家居陈设，反映一个人的品味和兴趣，也暗示了其审美的高度。设计也好，随意也罢，无论如何，都是一种形式，一种场，必然会带出主人的内心和审美。
家是自己的，耳濡目染是最直接的教育，你如何设计和摆放，也代表了自我追求，也会反射自己和影响他人。熏陶非一日之功，其审美也需阶梯。不要为设计而设计，那样只能是装饰，不会触及心灵，很快便无味，没有嚼头。随意的设计是品质追求，不是随便。自我的随便也会影响到自己的内心和心情，以及朋友和家人。
家居的旧物，是一段历史，可以对话和交流，让时间凝固，和寂寞说再见。旧物的摆放不是炫耀，是需要，那怕是一件小瓷器或瓦当，都会引你入境，联想起伏。
旧物如禅，一件好的旧物，如能家居陪伴，既是缘份又是收藏一份心情。遇到不必强留，根据自我能力，过眼即得。其内质是传承和学习，从中体悟，古代工匠和现当代艺术家的心，方能以心会友。
有了旧物，便学会安宁。只有在安静的时候，才能品味古今和关照自我。也学会尊重本身的快乐。家，不必有多大，无须有太多的财富，旧物就是财富和文化的积累，要象宗教一样对待收藏，认真地去学习和研究，那样，每一件旧物，都会打开一片天，掀开一段历史，并从中感受古代艺术和现当代艺术之间的关系，体验相同和差异。
即使在独处的时候，得一份心安理得。
青铜器、佛造像，陶之拙、瓷之净，鼎炉瓶彝，文房字画……它们组成了中国美术史的皇皇大观。北宋以降，崇文的风气席卷华夏，升平之世，物质繁华，上自王侯将相，下至文士平民，掀起了一阵摩古之潮流。大宋是讲究审美的国度，人也是自由的，晚明的文人更将这股风气，写成生活的审美指南，于是有了文震亨的《长物志》、袁中郎的《瓶史》、陈继儒的《小窗幽记》……直到今天还成为我们精致生活的情感指归。
人之审美通常有两方面：一是欣赏自然之美。其为『山之光，水之声，月之色，花之香，文人之韵致』。另一方面则是欣赏造物之美。室充静穆，有造像陶俑之古气，无声色浮华之噪气；案有百器，有笔墨纸砚之雅气，无重彩装饰之俗气；架陈精良，有名籍典册之文气，无市井喧嚣之侩气。留意于自然与造物之间，身得其所，心得其美，自由而欢畅。
或许有人会说『玩物丧志』，其实不然，它完整的说法其实是『玩物丧志，以其志小』。京城王世襄对此给出了最好的解释：『人生价值不在于据有事物，而在于观察赏析，有所发现，使之上升为知识……』先人将生活的器用之物，构筑成了对审美的追慕，在实现了古雅的同时，也实现了心灵的自由。君子寓意于物，如嵇康爱琴、陆羽好茶、苏轼癖砚、米芾拜石，皆以自身之性情，完成对美的审视，从而使性灵无所拘束。
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