云南逐梦人
艺界有浩昌，一如商界有马云。浩昌生于云南滇东北的一个小山村，少时甚艰而有大志，寒窗苦读十余载，终负笈西子湖畔，求学于中国美术学院。天赋才情加之勤学修炼，及至毕业，其作品亮相毕业生联展，即引人瞩目，为时任中国美术学院院长的潘公凯自费购藏，传为佳话。由此，他走上职业艺术家之路。
中国美院毕业后，浩昌的学习并未中止。他博览群书，遍访博物馆、美术馆。观摩先贤名迹，研究揣摩大师书画作品的气韵节奏、用笔妙处、用墨意境，用心解读每件作品随类赋彩的过程，到气韵生动的最后呈现。博观而约取，厚积而薄发！我认为一个好的画家如同一个导演，需要具备画面情节导演和剧情安排的能力，这在浩昌为我河南家乡绘制的五十平方米巨幅油画主题创作《魅力舞钢》中得到了展现！他深入生活，对着山峰、林木、湖泊、钢厂、楼群、大坝水口闸门认真观摩感悟，致力于展现钢城山水之广大，尽草木精微，察麻栗树色彩之冷暖，重闸口水流笔触空间，且看他上窜下跳地在巨幅画作上用挥舞跳动的画刀镌刻出由胸中之竹到架上亚麻布面的诗样情怀！
《母亲NO.1》 200x150cm 2018年
《追思母亲·天空之间 NO.2》 100x120cm 2018年
《家常》60x80cm 2018年
浩昌说：“绘画是离梦想最近的工作!”十余年来，浩昌在艺术之途上一路狂奔，追逐梦想，亦不忘初心。唐代画家张璪讲："外师造化，中得心源。"浩昌每年会有几个月时间到全国各地创作写生，饱览园林名川，足迹穿越林海雪原、烟雨江南、茶马古道、彩云之滇。在各地采风、写生的同时，师法自然与因心造境的有机结合，使得浩昌架上绘画的技艺日趋精到，看似信手拈来，作品效果形神兼备，写生创作悄然进入自由之境，渐渐接近“技进乎道”的层面。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国“天人合一”民族文化所在，也是艺术家永具艺术生命力的根本原因。很显然，对于油画技法的训练和对中国传统文化的理解，浩昌有着较深的造诣。尤其是园林，命题创作、对景写生一路，形神兼备，生动鲜活。这，大概与他博学多思有关。“可望、可居、可游”是绘画作品重要的审美标准。从表面上看这是一种价值取向，但根本上则是中国人与自然相合、相通、相融思想的体现。浩昌的油画作品自然地秉承了中国美院的这种教育思想，同时也是他从宋元圣手处得来的体悟。浩昌念兹在兹，心之所向的源头活泉曾是日本二玄社复制的台北故宫博物院珍藏历代书画精品。国学大师启功先生曾亲切赞誉：这些“下真迹一等”逼真活现的复制品，是画坛学人的武功秘籍、是解读历代画坛宗师绘画技法和通过画面与古人对话的良好媒介。浩昌投资百万元购得全球九大博物馆珍藏历代书画复制精品研其精髓，助其技壮其神！
《九华山凤凰松》80x150cm 2017年
《苹果花开》150X200cm 2017年
《盛放的马缨杜鹃王》100x200cmx22017年
浩昌的架上作品呈现东方美学特征和西方表现形式的双重意蕴，中国的文化元素在和西方油画技法表现力结合中呈现质朴厚重的民族魂。绘画创作是画家精神的外延，浩昌画面的天、地、物三段式立体构图，简洁明快的色块和明暗光影的灵动结合，呈现出一种鲜活、蓬勃的力量！在这个物欲横流的现实世界，悄然矗立了一座面对乌托邦式的灯塔！点亮希望，指引方向，成就梦想。清代大儒横山先生有言“人大凡无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”一个人的才情固然重要，但“惟胆以张其才，惟胆能生其才。”看了洪浩昌的画，你能够感知他的才和胆皆非同一般，尤其是李可染先生所说的“可贵者胆”，在他的作品中也有具足体现。凡作画胆小畏缩怯懦者，皆永远不足以成家！浩昌应该感谢他的父母，给了他一个超能的体魄和旺盛的精力，即使头天晚上熬夜到凌晨三、四点钟，第二天还可以在篮球场上生龙活虎的全场飞奔、激情拼抢！有了良好的身体条件做基础，加之二十年厚积薄发，使得浩昌胆识、才智远超其同龄人。浩昌以其勤奋的画笔、独特的悟性、担当的性格、开阔的视野在为我们呈现优美画卷的同时，也让我们对中西方文化大融合的当下有了更深刻的思考，堪为难得！
