在温情动人、感恩馈赠的爱之歌《You raise me up》美好氛围中，凯迪拉克·上海音乐厅2024mini音乐节精彩落幕。9月17日至22日，以“理智与情感”为主题的6场音乐会和3场线上讲座沙龙，由驻节乐团挪威室内乐团，携手哈康·克恩斯塔德爵士三重奏，国家一级演员杨皓宇倾情加盟，融合古典音乐与文学、爵士等多重元素，充分展现北欧乐团浓郁而个性化的演绎风格，以及他们对传统古典音乐的创意与革新，带观众领略文学与音乐深层交融的艺术体验。
以爱为名，音乐与文学的交相辉映
苏珊·朗格认为，“艺术，是人类情感的符号形式的创造”。作为两种不同的艺术门类，文学与音乐都能对人类情感和思想作直接表达。本届mini音乐节根据“以爱为名”的节目内容，确立“理智与情感”的主题，聚焦音乐与文学的互文关照，以古典室内乐团和爵士三重奏等不同的表达方式，凸显“音乐是流动的文字，文字是凝固的音乐”的相互关系。
纵观连续三天的音乐会，所演曲目皆与文学有着紧密相扣的联系，阐释人类最隐秘而旺盛的情感。9月20日“四季主题音乐会”，《霍尔堡组曲》是挪威作曲家爱德华·格里格（1843-1907）为纪念丹麦文学家霍尔堡诞辰200周年而作，意大利作曲家维瓦尔第（1678-1741）《四季》的乐谱上有他亲自附写的十四行诗，以描述乐曲的内容及内心刻画。
9月21日“爱之絮语——音乐与文学音乐会”，捷克作曲家亚纳切克（1854-1928）《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》的灵感源自托尔斯泰同名小说，另一首《升华之夜》是奥地利作曲家勋伯格（1874-1951）深受德国浪漫诗人德默尔的同名抒情诗启发而作，两部与文学颇有渊源的音乐作品分别指向了“爱的毁灭”与“爱的包容”。9月22日“爱之歌主题音乐会”，脱胎于诗歌引发灵感而作的艺术歌曲和民谣，融合歌剧式的咏叹与爵士乐的演绎方式，感动着现场每一位观众。
其中，特邀话剧演员杨皓宇与挪威室内乐团联袂出演的《克鲁采奏鸣曲》是文学音乐融合的创新尝试，也是唯一连演两场的重磅演出。它采用“独角音乐戏剧”的全新面貌呈现，既超越了话剧、音乐表演的艺术形式，又提升了文学原作的解读空间。历史上，“克鲁采”可谓文学与音乐双向奔赴的重量级IP，历经贝多芬到托尔斯泰再到亚纳切克的迭代诠释，接力探讨人类精神世界的深渊。本次演出采用“弦乐团与独白”相结合的方式，展开音乐上的创新和戏剧形式的拓展。
音乐上，经过乐团荣誉领袖泰耶·滕内森的巧妙构思及改编，为三部不同体裁却彼此勾连的艺术作品制造一场跨越时空的邂逅——托尔斯泰小说《克鲁采奏鸣曲》的文本精华，通过演员独白，被完美嵌入亚纳切克同名第一弦乐四重奏奏的乐章之间，在戏剧叙事的进程中，贝多芬“克鲁采”奏鸣曲的旋律片段喻示着文本动因。
表演上，杨皓宇用戏剧化的台词与肢体语言赋予“说书人”更为鲜明的角色形象，超越了乐团以往版本里“朗诵者”的设定，生动演绎了一个妒火中烧的灵魂走向黑暗幽谷的历程。弦乐团透过亚纳切克标志性的民族音乐语汇，贴合小说女主人公的心理投射而铺垫音乐线索，营造出恰如其分的戏剧氛围，情感得到进一步升华。相较于其他大型体裁的音乐戏剧而言，挪威室内乐团版《克鲁采奏鸣曲》具有实验性、简约性与有效性并存的当代视角，探讨音乐与文学双重互文的风格演绎，带来不同凡响的情感体验和舞台效果。
超越界定，创意与融合的音乐现场
激情有活力，松弛又亲和！这是亲临2024mini音乐节现场的最大感受。乐手们身穿明媚色系点缀的休闲正装，替代深色基调的传统演出服，通过跨度三百年曲目的重新构思与布局，植入当代思考与演绎，在视觉与听觉的双重层面，体现了超越古典与流行的风格界定，追求传统与现代的创意融合。
