摘要：奇妙的组合
走过故宫的红墙黄瓦，跨越古今与文物对话，10月10日至13日2024中国（上海）国际乐器展览会上，上海民族乐器一厂有限公司以“赓续传承艺起来”为主题，融合传统文化、现代审美、非遗技艺带来“敦煌×故宫文化”等五大系列新品，其中千里江山古筝尤为引人注目，吸引络绎不绝的参观者。
千里江山古筝取材于故宫博物院所藏王希孟《千里江山图》，提取文物中烟波浩渺的江河与层峦起伏的群山，根据古筝结构重新布局构图，保留原有作品的神韵，用漆的艺术语言表达诠释。
在故宫博物院专家刘国梁看来，中国传统文化艺术殊途同归，留存千年的古画中可以看到曾经的人物、风俗、山水、花鸟、神话传说，还能“听见”音乐。展开描写明代帝王出京与回鸾的《出警入跸图》、清代雍正的《祭祀先农坛图》与《万国来朝图》，由仪仗队纷繁的乐器演奏描绘，看到昔日礼乐的辉煌与严肃。10月10日至13日，漫步在上海民族乐器一厂好逛好玩的“敦煌”展位，可以聆听刘国梁等专家带来的讲座、体验“敦煌Live House”。“敦煌”展位开设“敦煌大舞台”和“敦煌大讲堂”，30余位专家学者、非遗传承人以及新艺民族室内乐团演奏家和“敦煌”乐器制作师与观众近距离交流互动。
在“敦煌×故宫文化”系列中，除了千里江山古筝，还有辰龙献瑞系列乐器以故宫博物院所藏“黑漆描金五龙盘”为设计灵感，上海工艺美术大师翁纪军在古筝、二胡、琵琶中运用大漆描金彩绘、堆高等传统工艺，提取文物威严庄重的龙纹以及灵动优美的云纹，以金箔画龙点睛。闻喜声声事如意系列乐器中的古筝、中阮、柳琴以故宫博物院藏“蓝色描金冰梅纹粉蜡笺”和“黄地粉彩梅花春燕纹碗”为设计灵感，上海市非物质文化遗产海派金银珐琅器制作技艺第四代传承人陈徐奇提取文物中的冰梅纹、喜鹊等元素，运用非遗珐琅艺术及金属工艺，描绘一幅春色满园的自然画卷。故宫博物院藏汪承霈《万寿长春》中的紫藤页、“剔黄龙凤纹圆盘”也启发“敦煌×故宫文化”系列乐器设计。
近百款新品乐器还包括为庆祝中华人民共和国成立75周年特制限量版乐器，与老凤祥等IP联名上新，持续探索“敦煌文化”这一主题，打造儿童专属乐器等。江山多娇系列乐器采用剔红工艺，以天然漆料为原料，在胎体上涂抹出适宜厚度后，用刀雕刻出精美花纹。这一过程需经过画图、制漆、髹漆、雕刻和打磨等百余道工序，每一道工序均由手工完成。“敦煌”与“老凤祥”旗下的珐琅工作室携手，运用上海市非物质文化遗产海派金银珐琅器制作技艺，将“方寸之间永恒的色彩”再现于民族乐器。敦煌之遇古筝则与漆画艺术家汤志义合作，呈现千年敦煌艺术瑰宝与现代大漆艺术。