“手挥五弦易，目送归鸿难”。希望刚过不惑之年的浩昌在艺术创作上永不满足，抱定“今是而昨非”之心态，百尺竿头，勇猛精进，成就梦想！
（文/李文远，汉风堂艺术机构创始人，中国收藏家协会理事）
精神地景的营造
释读洪浩昌的绘画艺术
绘画，无论是单纯、主观、鲜明的思想，还是极具张力和富有激情的创作方式，都与中国“观物取象”的审美意蕴有着诸多相通之处。中国先哲之自然观，表现在中国人对自然的审美感情，即视自然万物皆含德性，人与自然皆有感通，且人在日常生活中亦重在顺自然等。魏晋人曾谓“会心处不在远，翳然林水，便自有濠濮间想”，即表现了移情于物。因此，洪浩昌经过多年的中西方文化横向比较之后，找到了自己的切入点——面对自然的生态和情貌，强调艺术在传达视觉物象之外，更注重精神性的自觉。
洪浩昌从云南到杭州，杭州到无锡，再从无锡到北京，二十余年来坚持着对绘画的钟爱。他悉心观察身边那些地景面容，在创作过程中，不断地对景物、光线和画布尺寸进行调整，通过寻找新的平衡和和谐，提炼自己的画作。他的绘画立足于客体，但他描绘的是客观对象存在状态下的精神及自身的心境。他呈现给观者的风景不是人们常态视觉经验中的风景，在他创作的系列作品中，风景的造型看似很符合逻辑，但仔细看来画中的一切又都是作者心灵主观的描绘。无论是画中的阳光还是物象的投影，几何还是平面，它们既是客观存在的，又不符合客观视觉。洪浩昌有意无意地将这些客观的物体平面化、理想化，借助于光线和色彩，让物体与物体之间产生紧密的联系。他的作品更多地体现了精神性和观念性，是精神与客观的高度结合。平日里视而不见的物象在他的精神世界里，产生了通透的诗一般的感觉和遐想。他利用交错的物象来制造空间幻觉，用明度和色彩的渐次变化来制造个体形象质量以及重量的幻觉，使静态差异由自然空间向绘画空间的转换得以实现。
《元阳梯田NO.3》80x300cm 2017年
《梅里雪山晨曦》150X340cm 2017年
洪浩昌的作品很大程度上属于画家对自然的营造，这种营造有时更能准确地表达出画家想要传递的情感。他对于自然元素有着特别强烈的迷恋，这些元素所散发的文化气息与其心境非常吻合。他所描绘的是隐匿的自然，展现出现实之外的另一种真实，表现了画家心灵状态与自然景象之间一种别样的契合。他对于形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，处处都充满着一种辩证的东方哲学意味，闪烁着东西方文化的智慧之光。
洪浩昌知道从“微小”进入“伟大”，修为、境界、勤恳、节制都不可或缺。他懂得让绘画不主动骚扰观者，却在细微处展示温润的品格。
在透视方面，他的绘画给人以清晰和真实之感，但这些透视与空间却是主观的。看他的画，总有一种莫名的感觉，极端简约的画面，并不着意去表现常人眼中的比例、结构、空间和质感，反映的是理性的、平面化的空间分割。画中的物体摒弃了物体本身所具有的客观属性，它们被理智地组合在一个特定的空间环境，没有突兀的大起大落，平和而静谧。洪浩昌在物与物之间舍去了传统视觉中的空间透视，取而代之的是单纯的主观意念。画中空间纵深或长或短，几何透视或远或近，物象的体积简化了，光影简约了。这些不符合传统视觉光影规律的物象，却让观者感觉到协调和完美。
在色彩上，洪浩昌始终保持着自己干净的用色习惯，既没有虚实,又不受过分强弱的制约。因渗在画面中的色彩透出浑朴深邃的气息，从笔锋、刀痕之间传递出来，多了几分可游可居的亲近，使观者自然进入作品营造的地景之中。这些色调反映和呈现的与其说是一个可知的风景因素，不如说是精神的色彩和状态。那些常规的色彩规律，在他的精神意念中已不重要，重要的是如何更好地驾驭它们，呈现出自己心中的情绪，达到理想的创作状态。洪浩昌不懈地探索空气等对色彩的影响，将所描绘的对象色块化，画面中呈现出色块的力量与情感。他曾经说过，物与光都是用来表现思想的。他用物与光反映的是清澈、空灵，是流逝中的永恒。在许多作品中，观者看到的天空和大地，是宽广的宇宙，而具体的建筑和植物却是风景的呼吸。灰调的色彩中透着单纯，淡淡的和谐中隐含着些许的神秘。它超越了现实，也可谓是洪浩昌的梦想。
