西路庐剧探源
梁明 霍山县文广新局
庐剧，据《辞海》注释称，它“以大别山和淮河沿岸的民间歌舞为发展而成，约有二百年历史。”有关专家也认为：“庐剧是在大别山民间歌舞的基础上，接受湖北花鼓戏的影响而形成的。”分为东路（合肥）、中路（芜湖）和西路（六安）。
一、霍山庐剧的产生和发展
据老艺人回忆，庐剧的原名，霍山县群众不叫“倒七戏”，而叫它“小戏”、“二小戏”、“三小戏”或“花篮戏”，之所以这样叫它，是根据它原来的演唱形式和活泼特点来称谓的。因为最初只是一些会唱民歌的穷苦农民，在农闲时为乞讨，二人或三人自行组合，把民歌进行改编，用唱花鼓形式，在稻场或人家门口表演“二人唱”或“三人唱”，所以人们就叫它“二小戏”、“三小戏”。后来他们在流动表演时，多用竹编的花篮子装简陋的服装道具，所以又叫它“花篮戏”。
随着艺术形式的不断发展，霍山县开始出现了最初表演班社组织，人员增多了，又添置了服装，又用木箱装运衣物，因而那些旧名称已经名不符实了，所以群众又改称它为“小戏”，这个名称一直沿用到新中国成立初期。
有关霍山县小戏活动的文字记载，最早见于清顺治年间。清顺治十二年（1655年）《霍山县志•风俗篇》载道：“立春先一日迎春，东郊诸技艺各结彩演故事，村邑男妇沿街充巷纵观之。至日食萝卜，谓之咬春”。这则记述，说明那时立春的先一日，在城乡的诸多民俗活动中，就有了结彩演故事的活动，而且观众沿街充巷，热闹非凡。所谓“结彩演故事”，不就是化妆唱戏表演有情节的故事吗？因此，可以看出，结彩唱戏演故事已经成为当时的传统习俗了。
清乾隆四十一年(1776)《霍山县志•风俗篇》又载道：“立春先一日迎春，东郊各行结彩亭台阁演故事，村邑男妇杂香充巷，谓之看春……。”这则记述向我们展示：迎春这一天，城乡不仅在广场上唱戏演故事，而且还在亭台楼阁上张灯结彩唱戏演故事，既形象又具体。它应是本县登台唱戏最早的文字记载。
霍山县地方小戏社的表演场所，最初都是临时搭制的土台和方桌搭台，是非常原始简陋的。大约明末清初，本县始有专门为上演戏剧而建造的戏楼戏台。据《霍山县文化志》载，明末清初，徽州旅霍同乡会在县老城光明街集资兴建一座“新安会馆戏楼”，规模宏大，院内可容千人。诸佛庵镇东街火神庙内也有一座古戏楼，名叫“诸佛庵万年台”。它是一座古典式建筑，砖木结构，飞檐翘角，古朴端庄，分上下层，台上演戏，台下住人，甚为壮观。此外，深山区的高山铺还有一座“高山戏楼”等。惜因多种原因，这些戏楼戏台建筑均已荡然无存了。而首次记载在亭台阁上唱戏表演故事的志书，当属清乾隆年间这部《霍山县志》了。
由于地方小戏多系口头传承，没有固定的唱本，一些艺人为了迎合一些人的低级趣味，往往在唱词和道白中夹杂一些秽语淫词，因而遭到达官贵人的鄙视和反对。清王朝有不准小戏进城之禁令，官宦人家也有禁止妇女听戏之戒条。霍山县东乡，清嘉庆十八年（1813年）续修的《涂氏宗谱》载有阈族公约广家戒二十则（约束家族的戒条），其中第九则写道：“妇女不准入庙烧香、诵佛念经、看会听戏”。这则“家戒”中所说的“戏”，即是指当时已经流行的地方“小戏”。涂氏家庭不准妇女“听戏”，就是不准妇女听地方的这种“小戏”。这则“家戒”的记述，也充分证明了早在190多年前，霍山“小戏”不仅早已形成，而且影响广泛了。综上所述，霍山的地方小戏（倒七戏）距今350年前就有了表演活动文字记载，距230年前就有了登台上演的文字记载，至于它产生的起始年代，则更远了。
