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打字室(Typing Pool)

在静谧的西澳美术馆(AGWA),艺术家罗恩(Rone, Tyrone Wright)的沉浸式展览《时间》(Time)如同一场穿越记忆的旅程,以时间为线索,探索美的消逝与永恒。踏入百年画廊进入展厅的那一刻,观者仿佛被拉入了一个梦境,一座被遗忘却令人动容的近百年前的澳大利亚城市。罗恩将美与衰败这两个看似对立的主题巧妙地融合,用十二个充满沉浸感的空间,带领人们游走在过去与现在、虚幻与现实的边界。

在这场沉浸式展览中,罗恩并没有止步于单一的审美表达。展览延展至空间的每一处细节,他在不同房间里构建了一个个小宇宙,从静谧的书房到残破的居室,每一处都带着无法言喻的历史感。

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展览中,所有钟表的时间都设定在1:50。

图为钟表房(The Clock Room)。

在展览的每个房间里,那些破碎的窗户、斑驳的墙面、堆积的灰尘、散落的书信、闪烁的灯光,以及静默的女性面孔,混合着百年画廊(Centenary Gallery)空气中旧木家具的气味,似乎都在诉说着时间带走的一切。整个空间仿佛在某个瞬间被时间冻结了。罗恩解释道,展览内每座钟表的时间都被设置在1:50,是因为“这样既能保持视觉上的平衡,又能表现出时间静止的概念”。在这些静止的瞬间里,观众似乎能感受到一种无形的怀旧情绪,这种情绪唤起了每个人内心深处的记忆与情感。

在强烈的视觉冲击之外,罗恩邀请了作曲家尼克·巴特哈姆(Nick Batterham)为每一个房间设计了独特的声音场景。在音像结合的交响中,观者体验到的不仅仅是画面,还有时间流逝的回声。这是一种跨越感官的沉浸式艺术,让人仿佛站在时光的河岸上,聆听记忆奔涌不息的流淌声。

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罗恩擅长描绘的大尺幅女性面孔,

出现在每一个房间内

墨尔本的弗林德斯街车站三层,是《时间》展览最原始的形态。西澳美术馆馆长科林·沃克(Colin Walker)看到后,决定将这场展览带给珀斯的民众。在西澳美术馆展出的《时间》并非罗恩第一次尝试沉浸式展览,但这一次的创作却尤为艰难。从展览策划到安装,整个过程跨越了三年之久。但好在,疫情期间,展览的多次推迟反而给了他更多时间去打磨每一个细节。罗恩笑言,他们的团队必须将所有物品运送至西澳,重新组装时就像是在拼装巨大的拼图。

“我一直着迷于如何将衰败的事物与美结合在一起,”罗恩在采访中这样说道。“每一幅作品都源于那些被遗弃的、快要消失的空间,它们有自己的历史与记忆。我所做的,就是通过艺术,让这些记忆复活。”他强调,自己从空间本身的建筑特色入手,试图挖掘每个房间的历史感。他提到,自己并不为展览设计明确的叙事线索,而是通过开放的空间让观众自主解读:“我希望人们能在这些房间里找到自己的故事,怀旧与记忆让每个人都能与这些空间产生共鸣。”

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展览选址在历史性建筑百年画廊(Centenary Gaallery)。

“每个房间的设计都来自于建筑本身的特征,我并没有强加给它们,而是从它们已经存在的历史和结构中汲取灵感。”展览中的每个房间都有其独特的风格,例如打字室、邮件室、机房、药房等等,都是基于上世纪50年代的行政大楼的想象而来的。这些历史细节经过深度研究,通过视觉和声音的双重呈现,将观众带回到了那个已经远去的时代。

罗恩的创作生涯起源于街头涂鸦,这种一时即逝的艺术形式让他对“瞬间”的概念有着独特的理解,也让他更善于与空间对话。他坦言,作为街头艺术家,“你总是在和时间赛跑,因为你的作品随时可能会被摧毁”。这种对短暂性的深刻认知贯穿了他整个创作生涯,而在《时间》展览中,罗恩通过空间和物品的布置,使得这种瞬间的美感得以延续。“故事的叙述者,并不是墙上的画,而是它周围所环绕着的东西。”

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墨尔本艺术家罗恩(Tyrone Wright)

对于罗恩来说,艺术不仅仅是创造美,而是让人们反思时间的流逝与记忆的残缺。他提到:“这些物品本身并没有真正的价值,重要的是它们与人之间的关系。”这种对物与情感的独特解读,赋予了展览深层的哲学思考。走过这些被时间侵蚀的空间,观众不仅是观赏者,更是时间的见证者。

西澳美术馆馆长科林认为,罗恩的作品不仅让观众能更深刻地感受到艺术与空间的对话,更让美术馆为当地民众提供一次深度体验。于是,西澳美术馆和西澳旅游局合作,促成此次展览落地珀斯,“罗恩的作品打破了传统的空间局限,为观众创造了一个全新的、沉浸式的艺术体验”。他们希望通过这种形式,打破艺术与大众之间的壁垒,邀请更多人走进这个美丽的世界。

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图书室(The Library)

在展览之外,西澳美术馆携手意大利餐厅Garum的名厨盖伊·格罗西(Guy Grossi),打造了沉浸式的晚餐体验。观众可以在同样充满时光裂隙的餐厅中,去探寻那些被时间遗忘的角落。

走出展馆,我依然能感受到那挥之不去的余韵,仿佛时间从未真正离开,只是在等着我们再次回到那些斑驳的墙面前。就像罗恩说的,“那些看似脆弱的瞬间,正是我们生活中最为珍贵的部分。在破旧的物件和空间中,我们寻找着属于自己的故事和记忆,怀旧并非只是一种情感,更是一种对美的延续”。

人像摄影 Tony Mott

采访、撰文 dd

编辑 CATHERINE

展览图片 西澳美术馆AGWA、艺术家Rone