世界辽阔；2024年的别的聚会专注在参与构成这片辽阔的亚洲声音，侧耳倾听这方广袤山川的活力，也听它的深厚和悠扬。10月26、27日，包括TESTSET（砂原良徳+LEO今井+白根賢一+永井聖一）、鸭打鹅YADAE、TrembLe MiX（徐锋+刘敏）、Senyawa、Sleeping Dogs等12组前沿音乐团体，即将齐聚深秋的广州九龙湖。演出开始前，我们将以策划阵容时的思路，分4组介绍这些多元的音乐人。
在中，我们一起领略了3组亚洲年轻音乐人轻快的步调。那么，那些 早有建树的亚洲先锋音乐人们，他们 如今的航路又通往何方？今天，让我们一起重新认识下几位即将在“别的聚会”上如期赴约的重磅音乐人，看看他们在盛名之下，是如何一次次重新“发明”自己，又是如何续写全新故事的。
故事开始自“传奇”之后
即使作为一支2022年才正式发表作品的“新”音乐团体，TESTSET的传奇性仍是毋庸置疑的。 关于他们 的故事， 或许要 追溯到十年前 才勉强算得上完整。
2014年，日本乐坛泰斗、Yellow Magic Orchestra（下文缩略为YMO）成员高桥幸宏，为自己的个人现场演出，召集五位重量级音乐人组成了超豪华限定阵容：电子乐团体電気Groove的前成员、日本电子乐美学代表人物砂原良德（编程/合成器），被誉为“涩谷系音乐教父”并曾在今年受“别的音乐”之邀来华巡演的小山田圭吾（吉他），YMO特别支援成员权藤智彦（管乐），用天才手笔将 groove 律动与电子乐完美嫁接的TOWA TEI（编程/合成器），和向井秀德共同组建KIMONOS的后辈翘楚LEO今井(吉他/人声)——“高桥幸宏 & METAFIVE”是这个团体当时的名字。演出后，他们决定将这个组合延续下去，并于次年正式更名为METAFIVE。这是高桥幸宏传奇音乐生涯中的最后一支乐队，也是TESTSET故事的隐匿开端。
高桥幸宏 & METAFIVE
在高桥幸宏（鼓手/人声）的主导下，METAFIVE这支超级乐队先后发行了TECHNO RECITAL（2014）、META（2016）两张录音室专辑，以及一张名为METALIVE（2016）的现场专辑。这股承袭自二十世纪七十年代的电气科技风潮，带着浓郁的工业气息，顺理成章地席卷了日本电子音乐乃至流行音乐界——不可否认，高桥幸宏超强的存在感，难免让METAFIVE听起来有些YMO后期作品的神韵。但这支全明星音乐团体中的每位成员也都将自己的影响带入其中，而这些新生的化学反应无疑给METAFIVE带来了更加丰富多元的有趣魅力。
METAFIVE（高桥幸宏 × 小山田圭吾 × 砂原良徳 × TOWA TEI × 权藤智彦 × LEO今井 ）
令人遗憾的是，2021年，由于高桥幸宏的健康问题已不再允许他继续参与乐队的日常活动，六人阵容的METAFIVE不得不偃旗息鼓。于是，在21年 FUJI ROCK 的舞台 上，砂原良徳与LEO今井找到涩谷系名团GREAT3的鼓手白根賢一和人气乐队相对性理论的吉他手永井聖一， 结成了METAFIVE的临时四人阵容登台参演。
TESTS ET（ 永井聖一 ×今井レオ×砂原良徳×白根贤一）
2022年，METAFIVE宣布METAATEM将成为乐队最后一张专辑，一代传奇终归落幕；于此同时，音乐进化的火种不息——先前作为METAFIVE特别组合的四人阵容也将以TESTSET为名获得新生。
