希拉里·哈恩从小就对巴赫的音乐作品情有独钟，所以她在索尼古典发行个人第一张专辑时，就以演录巴赫三首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲为主题，彻底展现出她精确扎实的琴技。
同时为其赢得法国唱片大奖，登上美国古典唱片排行榜，获得《Stereo Review》当月最佳唱片以及《Monde de la Musique》最佳唱片奖。要知道，当时的哈恩也才18岁。
巴赫音乐专家安德森（Nicholas Anderson）曾在《BBC音乐杂志》中写道：“巴赫“小无”组曲一直被视为小提琴作品写作的巅峰，并成为演奏者们最难以掌控的目标之一。在我眼中，希拉里·哈恩对于巴赫的喜爱展现在每一个乐音的转折上，尤其是在《C大调奏鸣曲》终乐章中，表现更是极致，我期望能够听到更多。”
《立体声评论》（Stereo Review）则表示：“我甚至可以说，从来没有听过这部传奇作品能有以如此高水平的演奏，无论是技巧或是音乐性，有很多都无法超越希拉里·哈恩的首版。
这是一场精彩绝伦的演出，每个部分都准确无误，并有与演奏者年龄相悖的深度与智慧。与大多数演奏这些作品的小提琴家不同，她是这些作品真正的主人，这使她可以自由地用灵魂演奏。”
哈恩心中一直认为：“如果想要了解“音乐”这门艺术，巴赫的音乐绝对是首先要钻研的课题。”
因此在幼年学琴时期，除了一般的演奏课程，希拉里·哈恩每天还会额外练习巴赫“小无”组曲的其中一个乐章，这样的习惯，维持至今；在许多音乐会中她也会安排整场的巴赫独奏小提琴作品，或在协奏曲之后，用巴赫的作品作为安可曲；甚至还曾在亲子一同学习的编织社团与瑜伽教室举办小型音乐会演奏巴赫的作品。她热爱巴赫的音乐，并将此转化成生命的反思与挑战的源泉。
2002年，哈恩与DG签约，首张专辑同样选择演录巴赫《小提琴协奏曲》作为开始，完美展现出其难以置信的成长速度，如果说她在索尼古典时期发行的录音是予人演奏技艺无懈可击的深刻印象，那她在DG的录音则彰显出音乐上的雍容大气和深邃的感情表达。
发行这张专辑时，哈恩已经24岁，拥有相对丰富的演奏与录音经验，演奏起这些作品来愈发游刃有余，雍容华丽而不失优雅，她对音乐严肃的理解和热爱尤其体现在慢板的乐章中。
于此，可以感受到她稳妥扎实的基本功，演奏出的琴音纯真自然，乐音极具信服力，流露出满满的自信之感，Jeffrey Kahane指挥洛杉矶室内乐团出色的协奏为此锦上添花。
在双小提琴协奏曲中，她和Margaret Batjer以不可思议的默契演奏征服听众，而哈恩与双簧管演奏家Allan Vogel的互动则是优雅音乐对话的典范。
为了能够以最完美效果呈现，DG还特邀资深制作人汤玛斯‧佛斯特（Thomas Frost，霍洛维兹御用名唱片制作人）操刀监制，整张专辑不论是哈恩的琴音还是录音的质量都是难得一见的高水平之作。
2018年，彼时已39岁的哈恩来到DECCA，继续以演录巴赫的音乐作品作为她在这家公司的开始，将17岁那年，没有完成的巴赫“小无”奏鸣曲与组曲内容灌录完整。
这么多年的变化除了展现在容貌上之外，同时亦显现在她的琴音上，与早期的热情相比，此时的哈恩更具深度，乐音伴有自己更成熟、更深层次的理解与诠释风格，她的技巧完美无瑕，流畅度、节奏速度和清晰度等都有了质的飞跃，更加光彩夺目。
于此，哈恩的揉弦运用比以往更加紧凑，乐句呈现出更加锐利的聚焦感，巴赫的音乐具有无穷的深度与胸怀，哈恩充当了一位出色的向导，有时你会感觉到她仅仅是为了你一个人在表演。
演奏家本人说道：“我曾经设想以这个录音作为我与音乐悠久传统的连结。现在这张专辑已经完成，我认为崇敬巴赫独奏小提琴作品的最佳方式就是在需要时单纯地欣赏这些作品，无论对你来说意味如何。不管你是小提琴手或是听众，单独或与他人共同体验这些奏鸣曲和组曲，都希望它们能为你的生活带来深度、情感、幽默和遐想，一如它们对我的影响。”
如果同时拥有这张与第一张专辑的乐友不妨拿出来一起聆听，感受其中的特别之处！
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希拉里·哈恩演奏巴赫作品
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