本文作者: 春梅狐狸
已出版《图解中国传统服饰》
倦怠了好久，终于要写一篇图书推荐了。老习惯，先不说这本书有啥值得推荐的（毕竟出图书推荐的不会只有我一家），而是谈谈什么情况下需要这样一本书、我是怎么去看这本《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》的。
1
「没想到有一天“成何体统”会从我嘴里说出来」
看不久看到一个迎新晚会上的舞狮视频。视频的内容不算很新鲜，网友们的评论反而很值得探讨——
（微博截图）
（网络视频截图）
从网友的评论看，大家似乎很自然地就把这个视频与传承、与创新挂钩起来，然后进行了一番点评。实际上这段视频与舞狮的关系不大，最多只能算是借用了舞狮的特色服装所进行的舞蹈表演，只不过这个服装对表演者的动作和组合有所限制而已。在那段越南歌曲《See Tình》想起来之前，舞狮最基础的鼓点与舞狮动作也根本对不起来，更像是一种营造表演反差感的方式。
很多人可能都没留意到的一点，由于表演者可能无法借到5套醒狮装备，最边上的两套绿色的其实是潮汕青狮的装备。
（青狮，2011年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录）
连是哪里的狮子、狮子之间的方言都不一样，这个不论是谈传承还是谈创新是不是都有点言之过早了，好歹大家讨论要找到锚点呀！
至于为何要怎么改动，原因也很好找，因为这是一场纯娱乐性质的表演，没有很多网友所以为的沉重文化包袱。而所谓传承，也是不是这么容易的，舞狮的技术难度已经不需要我多说什么了，这本就不是一项可以速成模仿的项目。舞狮也有一些简单的动作，但南狮作为一种大众印象里已经几乎等同于高桩舞狮的活动，简单的入门套路表演效果并不好。
说白了，舞狮的赛道实在是太卷了，“传统”的门槛实在是太高了。如果要达成不错的表演效果，那就必须要有所改动，但不是所有的改变都可以叫做“创新”。
跟这个舞狮视频很相似的，还有同样发生在迎新表演上的川剧变脸变出表情包走红的热门视频，网友对此的评论也基本大同小异。
（微博截图）
（新闻图片）
因为川剧变脸是通过一些技巧和机关快速扯下准备好的薄面具，所以新闻里的这种做法也非那位同学首创，之前就一直有零星的新闻或网络内容，毕竟更换面具为其他有话题性的图案还是比较容易的，算是变脸的常见“整活”套路了。
（网络图片）
这就像网友分析的那样，这是一个来自于戏曲的技巧展示，但又跟川剧本身不发生直接的联系。表演者可以不会唱川剧，甚至不知川剧为何物，都不影响这类变脸节目的表演和改变。
这个同学表演的变脸，其实跟我们在海底捞、旅游区的茶楼这些地方看到的变脸性质是一样的，本质上它是一种戏曲技巧的展示，它并不依托戏而存在。除了这个技巧是来自于戏曲，其他的跟戏其实不发生关系，演员也不必知道什么是《归正楼》，甚至不比知道什么是川剧，只要把技巧做好了就行了。
——抖音@孙霆同学
川剧“表情包”变脸和舞狮“蹦迪”这些都只能算是原生艺术形式的衍生娱乐节目，与原本的艺术关系并不密切，可以起到一些周边的效果，但这个效果或好或坏都对艺术本身的影响是间接的，自然也就谈不上传承、创新又或者破坏之类这么大的命题了。
2
「创新是一杯水满出来，而不是半瓶子水晃出来」
什么才算创新？我很认同一个说法，一杯水倒满以后，溢出来的部分才能叫做“创新”。
“创新”一定是由厚积到薄发、从量变到质变的结果。以前很容易看到的“创新”是半瓶水晃荡出来的那种，但现在由于很多人连半杯水都没见过，看到杯底有点水渍就觉得发现了新大陆，觉得这就是“创新”了。
至于“创新”所需要的这个“杯子”，要设定到多大，这可以再议，也可以见仁见智。但应该是先有杯子，再装水，而不是捧着50ml的水去刻意找一个40ml的杯子，然后宣布自己溢出来了。别觉得这是笑话，这是目前最常见的鸡贼套路了，我都不好意思加“鸡贼”定语了，这莫不是啥行业明规则？