TESTSET的诞生充满了冥冥之中的戏剧性与机缘：作为日本电子乐标杆人物，砂原良徳的音乐起点始于他与YMO命运的邂逅——小学四年级时，他在一次机器人展会上偶然听到了高桥幸宏作曲、演唱的《中国女》；永井聖一原本所在的乐队相对性理论，其主唱药师丸悦子与砂原良德曾有过多次合作；白根賢一不仅是高桥幸宏首肯的代理鼓手，还是LEO今井个人音乐项目的乐队成员。作为一个在意外和特殊情况中诞生的应急团体，TESTSET的声音具有一种独到的流动性。 “我本来想去海外旅行，行李箱里装了很多东西。正当我准备出发时，我决定稍微改变一下目的地。”砂原良徳如是回忆道。
TESTSET的四位音乐人，本都各有建树，“在正常情况下应该不会决定在一起尝试 ”。但音乐，像是更高维度的生命体，有着自己的进化和选择，将他们自然地连结在了一起。于是，深刻了解彼此意图的四人，就这样开启了光怪陆离的声音航行。
如今，TESTSET已然凭借一张专辑和两张 EP，弥合了流行乐、摇滚乐与舞曲音乐之间的细微空隙，并建立起自己的口碑：以源于自然的意象空间，解构后工业时代的城市；用电气化的流行乐口吻，捕捉当下社会方寸间的温情与惬意。那些像霓虹般流动的音符，全无刻意， 只是四位成熟音乐人各自挥洒时留下的拖影 。从这个角度而言，TESTSET不只是YMO的信徒、METAFIVE的单纯延续，或是某种只属于过去的荣光，而是一支正焕发着无限生机的新乐队。
无言却默契的老友记
说出来有些难以置信，TrembLe MiX，这个刚刚发布了，被自己戏称为“发抖二人组”的电气化音乐项目，最初缘起于20多年前两位吉他手的相识。
TrembLe MiX 同名专辑
时间回溯到2000年，时任P.K.14吉他手的徐锋与作为U235吉他手的刘敏共同受邀参演一场合肥的地下演出——相识之初，二人并未多聊，却对彼此的音乐风格甚为欣赏。
徐锋
在之后漫长的二十年间，这份缘分就蛰伏着。
徐锋早早从P.K.14离队，展开了旷日持久的自我修持之旅，几经兜转 ，终 以 截然不同的形式与 心态全然回归音乐创作。
刘敏
刘敏则 在“重塑雕像的权利”成员的身份之外，也发表了两张个人专辑，由此开始探索更为贴近自我的创作路径。
于是在2019年，二人展开了无言却默契的合作——当对方写就的声音静谧地流淌，两位作为聆听者的创作者感官都变得比往常更为敏锐；一切由对方引入的新声音就好像是自然抽芽、生长而出的；一种纯粹的美感瞬间凝聚，让哪怕晦暗的旋律都含着简单而温暖的情感。
TrembLe MiX
同为中国独立音乐场景里举足轻重的音乐人，过往种种光辉履历不仅没有让徐锋和刘敏止步不前，反而成为他们以音乐为途径自我求索和自在表达的内在驱动。他们从不同的音乐经历中悟出共同的生命认知，用一种创作中产生的深层信任，连结、激励彼此。
TrembLe MiX是一次打破乐队成员固有印象的“B-Side”呈现，更提供了一种对生命的观照视野。当丰沛的东方禅意浸润着节制而精妙的音符，和耳畔或天边回荡的低语声一并构建起立体而广阔的听觉体验，一切都是真挚的、自然发生的......“音乐是更深层次的生命体验，它更注重聆听而非控制”，这或许便是徐锋和刘敏当下的心得。
反正无所谓，只要鸭打鹅愿意
当下的年轻乐迷或许并不能完全洞察鸭打鹅YADAE（以下简称“鸭打鹅”） 的进化轨迹 。不过这也难怪。纵观鸭打鹅的音乐生涯，他们似乎从来都没兴趣要做你最“熟悉”的那个乐队。
自2009年成立以来，鸭打鹅便立于中国独立音乐的最前沿，以极具前瞻性和实验性的声响，同步共振新世纪全球青年文化。
