中国人对“侠”字有一种特殊的情感。豪情万丈，潇潇洒洒，谁的童年不曾幻想过成为电影里的大侠？
中国独有的“侠文化”根植在我们的血脉之中，今天的武侠电影，也许不再有曾经的辉煌，但那些有些年头的经典作品，依然让一群人深切怀念着，熟悉的对白和音乐仍回响在耳畔。今天，就让我们再做场江湖武侠梦！
古人多喜以侠士自居，从而有了许多关于“游侠儿”的诗句与传记，以至于之后的《三侠五义》、《小五义》和《水浒传》等章回小说。
到了上世纪三十年代，还珠楼主 (李寿民) 的《蜀山剑侠传》在天津《天风报》上连载，成为仙侠小说的开山之作。其作品的想象力是如此天马行空，对其小说中的景色，甚至人物所用器皿之描写也称得上一绝。因历史环境影响，这部作品在当时并未引起太大的反响，后来才终于得到了后辈武侠小说名家们的大力赞赏和推荐。
真正的新派武侠小说是从金庸、古龙、梁羽生、温瑞安开始的，这其中要数金庸和古龙的成就最高。
✦ 金庸, 1924-2018, 图片来源于网络
金庸是将中国独有的“侠文化”——武侠小说推向一个高峰的人，他的作品蕴含着多样性的侠义精神，以及性格各异的奇人侠客。
金庸的武侠小说既有创新之处，也有保守的套路模式。创新在于将小说人物与中国历史人物以事件相融合，赋予人物更多的人文思想。
✦ 古龙, 1938-1985, 图片来源于网络
古龙是一个打破规则的武侠作家，他的武侠小说语言更加简洁明了，有点像听李宗盛写的歌，歌词明明都是一些“大白话”，却字字入心。
他的武侠小说里没有什么得到绝世武功的奇遇情节，有的是江湖，是人心，是离奇的案件。他的小说更像是披着武侠小说外衣的纪实，讲述着现实生活中人与人之间永远说不完的江湖世界。
二十世纪60年代至90年代初的香港是一个大众通俗文化的孕育之地，特别是在音乐与电影方面得到很大发展，其中影业公司拍摄的武侠电影更是一大重要商业投资。将知名的武侠小说具象化、视听化，改编或节选一段编排并拍摄成电影，这是最有效的投资保障。而正是在这样的大众文化需求下，武侠小说与电影相互成就，建立了中国独有电影类型——武侠电影，收获来自海内外的广泛喜爱，也让中国武侠文化走进聚光灯下。
对于武侠电影迷来说，“邵氏影业”这个名字绝对不会陌生。1958年，邵逸夫与邵仁枚成立了邵氏电影公司。邵氏影业出品的电影类型很多，如黄梅调影片、歌舞片、恐怖片、时尚片、喜剧片、武侠片等。1966年由胡金铨导演，郑佩佩、岳华主演的《大醉侠》是邵氏的第一部武侠电影，将近二十多年的武侠电影垄断时代正是由这部电影开启。
✦ 电影《大醉侠》海报, 图片来源于网络
邵氏电影拍摄最多的是古龙 (24部) 和金庸 (21部) 的作品，再次证明了两位武侠小说名家作品的火爆程度。
由于当时电影技术的限制，以现今的技术与审美来看，邵氏武侠电影的打戏和场景也许有些“潦草”，但故事叙述依然能做到环环相扣，情节完整性的完成度非常高，不愧为武侠电影的“开山鼻祖”。
说起武侠电影，还有一位不得不提的人物，那就是有着“武侠电影之父”之称的胡金铨，他仅凭《侠女》一作就足以名留中国武侠影史。
《侠女》曾亮相戛纳影展，以极其精致考究的画面和深刻的内涵，将中国武侠电影推向世界，同时也是此类型电影走向成熟的标志。这部电影中，胡金铨对色彩的运用、对光线与景物的融合、对中国山水美学表达都到达极致，将聚焦世俗仇杀、江湖恩怨的武侠电影推上了哲学的高度。
✦ 电影《侠女》海报, 图片来源于网络
从某种意义上来说，胡金铨始于武侠电影，终于艺术电影。实际上，他执导的《侠女》、《空山灵雨》和《山中传奇》等作品已然不是纯粹的武侠电影，而可以被列入艺术电影的范畴了。
✦ 电影《侠女》剧照, 图片来源于网络
进入90年代，邵氏武侠电影失了新意，陈旧的套路和拍摄手法已无法再让其延续曾经的辉煌。此时，我们所熟知的《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等电影孕育而生，这些新武侠电影的出现，接替了邵氏的武侠辉煌，将武侠电影市场推向另一高峰。
1990年，由徐克监制、胡金铨执导的《笑傲江湖》横空出世，标志着新武侠电影的兴起。尽管由胡金铨任导演，但整部电影主要由徐克控场，因此，这部电影仍透着徐克标志性的个人风格。
✦ 电影《笑傲江湖》剧照, 图片来源于网络
影片并没有完全忠实于金庸先生的《笑傲江湖》，而是进行了一番“魔改”，让情节更适合电影的快节奏；在场景氛围设计上很好地体现了一个纷争的江湖世界；武打动作则用快速剪辑替代了老牌武侠电影戏曲式的动作设计，行云流水，完全符合人们对“武功”的想象。