挪威室内乐团成立于1977年，以精致的音色和创新的精神成为享誉国际乐坛的古典室内乐团。在创始人兼首任艺术总监泰耶·滕内森的带领下，始终将分享音乐的变革力量作为乐团的核心使命，以呈现卓越的音乐表演为根基，致力于革新与突破古典音乐会的传统形式。作为驻节乐团，挪威室内乐团用保留曲《霍尔堡组曲》开启连续120小时的音乐旅程，于返场及户外即兴快闪时多次演奏，传播着属于挪威的轻松自然的文化标签。这支由挪威最优秀的演奏家组成的室内乐团，凭借扎实专业的演奏技术，熟稔驾驭多种音乐风格，以及成员之间的高度默契和轻松自如的身体语言，赢得观众们赞不绝口的认可。
乐团以音色相对统一的弦乐器为主，弃用羽管键琴、竖笛等古乐器，列入打击乐、手风琴等现代乐器，彰显紧贴时代的艺术理念。与巴洛克室内乐领域追求本真的潮流相反，面对古典乐界最为流行的曲目之一，挪威室内乐的改编版《四季》，加入了电闪雷鸣、风声雨声、汽车鸣笛以及手机铃声等具体而生动的音效，呈现出融入现实生活、关注自然生态的叙述视角。尤其在“秋”的部分，使用音色独特的锯琴来刻画农民们在夜深人静时打鼾睡入梦乡，口技模拟牧羊犬吠声喻示热烈喧闹的狩猎场景，如此形象地表现民间风俗的情景令人耳目一新。
在音乐结构上，有意模糊原曲清晰的乐章段落，改变某些乐句长度，通过强弱变化、快慢对比等演绎手段，拓展作品强烈的情感维度，传递给现场观众可感知的情绪价值。四季交替而变换的舞台灯光，乐手面前统一摆放的电子乐谱，以及预制播放的多声道录音，似乎在回应“艺术与科技如何和谐相处”的时代命题。对数字技术、人工智能迅猛发展的今天，这版有生命力的“四季”值得人们反思与无限回味。
挪威室内乐团的演奏充满着自由灵活、动静相宜的现场魅力，体现出以表演为导向的演奏新形态。滕内森担任领衔主奏、独奏和指挥，他通常在乐团左侧，用大幅度律动的身体语言与频繁即时的眼神交流，统领着整个乐团的艺术表现。大部分曲目为背谱演奏，乐团根据曲目的需要排列布阵、变换布局，除了四把大提琴为坐姿，其余乐手几乎面对观众站立演奏，摆脱谱架和座席的约束，便于乐手们从走动到舞动的表演需要。不曾想象，在演奏欢快的民间舞乐章时，两位高大威武的低音贝斯手跑到台前，怀抱乐器转圈起舞，瞬间引发观众席热烈惊喜的掌声反馈。而在演奏相对冷门且高难度的勋伯格《升华之夜》时，为配合戏剧表演的环节，乐团在几乎暗场的舞台上全员背谱，塑造出剪影般的音乐氛围，达到强烈的艺术震撼力。
同样来自挪威的哈康·克恩斯塔德爵士三重奏，是近年来走红的知名跨界爵士乐团。领衔艺术家哈康·克恩斯塔德，拥有萨克斯演奏和歌剧男高音两种艺术天赋而驰名国际乐坛。在首次开启“午夜模式”的“深夜爵士”专场，哈康与他的两位搭档手风琴弗洛德·哈尔特利、低音提琴手马茨·艾莱森一起，为观众带来融合歌剧咏叹调与爵士乐的即兴演绎。哈康的演唱技术娴熟，以抒情见长，不仅能在不同的音乐风格来回切换，还能在演唱与吹奏萨克斯之间无缝衔接，仿佛在萨克斯独奏后立即高声唱出咏叹调是世界上最自然的事情。当一种斯堪的纳维亚爵士乐与浪漫歌剧和歌曲文学相结合，所产生的融合之美溢于言表。
有乐评称道：“哈康·克恩斯塔德将萨克斯爵士和歌剧演唱融合在一起，形成了一种独特的流派。”在“爱之歌”专场，挪威室内乐团与哈康·克恩斯塔德爵士三重奏默契合作，深情诠释音乐世界里关于爱的经典乐章。无论是开场时，乐手们边演奏边从观众席缓步走上舞台，还是人声与不同乐器组合的多元诠释，新颖的表演形态和创意的融合表达，让观众近距离感受到音乐表演的可感知力，同时挑战自己对爵士乐和古典演唱的真正理解。这场跨越古典与现代、传统与创新的音乐之旅，是在尊重原曲艺术精髓的基础上，赋予现代视角的创新演绎，挖掘经典音乐的魅力，为传统古典音乐舞台提亮“肤色”，让人不禁联想到北欧迷人的自然风光和错落有致的木瓦民居。
深耕美育，文化与城市的和谐共生
