应如同面对自然与人生，以一颗谦卑而虔诚的心去感知、去表达。只有这样，才能在有限的笔墨间，创造出无限的艺术魅力。
三、增减之间，尽显匠心
“使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。”这句话揭示了艺术创作中“度”的把握。在绘画中，何时增、何时减，增何处、减何处，都是对画家审美能力和艺术修养的考验。过多的笔触可能会使画面显得杂乱无章，缺乏重点；而过于简略则可能失去画面的丰富性和层次感。潘天寿强调的这种“恰到好处”的把握，实际上是对艺术构图、色彩、线条等多方面因素的综合考量与平衡。画家需在不断实践中积累经验，逐渐达到“心中有丘壑，笔下自然成”的境界。
四、艺术与生活，相辅相成
潘天寿的这句话，不仅仅是对绘画技巧的指导，更是对艺术与生活关系的深刻洞察。艺术源于生活，又高于生活。在艺术创作中，画家需要将自己对生活的观察、体验和感悟融入作品之中，通过笔墨的挥洒，实现对生活的再创造。而这一过程，又反过来加深了画家对生活的理解和感悟，促进了其艺术修养的提升。因此，无论是“一点”的刻画，还是整体画面的构思，都是画家对生活态度的体现，是对人生哲理的探索与表达。
五、传承与创新，并行不悖
潘天寿先生的教导，不仅是对传统中国画技法的继承，更是对艺术创新精神的倡导。在绘画领域，传统与现代、继承与创新是永恒的话题。潘天寿鼓励学生在尊重传统的基础上，勇于尝试新的表现手法和创作思路，以“一点”为起点，逐步拓展自己的艺术视野和表现手法。这种既尊重传统又鼓励创新的精神，为中国画的发展注入了新的活力，也为后来的艺术家提供了宝贵的启示。
六、艺术修养，人格魅力
最后，潘天寿先生的这句话，还体现了艺术家个人修养与人格魅力的重要性。正如评论家王进玉所说，一个优秀的画家，不仅要有精湛的技艺，更要有高尚的情操和深厚的文化底蕴。在艺术创作中，画家的人格魅力会自然而然地融入作品之中，成为作品独特魅力的一部分。因此，潘天寿强调的“慎重下笔，严肃从事”，不仅是对绘画技巧的要求，更是对艺术家个人修养的锤炼和提升。
综上所述，潘天寿先生的这句话，不仅是对绘画技法的精炼总结，更是对艺术创作态度、精神追求、生活感悟、文化传承与创新以及艺术家个人修养等多方面的深刻阐述。它启示我们，在艺术的道路上，无论是初学者还是资深艺术家，都应始终保持一颗敬畏之心，以严谨的态度对待每一笔每一划，不断追求艺术的真谛与人生的智慧。只有这样，才能在浩瀚的艺术海洋中，留下属于自己的独特印记。（吴迪）