黄霑创作并演唱的《沧海一声笑》更是电影《笑傲江湖》的点睛之笔。它是曲洋和刘正风金盆洗手后的心境写照，也是主角令狐冲追求一生的境界。一首《沧海一声笑》写尽了江湖，甚至超越了电影本身。
✦ 电影《笑傲江湖》剧照, 图片来源于网络
尽管《笑傲江湖》的票房并不太好，却赢得了良好的口碑。正因如此，1992年，徐克再次作为监制带来了《笑傲江湖之东方不败》，导演是程小东。这部电影同样还是“魔改”自金庸先生的《笑傲江湖》，但不同于第一部的冷门，一经上映就大获成功。但因东方不败的选角争议，徐克与金庸闹得十分不愉快，此后两人再无合作。
✦ 电影《笑傲江湖之东方不败》中林青霞饰演的东方不败, 图片来源于网络
虽然徐克的《笑傲江湖》已经不是金庸笔下的《笑傲江湖》，但那种江湖味道不曾改变，所以观众也就欣然接受了这种“魔改”，甚至有观众认为林青霞之后再无东方不败，这也证明了大众对这个角色的喜爱。原著中的配角一跃成为经典，徐克在改编和选角的坚持无疑是成功的。
✦ 电影《笑傲江湖之东方不败》剧照, 图片来源于网络
《新龙门客栈》翻拍自胡金铨1967年的《龙门客栈》。因徐克在之前与胡金铨合作拍摄《笑傲江湖》期间曾发生不愉快的冲突，故由出品人吴思远出面找胡金铨索要翻拍版权，并让李惠民出任导演，徐克为监制。
据说，《新龙门客栈》外景戏是李惠民所拍，而重头的室内戏都是徐克所拍。
《新龙门客栈》是徐克最具张力的一部武侠电影。几拨人各自有自己的打算，又都明白彼此的身份，迫于地方官兵的介入，需等待时机才能进一步的行动，从而由明争转为暗斗。徐克的场景调度极为风格化，将一场血雨腥风来临前的那种紧张感刻画得张力十足。而演员的表演甚至有一些戏曲化的元素，但毫无违和感，反倒增添了一分戏剧感。
✦ 电影《新龙门客栈》海报, 图片来源于网络
作为新武侠电影的代表作，《新龙门客栈》无论是人物塑造还是故事结构上都有所创新，武术动作设计也十分流畅，堪称武侠电影的典范。
徐克的《黄飞鸿》系列也在武侠影史上留下了浓墨重彩的一笔，从上百部关于这位洪拳大师的电影中脱颖而出，深受观众喜爱。
1991年，徐克拍摄了《黄飞鸿之壮志凌云》，上映后引起了很大轰动，当时也正值香港电影重启黄飞鸿“IP”之时。此后，徐克拍摄和监制了多部黄飞鸿电影，均取得不俗的成绩。
✦ 电影《黄飞鸿之壮志凌云》剧照, 图片来源于网络
在众多的同题材电影中，徐克的《黄飞鸿》系列是其中的翘楚，也是最具影响力的。他将黄飞鸿电影拍出了一种史诗感，这是在以往的黄飞鸿电影中看不到的。徐克版黄飞鸿是侠之大者；是在中西文化碰撞时寻求变革的黄飞鸿；是外国列强欺凌国人时仗义出手的黄飞鸿；是看着自己国家满目疮痍又无奈的黄飞鸿；也是自信国民男儿当自强的黄飞鸿。这个传奇人物在徐克这里是如此的立体，在他身上，中国的侠文化展现得淋漓尽致。
虽然佳作频出，如徐克的《刀》、杜琪峰的《赤足小子》等，但新武侠电影浪潮的热度并没有延续太久。
以此同时，香港电影的另一种类型影片开始主导电影市场——警匪枪战片。这类电影更加接近观众的生活场景，也更真实刺激。
吴宇森是警匪枪战片的领军人物，他的电影仿佛武侠电影的变奏，载体是现代枪战片，却保留有武侠江湖的精神内核。
✦ 电影《喋血双雄》海报, 图片来源于网络
1989年的《喋血双雄》是吴宇森的代表作之一，也是他将“吴式暴力美学”展现得淋漓尽致的一次。
周润发饰演的杀手小庄和李修贤饰演的警察李鹰职业对立，两人却是惺惺相惜，这样的设定像极了古龙武侠小说里例如西门吹雪与叶孤城这样的人物。李鹰想从黑社会这个江湖中拯救小庄，可小庄却只想拼尽全力为珍妮杀出一条血路，这是小庄心存的道义，也带给观众直达心底的冲击。
《喋血双雄》中，小庄有这样一句台词：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了”，这句话何尝不像送给曾经辉煌过的武侠江湖的一支挽歌？
✦ 电影《喋血双雄》剧照, 图片来源于网络
香港是一个江湖文化很重的地方，从早期邵氏武侠电影到新武侠电影的风靡，再到现代枪战动作片、黑帮片的崛起，香港电影中的江湖文化所包含的侠义与道义从未缺席。
武侠电影以独特的侠文化和精彩绝伦的武打动作设计享誉世界。无论今后武侠电影将走向何方，属于它自己的星河将继续璀璨。
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