我觉得可以参考今天要推荐的这本书，从历史、工艺、美学、时尚这四个视角来设定杯子。
工艺，或者说是技艺吧，套到前面的两个例子就很好说明了。醒狮的高桩狮、水桩狮都是目前短视频平台最热门的节目，但其实都是近几十年的创新，桩阵的推陈出新让舞狮更具有观赏性与竞技性显然算得上是成功的创新。川剧变脸也有更快、更多的技术发展，这些都是技艺上的创新升级。
（高桩、水上高桩醒狮，新闻图片）
美学，这个也十分好理解。那位同学的变脸如果有什么招来恶评的地方，也是对于他选用的其中某一张或某几张的“脸”的美学不认同。而美学的创新就像抖音@孙霆同学 举例的川剧《金山寺》，将法海的法器紫金铙钵拟人化，这个角色通过变脸技法来展现与白素贞的斗法，让故事的表现形式更通俗也更丰富，这种美学上的创新想必是所有观众可以感受得到的。
（川剧《金山寺》中的铙钵变脸）
工艺是基础与手段，美学来做选择与表现。比如我们想要一块大牡丹花的丝绸料子，工艺上可以使用彩绘或蜡染，也可以使用不同技法的提花色织。
（《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》图书介绍，点击图片会跳转至购买页面）
我觉得比较有意思的一点是，《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》如果这是一本中国人写的书，可能会偏多提花机织的内容，毕竟是很复杂的各种锦，这是因为中国丝绸史的技能点很满，且满得很早，锦本身的种类多、名气大、知识点也复杂，一写就是大篇幅。但这是一本老外写的关于世界世界史的书，我们就能看到许多不同的实现方式。这在美学和文化上是没有高低之分的，反而是通过丝绸史这种载体多一种去看不同地区不同纹眉的视角、也是多一种趣味。
3
「“悟空”不懂书法，“激战”不懂设计宣传」
另一个更有争议的“创新”案例是来自于书法。我们现在不得不面临一个选择，那些并不符合传统书写法度但依然会露出笔锋、飞白等笔墨痕迹的手写字算不算书法？也就是目前我们可以从大量国风包装、logo、影视标题里看到的那些设计字，算书法的创新吗？
比较有意思的例子是最近吵起来的游戏名称设计（有兴趣的可以看抖音@大狮设计逻辑 的分析），一个是“悟空”，一个是对照组的“激战”。
（游戏“悟空”字体设计）
（游戏“激战”字体设计）
“悟空”是绝大多数人能看懂的书法字，却不一定符合书写法理，很多人说这是江湖体，其实更像是现在用笔画水墨素材一笔笔“调教”的文字设计，只是相比现在几乎滥大街的类似设计，“悟空”更精进一些。
（唐怀仁《集王羲之圣教序》，图/书法字典）
（水墨风格手写文字，图/千图）
“激战”符合书写法理，符合到这两个字很多人一个也不认识，因为现在能认出草书的人本来就很少了。
（唐孙过庭 《书谱》，宋米芾《吴江舟中诗卷》，图/书法字典）
但好的书法不一定是好的商业设计，就像一直很流行从古帖集字做标题，如《故宫日历》的老标题就是《史晨碑》里摘出来的（参见《》），但也仅限于这种隶楷这类单个文字本身装饰性就很强的，毕竟没人去集《祭侄文稿》吧。
在什么山头唱什么歌，作为游戏名称的设计首先是视觉效果，是需要面向市场的商业设计，所以不懂书法的“悟空”更得人心了。甚至很难说，随着这类商业字体是否会形成一种新的法度。
（《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》图书介绍，点击图片会跳转至购买页面）
文化是视角、是圈层、也是偏好，从来就不是单选题，更没有标准答案。书法的这个例子的评论更两极分化，案例本身离真实的我们也更近，毕竟大多数人的利益或爱好跟舞狮、川剧无关，但跟游戏、影视、商品包装总有一项是相伴的。江湖体及许多商业仿水墨字设计之所以有大行其道的空间，是因为真实的世界对通俗浅显的视觉需求更大，要求过于阳春白雪就难免曲高和寡。