霍山县庐剧的发展由开始的自娱自乐到“二人唱”“三人唱”的乞讨形式，再由临时性的班社活动到半职业班社组织活动，这中间经历了相当漫长的岁月。据调查，清道光八年（1828年），霍山县东北乡出现了一个小戏班。因班头姓张，人们叫它张家班，成员七、八个人，每到农闲或传统节日，就在家乡附近演唱。对于这种遍及乡村的演戏活动，清光绪三十一年（1900年）《零山县志》记述道：“……秋收既毕，无论丰歉，必聚金作蘸，演戏赛神。”可见，那时农村秋收之后，无论丰歉，都是打蘸演戏，已经蔚然成风了。所谓“演戏”，当然也是指上演地方小戏了。
民国七年（1918年），张家班传到第三代张毛子班时，成员已发展到十人，其成员有罗金子、潘维进、潘长依等。与此同时，与儿街一带也成立了一个以黄国继、潘维江为首的“三义班”，成员有杜桃林（小生）、舒福隆（花旦）、舒福同（老生）、李静仙（青衣）、何家礼（老生）、赵士奇（武旦）等人。这个小戏班子活动范围较大，活动时间一直持续到新中国成立初期。潘维江等成员后来还加入了县庐剧团。如以最早成立的小戏班社计算，距今已有170余年矣，因此说，霍山县小戏班社的历史也是比较久远的。
二、霍山庐剧唱腔特点
霍山县庐剧的传统唱腔，是在民间歌舞的基础上发展起来的，因此，它与本县的民间歌舞有着亲密的血缘关系。霍山的民歌丰富多彩，别具一格，有悠扬、高亢的山歌，有秀雅、明快的小调，有载歌载舞的花鼓，等等。这些民歌为庐剧唱腔提供了服沃的土壤。霍山县庐剧正是从中吸取丰富的、有益于自身发展的营养，通过艺人一代又一代的加工创新而逐步形成的。
庐剧唱腔分为“主调”和“花腔”两大类。如将很多首民歌，从旋法、旋律、句式诸方面与庐剧的两大类唱腔分别进行比较，其结果是（曲谱从略）：
——《茶山歌》在霍山县流行最广，从旋律上看，它与庐剧主调《平二凉》、《寒二凉》极为相似。后者是在前者的旋律基础上发展起来的。
——庐剧主调《三七》类唱腔，源于霍山县民歌《花鼓调》。
——庐剧花腔《打桑》是由霍山县民歌《十月花名调》扩展而成。
——庐剧花腔《赐大棍》与霍山县民歌《对花谜》，两者旋律是基本一致的。
此外，还有民歌《十月害相思》、《数花名》与花腔《十拜上》的比较；《寒音山歌》与花腔《哭坟》、《祭塔》的比较，民歌《五花彩》与花腔《打纸牌》的比较，等等。总之，庐剧花腔中的曲牌，或基本保持了原来民歌的面貌，或稍有增减，或紧缩，或扩展，都是根据唱词所抒发的情绪而定，使之比母体有所发展，有所前进。但它变来变去，还都带有皖西霍山民歌的特点。综上所述，庐剧西路唱腔中无论是“主调”还是“花腔”，都能在皖西霍山民歌中找到它的“根”，即“5316和i653”这一音列。而这一音列唯在皖西霍山民歌中才有。皖西霍山民歌与庐剧唱腔的旋法、旋律如此雷同，也只有在大别山区才能发现。
从霍山庐剧的产生和发展，到庐剧西路唱腔与霍山民歌对比足可以看出，庐剧西路唱腔的根在皖西霍山民歌，霍山是西路庐剧的发源地。
梁明.西路庐剧探源[J].才智,2015,(28): 253
附：
1958年安徽省文化局剧目研究室编印《安徽省传统剧目汇编·庐剧》
庐剧（倒七戏）简介
安徽省传统剧目汇编剧情简介
庐剧原名叫“倒七戏”，于一九五五年七月一日改称庐剧。是安徽省地方戏主要剧种之一。它流行于淮河南北和长江两岸约一千多万人口的地区。
庐剧的起源，向无史料可供稽考。据老艺人说，在太平天国年间，就有了职业性的流动班社。从现有的演唱形式和剧目内容各方面来看，庐剧是以当地的民歌小调作基础，并且还吸收了其他剧种（本省的端公戏、嗨子戏以及湖北省的花鼓戏【注：现今宣传中将“湖北省的花鼓戏”篡改成“锣鼓书（门歌）”】）的唱腔和剧目，然后发展而成的。
安徽省文学艺术研究所编. 安徽省传统剧目汇编剧情简介[M]. 安徽省文学艺术研究所, 1980.05.
