明·仇英 渔笛图
绢布 113x60cm 美国纳尔逊藏
张丑在《清河舫》中对仇英评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”
仇英是漆匠出身，地位不高。他的家境，不像明四家其它三位，沈周家资丰厚，从小受到文化、艺术熏习，文征明官宦世家，唐寅家有资材有文才，惟有仇英，出身寒微，自小并没有受到像前三位这样的教育。仇英出身寒微，初为漆工，兼彩绘栋宇，后改习绘画，在苏州结识许多当代名家，受到文徵明的器重，并从周臣学画。
你看仇英学画，为了生存，绘画是他的职业，以此为生。仇英走的不是纯粹文人画的传统，而是结合文人画与院体画，他就像一块海绵，吸收所有他能学的，不断地提升自己的技艺，最终打破圈层，进入苏州的文人圈。这绝对是一个励志的故事。
看了不少仇英的画，在《沙汀鸳鸯图》看到仇英的题款。也是穷款。不像沈周、文征明、唐寅，他们经常在画上提款，诗书画一体。而仇英就在他的画上，一门深入，最后步入明四家，走进画史。是个人物！
这是隶书款。
仇英《赤壁图》“仇英实父制”署款
这是小楷款。今天欣赏的这幅图是有题跋的。
文征明是仇英的贵人，有提携之恩。他这样评价仇英：见仇实父画，方是真画，使吾曹皆有愧色。
文人画，在技法上不做极致的追求，相对来讲比较随兴，更多是性灵的流露，境界的呈现，精神的寄托。而在仇英这里，是碎银几两，是生活。当然，在生活之外，绘画也滋养了他的心性，变化了他的气质。
明代文学家王世贞这样评价：仇英者，号十洲，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之。于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本。其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。使仇少能以己意发之，凡所挥洒何必古人？（《艺苑卮言》）
“于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本”，这就是工夫，实打实的工夫，这个是值得我们当代人看重的。沈周、文征明、唐寅是悠哉悠游，而仇英则是卷王，卷自己，不卷何以破圈！这是古代的小镇做题家。
“尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。”这是个全面手，各种题材都能画，仿谁是谁。
董其昌的评价也特别有分量：李昭道一派，为赵伯驹伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇英父，在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，故非以赏誉增价也。实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒顾，其术亦近若矣。行年五十，方知此一派画，殊不可习。譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董、巨、米三家，可一超直入如来地也。（《画室随笔·画源》）
仇英这样的画家，五百年才能出一个。在过去，文徵明曾多次对他推崇备至。文徵明在画技上，不得不承认仇英的卓越，所以这并非是通过赞美来抬高价值。仇英作画时，耳边没有嘈杂喧闹的声音，即便隔壁有女子佩戴的钗钏相互碰撞发出的声响他也不会在意，他作画时的身心状态已经接近这种静谧的境界了。他活到五十来岁。这一派别的画作，其实特别难以学习和掌握。这就像修行禅定一样，需要经历无数的磨难和岁月，才能最终成就菩萨果位，而不是像董源、巨然、米芾这三家那样，可以通过一种顿悟的方式直接达到艺术的最高境界。
董其昌的“一超直入如来地也”，正是他推崇的南宗的心法。其实他把仇英放入北宗渐修这一门了。
对于董其昌而言，说仇英不可学。因为他是家底在那里，他当然要“一超直入如来地”，而我们这些贫寒子弟，也只能学仇英的渐修，持续不断地精进、努力与拼搏，才能往上行。
《渔笛图》，也是知音图，此以一音演说法。
秋夜访秋士，先闻水上音。
半天凉月色，一笛酒人心。
响遏碧云近，香传红藕深。
相逢清露下，流影湿衣襟。
——夜过借园见主人坐月下吹笛
渔父持笛横吹，文士背对渔父悠然远望。一在江湖小舟，一在亭台书桌。相忘于江湖，相融于笛曲。
渔父坐在鱼竿上，沉浸在吹奏里。忘我，忘机。
文士也放下了书，放下了功名利禄之心，面容舒展，随意地坐着，松松然，悠悠然，沉浸在笛曲的意境里，当下，是知音人也。
此正是，申申如也，夭夭如也。
童子在煮茶，上面的雅间里，有插花，有焚香，还有珍本好书。
山石用小斧劈皴。山石之轮廓，用浓墨勾形，有硬朗之风。
树叶繁密，绘制极为精细，下了大工夫。远山淡墨，渲染得十分生动、清透。
高山、流水，觅知音。文人、隐士，自相知。
桃源生活实艳羡啊，不过，能细观此画，也知足了。
水哗啦啦地流着，茶，咕嘟咕嘟煮着，笛曲清凉，响彻山水之间。笛声、茶香超越时空，是否到了你我心间？