竹，因身形修长而宁折不弯的独特气质，与梅、兰、菊并称为“国画四君子”；傲雪凌霜不改翠绿模样，因此又与梅、松一道被评为“岁寒三友”，自古以来便深受诗人们的青睐。
第一首要分享的是唐代王维的《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
感悟：
王维之诗，因其唯美的画面感而令后人津津乐道，此诗更是其中的佳作。清凉的月夜中，诗人独自一人坐在茂林修竹之中，一边弹着琴弦，一边发出长长的啸声，有明月相伴，竹风相依，又怎会孤独！
第二首：清代郑燮的《竹石》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
感悟：
一提到咏竹诗，很多人首先想到的便是这一首。此诗出自“扬州八怪”之一的郑板桥，是一首绝佳的题画诗。在诗人的笔下，生长在石缝中的翠竹任凭风吹雨打，不改心中的坚定信念，令人心敬意。开头的“咬定”二字，尽显石竹的神韵与顽强的生命力；最后的一个“任”字，又写出了竹子不畏艰险，从容自若的精神面貌，称得上托物言志咏物诗中的佳作。
第三首：唐代刘禹锡的《庭竹》
露涤铅粉节，风摇青玉枝。
依依似君子，无地不相宜。
感悟：
刘禹锡的诗文，多乐观向上，在劝慰自己的同时，也安慰了朋友与后世的读者。诗中的竹子随风飘摇恰似君子，不管身在何处都能生存下来，生命力何等顽强！说的是竹子，又何尝不是诗人自己，纵使被馋言所误，也永远坚信“吹尽狂沙始到金”，即便在巴山楚水凄凉地待了二十多年，也依然相信“病树前头万木春”
第四首：宋代苏轼的《於潜僧绿筠轩》
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
傍人笑此言，似高还似痴。
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
感悟：
苏东坡的诗文，自不必说，景，情，理相互交融。诗人无疑是喜爱竹子的，故而才会化用王羲之的儿子王徽之非常喜爱竹子，说出“何可一日无此君”的典故，写下“宁可食无肉，不可居无竹”的句子，以此来彰潜僧卓尔不俗的气质。
第五首：元代王庭筠的《绝句》
竹影和诗瘦，梅花入梦香。
可怜今夜月，不肯下西厢。
感悟：
与泱泱大唐相比，元朝耳熟能详的诗歌相对较少，本诗不失为元诗中的佳作。一个“瘦”字，便将竹子清瘦的形象，诗词清瘦的风格道出，富有新意。竹影横斜，梅香浮动，此景自然令人心静，诗人缓缓进入梦想之际，皎皎月光却不能“下西厢”，似有一股月与人不能互通情愫的遗憾。
第六首：唐代王维的《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
感悟：
动中有静，动静相衬，一直都是王维的“绝技”，本诗更是为读者营造了一幅动态空山秋景图。跟随着诗人的文字，我们经历了一场秋雨，来到了深山。看到了一轮山间明月，听到了淙淙的泉水声。忽然间，竹林里传来了阵阵欢歌笑语，原来是天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来……寂静至极，唯美至极。
第七首：唐代刘禹锡 《斑竹枝》
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
感悟：
本诗是刘禹锡被贬朗州时所作。传闻舜帝去世后，他的两个妃子娥皇与女英因伤心过度，直至血泪流干，滴下的泪水落在九嶷山的竹子上，使竹子呈现出点点泪斑，于是便有了湘妃竹。在诗人笔下，湘妃竹是多情相思的象征，哀婉幽怨，思绪缠绵。
第八首：唐代元稹的 《斑竹》
一枝斑竹渡湘沅，万里行人感别魂。
知是娥皇庙前物，远随风雨送啼痕。
感悟：
元稹之诗，多深情，多幽怨。本诗同刘禹锡的《斑竹枝》有着异曲同工之妙，都是借由具有悲剧色彩的神话故事，表达一种幽怨之情。
第九首：清代诗人郑燮的《新竹》
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。
感悟：
与郑板桥的另一首《竹石》一样，本诗也于景物之中富有哲理。诗句以新竹倚靠老竹的扶持不断生长，来阐述青出于蓝胜于蓝的道理，并告诉世人，作为后来者应该有感恩之心。
第十首：明代朱元璋的诗《咏竹》
雪压枝头低，虽低不着泥。
一朝红日出，依旧与天齐。
感悟：
明太祖朱元璋的这首本气势之盛一如汉高祖刘邦“大风起兮云飞扬”，诗句中虽一字未提“竹”，却句句不离竹，作者笔下的竹子，不畏风雪，宁折不弯，自有一种顽强的意志和不可征服的韧性。
苏东坡说，“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”，若无闲事记挂心头，于月色之中，携一二好友漫步于竹林，岂不惬意！