4
个体与时代，创新与时尚
鲜少有人能抢在历史的前面谈文化的创新而不招来争议的，因为它生来无法平衡所有人群的喜好，甚至无法平衡我们个体的心口不一（毕竟，没有文化不等于不爱谈论文化），只有等时代检验过后才敢稍作点评。
如果说，创新需要先将一杯水装满，那么创意就是可以试着先将水洒出来一些试试。“保守派”之所以总是像个贬义词，就是因为我们知道那些敢于迈出的人勇气可嘉。“创意经济”里有一个3T理论，即创意人才（Talent）、技术（Technology）和包容（Tolerance），这是三个必要条件。如果谈论“创意经济”感到模糊空泛的话，我们可以聊聊它的一个重要延伸——时尚产业。
个体将水洒出来，这是创意；市场将水装进新的杯子里，这是产业；时尚的水从新的杯子里溢出，这是时代。我们总是过于将中国风的时尚产业摆在传统、摆在历史后面谈论，这当然是我们的起点优势，也是我们文化积累的基石。但这也往往会让我们忽略它作为创意经济所需要的另一个包袱不那么重的东西，套用一句浪漫又伤感的话，“难留少年时，总有少年来”，传统是过去的时尚，也是我们总是相信一本更好的史书可以启迪更多的创意。
（《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》图书介绍，点击图片会跳转至购买页面）
最后，正式一介绍下这本《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》，是V&A博物馆出品，国内丝绸专业团队翻译的，赵丰、钱小萍等大佬推荐（推荐人团队的综合影响因素比较多，着重看一下译者履历吧）
（《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》图书介绍，点击图片会跳转至购买页面）
整体设计和排版与原版基本一致。这个一定要提，因为与国内书很不一样，图多字少，乍一看跟我们的一些展览图录差不多，但它们的图片排得很大，整本书的展品细节非常清晰。也没有展览图录那种前面写几篇论文的习惯，文字都排在了图片边上，我觉得对于一些“晕字”或者觉得专业书里文字和图片总对不起来的人是非常友好的。
虽然整本书算得上是大部头，有六七斤重，但阅读起来上手比较快，而起可以从任何一章你感兴趣的部分开始读。
（《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》实物书）
目前这本书的中文版价格特别优惠，原价628元，促销价349元，卖得比V&A原版还便宜。
（V&A Shop截图）
中文版还有很多周边，比较稀罕的是一本《丝绸谱》，里面有艾德莱斯绸、宋锦、鲁山绸、蜀锦、香云纱、杭罗、漳绒等丝绸小样，是面料实物小样哦，属于单独拎出来大家也会愿意自己购买的，后面还有几页留白，大家可以自己收集料子以后贴上去、写说明，以后就是一本属于自己的面料样本小册子了。
（《丝绸：一本书读懂世界丝绸史》图书介绍）
（《丝绸谱》实物照）
最后回到开头的问题，这本书要怎么看？
我觉得历史有很多读法，单纯地去了解过去发生过的事儿是一种读法，从发生的事情里汲取经验、启发创意也是一种读法。除此之外，丝绸史还能让我们更多了解到人文历史、美学、工艺、时尚是如何彼此影响走上发展创新的道路。因为这本是世界范围内的丝绸史，所以还能看到不同时代不同地区不同阶层的人们的需求和偏好，是如何互相影响的，是如何推动变化的……
感兴趣的朋友可以戳下图购买哦，目前的价格很优惠，还送很多周边哦~~到手是一个超大超重的飞机盒礼盒，送人也是非常不错的。
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