1958年安徽省文化局剧目研究室编印《安徽省传统剧目汇编·庐剧》
注：因其主要流行地域属于安徽古庐州府（明朝）境管辖区内,故1955年7月经安徽省政府批准更名为庐剧。安徽庐剧（倒七戏）、黄梅戏（黄梅调）、皖南花鼓戏大量剧目移植、复制、改编来自湖北楚剧（又名黄孝花鼓戏，安徽称为湖北花鼓戏）、鄂东东路花鼓戏和黄梅采茶戏（又称采茶调、安徽称为黄梅调）的剧目
1集：乌金记，三元记，卖花记，海州记，杨金花夺印。
2集：梁山伯与祝英台，花成记，干旱记，蓝丝带，白玉带，荷花记。
3集：休丁香，私情记，河神。
4集：七星配，荞麦记，大辞店，红梅惊疯，三隔帘。
5集：钥匙记，合同记，状元谱，彩楼配。
6集：安安送米，劝锁柜，张四姐闹东京，琵琶记，白灯记。
7集：白玉楼，红灯记，三告，九锡宫，薛凤英。
8集：珍珠塔，白蛇传，蔡鸣凤，滴血珠，手巾记，茶碗记。
9集：柴斧记，万华船，烧香记，珍珠衫，八宝山，西瓜记，烙碗记，狗奶记。
10集：陷巢州，陈三两爬堂，秦香莲，赵莽抢亲，转转岭，小陶挨磨，李三娘。
11集：双珠凤，樊梨花，鸳鸯泪，贤良传，鸡骨记。
12集：借罗衣，花园扎抢，闯山，下桃棚，挑牙虫，打砂锅，点大麦，永乐观灯，闹松林，小辕门，站花墙，童老三怕老婆，换龙，放鹦哥，打桑，闹学，闹金价，王凤赶驴，荒草山，郭华买胭脂，真假难辨，湘子度妻，摸纸牌，打窑。
13集：“文化大革命”中原稿遗失，未付印。
14集：二隔帘，赵匡胤算命，一两漆，逃水荒，王婆骂鸡，张堂抢亲，王兰英祭灵，天花板，双摇会，求子，看相，三兰桥，贾自成嫖院，柏瞎子观灯，游春，东回，鱼周配，小补缸，韩信算命，吊山，坐楼，刺惜。
15集：打芦花，讨学钱，三家店，打烟灯，送京娘，打围屏，五台会兄，忠孝全，金水桥，打面缸，打补丁，三结义，滚鼓山，高平关，打五扇，铁弓缘，打灶，打长工，胡狄骂阎罗。
1962年文化部艺术事业管理局一处编《全国戏曲剧种资料 初稿》
全国戏曲剧种资料初稿
文化部艺术事业管理局一处编. 全国戏曲剧种资料 初稿[M]. 文化部艺术事业管理局一处, 1962.03.有载“霍山采茶戏”，经查知六安市霍山县西路庐剧实际是霍山采茶戏，被套用庐剧（倒七戏）之名，被划归在庐剧之下。