每一种新的艺术语言与形式的诞生，都会为我们带来或多或少的陌生感，正是因为这种陌生，才使得作品变得鲜活。洪浩昌绘画中的陌生感表明其艺术风格的独特性和艺术语言的原创性业已形成。
（文/杨大伟，浙江师范大学美术馆馆长）
《山水间No.496》 192x285cm 2015年
《小莲庄三月紫藤No.2》 192x285cm 2014年
《园林No.349》60x200cm 2014年
激情生命与诗情画意
几年前，陈天桥先生教我一项任务，去说服洪浩昌先生参与一次专题创作。我发现他俩有共同之处，都从贫穷的大山中走出，来到大城市最好的学府受教育，毕业后都功成名就。于是，我乐意为他们双方沟通。最终画出了一批双方满意的作品。我也就是在沟通中对浩昌先生加深了认识。
我常想，我们的时代不缺少画家，但要在业界显山露水，占有一席之地，就不那么容易了。显然，浩昌先生属于脱颖而出的那一位。
他来自云南昭通的山区，地处僻壤，但自小热爱绘艺，天资聪颖，在中国美院受过系统的美术教育，这一切构成了扎实的基础。但更重要的是，他走上社会以后，能悉心学习中外大师的绘画，深得精要，并寻求自己个人的独创。
浩昌先生的作品崇尚大自然，大山、田野、乡村、古镇、园林尽收画中，或崇山峻岭，大气磅礴，或小桥流水，田园牧歌。他的作品总的旋律是大气、明朗、健康，充满了勃勃生气和盎然情趣，没有颓废、忧郁，没有故作呻吟，这在浩昌一代实属难得。这也是他的作品雅俗共赏、受到人们欢迎的原因，即总是给人积极向上的力量。
浩昌先生酷爱文学，也能写出漂亮的诗文，这在画家中并不多见，但我想强调的是，他因为懂文学、懂诗，所以更能继承我们古人将诗情画意融合的传统，使他的绘画具有诗的意境、诗的情调。一个油画家，能这样去从传统的山水画汲取精髓，加以提炼，非常不易。
我喜欢他娴熟的技法，将写实与抽象融为一体，似真非真，若即若离，但始终有明朗的形和神，这是适合国人欣赏习惯的巧妙之处。他的写实有实景的基础，但粗犷的用笔，平涂的色彩，又使作品有一层梦幻，有一点抽象和力度。齐白石认为“不似之似”是绘画的最高境界，而浩昌先生也是走向这个方向的。
浩昌先生用色大胆，色彩极为丰富、鲜明，让人赏心悦目。他的色彩既来自大自然的四季变幻，也来自于主观的掺入，所以更显强烈。
由一个个方面去分析终究零碎，而整合起来，他是一位用生命绘画，画中又充满了激情、生命力量和诗情画意的成功画家！
（文/祝君波，资深拍卖人，出版人，艺术评论家）
洪浩昌 作品欣赏
《清名桥NO.1》 150x50cm 2018年
《沉醉秋风里》80X80cm 2018年
《昆明内河一角》150x80cm 2017年
《浙江雁荡山春色NO.1》 80Ｘ160cm 2016年
《陈天桥家乡·东丁村春N0.2》100cmx100cm 2016年
《山水间No.389》 100x200cm 2012年
《嬉皮笑脸的狮子》 100x200cm 2012年
《山水间No.220》 100x200cm 2011年
《景观北京NO.16 》150X200cm 2007年
《扬州何园NO.1》200x30cmx6 2014年
《园林之夜NO.2》200x30cmx6 2014年
（来源：百家号@艺展中国）
画家简介
洪浩昌，1973年生于云南昭通，1999毕业于中国美术学院，中国当代艺术家、作家、文艺评论家。2007年在云南昭通创办游心楼公益图书馆。工作生活于北京、昆明、昭通。曾获亚洲青年艺术家金鹰奖、第十五届中国艺术博览会金奖、中国青岛艺术博览会杰出贡献奖、在弘扬中国传统文化书画领域获中华文化特别贡献奖。
洪浩昌是中国油画民族化的重要代表性艺术家，致力于中国宋代以来视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究。近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡等国家以及中国香港、台湾等地艺术博物馆、画廊、私人收藏。逾百家媒体做过新闻、专题报道。在国内外举办个人画展70余次，参加各种联展100余次，出版个人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。单幅作品最高拍卖纪录及成交价为977.5万元。