鸭打鹅，Flow（2010）
早在2010年首张 EP 专辑FLOW中，他们的国际视野便得到了体现。通过将采样、拼贴和各种电子设备的奇妙音效揉入数学摇滚的诡异节拍，鸭打鹅展露出与传统摇滚乐决裂的态度与野心，试图创造出一种全新的摇滚乐形态。
次年，首张全长专辑Sports的发布，也让 他们被英国《卫报》评为“世界范围内最好的五支新乐队”之一。2012年，鸭打鹅受邀参与演美国SXSW音乐节，并于同年及2014年先后展开两轮美国与欧洲巡演。
鸭打鹅主创：韩涵&33
每当有人以为可以用几个标签为他们的音乐盖棺定论时，鸭打鹅都会再次朝着新的方向进发，让误读在一次次颠覆中消弭。音乐形式与风格上的变革，已然成为他们的标志。无论所谓“新迷幻摇滚”抑或“未来主义电子”，都只是他们音乐探索中一级又一级台阶。想来，“鸭打鹅”的名字似乎也昭示了这样一种追逐、奔跑、超越的恒定动态； 重 生与进化 ，是他们贯穿 始终的基 因； 他们善变 ，但 从不令人 失望。
此外，韩涵与33分别以Gooooose和33EMYBW为名投身电子乐场景，在视觉、艺术、时尚等多个方向和纵深上，展开卓有成效的探索。2019年，33更受传奇电子音乐人Aphex Twin之邀，以制作人身份参加了当年9月在曼彻斯特举行的超大型派对演出，The Warehouse Project 。
鸭打鹅《生成》（2021）
2021年，专辑《生成》发布。鸭打鹅重归乐队编制，立于更广阔的视角，再次以令人意想不到的方式开发起 f unk、soul、jazz、chillwave 等风格。通过介入到相对传统的音乐领域，并为之注入当下俱乐部音乐和流行音乐的质感，鸭打鹅实现了在过去和未来、现实和虚拟等概念间的穿梭游弋，“毫无意外”地完成了自己音乐形象的迭代。
今年发布的新专辑《夜光》可视为鸭打鹅发出的一次邀请——在新事物层出不穷到令人厌倦时，鸭打鹅想带领大家重新审视自己的生活方式，关注“当下”隽永的形态。相较于感官表象，新专辑更聚焦于微妙的内心感受；从听觉层面出发，乐队吸纳了黄健怡与徐之晗两位爵士音乐家，建立起了全新的、细节层次极为丰富的音乐语言，并以此为基础在此后的现场演出中带来了大师级的舞台呈现——别的聚会2024现场，青年爵士鼓手高可超的加入，无疑将带来前所未有的碰撞，向我们昭示鸭打鹅如今的进化成果。
来“别的聚会2024”
一探音乐前沿的方向
“时间自然流淌衍生的戏剧性”造就了现在的TESTSET； “顺应自然，尝试与世间短暂决裂，立于更高维度观照眼前现实”是TrembLe MiX透过音乐体验世界的方式；鸭打鹅YADAE则在不断演进中用科幻的未来视野聚焦“当下”......
如果青年才俊们在音乐中传递出的美好特质是无畏与狡黠，那么他们的先锋前辈们则在自身言行中传达着坚忍与智慧之于创造的重要性。如徐锋所言，“音乐是更深层次的生命体验。”这些走在前面的音乐人，在创作中的持续创新，实际也是对生命宽度与广度的探索。
10月26、27日，“别的聚会2024”邀你在场。随着“亚洲声音”的指引，让我们一起感受生活与生命的更多可能。
别的聚会2024——亚洲声音
时间：10月26日-10月27日
地点：中旅阿那亚九龙湖庆典广场
广州市
花都区花东镇
山前旅游大道3号
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