如果说，文化品牌是一座城市的名片，那么剧场品牌可以成为城市文化的标识。mini音乐节是凯迪拉克·上海音乐厅的品牌项目，至今已走过十年。每年都能以鲜明且有深度的主题，丰富又高质量的内容而备受公众瞩目，被认为是上海剧场行业首个兼具学术性和艺术性的音乐节。
一方面，在全球城市文化治理语境下，上海音乐厅积极创建高品质的城市文化活动，赋予城市空间以人文内涵，滋养市民文化生活，满足人民群众精神文化生活的新期待。另一方面，在扎实推进社会大美育进程中，上海音乐厅深入实施创新文化惠民工程，用文化艺术赋能市民文化素养培育和提升，赋能文明城市的塑造和建设。
自2013年创办时，mini音乐节就确立“主题性”的办节特点，聚焦“小而精”的室内乐领域，通过音乐会、讲座沙龙等系列活动，为乐迷提供一站式、全方位解锁某一音乐主题的策划愿景，是其区别于沪上其他古典音乐节而独树一帜的重要标志。从历年的主题策划来看，mini音乐节致力于推广与呈现经典室内乐作品以及跨界融合的艺术项目，积极开展与英国南岸艺术中心、美国伯克利音乐学院、美国林肯艺术中心室内乐协会等等国际顶尖的艺术机构和院校深入合作，策划组织了“聆听20世纪”“摇摆美国”“浪漫随想”等横跨古今、丰富多元的音乐主题。然而，与往年较为单向地围绕某个音乐时期或者某种音乐风格为主题不同，今年的“理智与情感”主题，开启更为广阔的艺术视野，探入哲学与美学层面的思考，进一步体现出学理性、进阶式的办节思路。恰逢亚纳切克诞辰170周年和勋伯格诞辰150周年，纪念两位杰出的艺术家非凡的才华和深邃的创作。
主讲人：陶辛；
主题：音乐的戏剧，戏剧的音乐
主讲人：橙客；
主题：古典不古典？爵士乐如何重塑经典旋律
主讲人：庄加逊、严逸澄；
主题：聆听世纪之交的选择——亚纳切克与勋伯格
每年mini音乐节都推出讲座沙龙教育项目，邀请著名音乐学者、资深乐评人对音乐会主题、艺术家和作品鉴赏进行讲解与导赏。与一般的艺术教育项目不同，mini音乐节的艺术讲座是围绕当年主题精心设计的系列讲座沙龙，兼具学术性、系统性和公益性，为不同需求的观众群体讲解音乐史和导赏。比如，今年的三场音乐讲座沙龙，由陶辛、橙客、庄加逊和严逸澄为主讲嘉宾，分别呈现关于“音乐与戏剧”“古典与爵士”“亚纳切克与勋伯格”等音乐议题的解析。由于受到“贝碧嘉”台风影响，主办方立即改“现场”为“线上”讲座，并设置直播回放，惠及跨越地域的更广大范围的乐迷观众。另一场亲子家庭的音乐Brunch，由挪威室内乐团的凯瑟琳娜·陈和萨拉·陈两位乐手领衔，与哈康·克恩斯塔德爵士三重奏的手风琴手组合，深入体验北欧音乐文化，感受音乐文化的多样性，具有寓教于乐的积极意义。
除了舞台演出和艺教项目以外，mini音乐节还包含快闪演奏、影像放映、户外游园会和文创打卡等等丰富多彩的主题系列活动。近两年，顺应文旅融合的文化政策导向，数字技术的迅猛发展和沉浸式剧场的产业趋势，策划团队尝试在特定环境内开发涉及香氛、鸡尾酒等周边体验进入音乐会现场，为观众的艺术欣赏过程营造更加惬意的生活感。比如，今年mini音乐节首次开启“午夜模式”，观众可以手捧鸡尾酒杯，在B2音乐立方的“深夜爵士”专场聆听艺术家们自由与即兴的无限灵感。此外，挪威室内乐团的户外快闪《霍尔堡组曲》片段，以及限定文创mini音乐节主题章和亚纳切克经典作品《克鲁采奏鸣曲》乐谱印章，都给乐迷留下惊喜与美好的记忆。
总之，上海音乐厅的mini音乐节项目，用精心构思的主题培养观众音乐品味，用公益讲座和亲子教育项目提升观众的艺术修养，用精美的文创和贴心的服务增强观众的艺术体验。从艺术、教育和营销等多方面，体现上海音乐厅以人为本、服务人民，开拓创新的策划组织能力，助力上海打造更有温度的人文之城。
撰文：上海艺术研究中心 陈洁
编辑：大圣
审核：片片、虎虎
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