“千里江山，青绿再现。”2024年9月25日-9月28日，由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司、域上和美集团共同出品，江西文演集团江西艺术中心、上海晶英文化传媒集团南昌站主办的大型原创舞蹈诗剧《只此青绿》将于江西艺术中心大剧院华美启幕！“青绿”这一承载着千年文化与当代艺术的舞台奇迹，将在南昌观众的翘首期待中，再次掀起中式美学的风潮。
青绿IP火爆全覆盖
近年来，围绕“青绿”这一主题的艺术作品层出不穷，舞蹈诗剧《只此青绿》正是这一潮流的引领者。自2021年首演以来，舞剧已在全国70余座城市上演超过570场，场场爆满，甚至一票难求。这部舞蹈诗剧不仅斩获了第十七届文华大奖、中国版权金奖等重要奖项，还被文化和旅游部列为“2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一十大精品演出项目”之一。其选段在2022年春节联欢晚会的演出，更是覆盖超过80亿人次，迅速引发全国范围内的“青绿潮”，成为现象级的文化事件。
舞蹈诗剧《只此青绿》所引发的热潮不仅局限于舞台艺术，还延伸至电影、文创等多个领域，彰显了这一IP在全社会范围内的影响力与吸引力。由舞台原班人马与电影人共同打造的电影《只此青绿》即将于国庆档上映，《千里江山图》这一文化瑰宝得以在大银幕上“活”起来，再次为这一IP注入新的生命力。可以预见，随着电影的上映，“青绿”这一IP的覆盖范围将更加广泛，影响力也将进一步提升。
在此背景下，舞蹈诗剧《只此青绿》南昌站的演出将不仅是一次简单的文化活动，更是对这一文化现象的延续与升华。通过舞台艺术的再度展现，让更多观众能够沉浸在青绿山水的壮丽画卷中，感受传统文化的无穷魅力。
沉浸式“展卷”再现大宋美学
舞蹈诗剧《只此青绿》独创性地将舞蹈与诗剧相结合，分为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等七个篇章，通过展卷人的视角，带领观众穿越时空，进入希孟的绘画世界。这一独特的叙事结构不仅丰富了剧作的表现层次，也为观众提供了一种沉浸式的“赏画”体验。
舞台设计上，《只此青绿》采用了同心圆的巧妙构思，将时间与空间、过去与未来紧密连接。通过地面转台与空中圆弧机械的综合运用，展现了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的动态效果，带给观众极致的视觉体验。舞台在天旋地转之间创造出极具视觉冲击力的空间变换效果，展现了画中山水无界、天地无垠的意境，完美再现了中国传统画卷的“展卷”过程，让观众仿佛置身于《千里江山图》的诗意山水，俯仰之间，只此青绿。
在服装设计上，舞蹈诗剧《只此青绿》忠实还原了宋代服饰的美学特征，以留白、简约、含蓄为主要风格，色彩运用上则以白色丝绢、靛蓝篆刻、赭褐石、青灰笔、黑灰墨为主，展现出宋代的典雅气质。这种精巧的设计不仅增强了剧作的视觉美感，也潜移默化地营造出一种独特的美学氛围，将观众带入那段遥远的历史时光。
音乐方面，剧中配乐由知名作曲家吕亮担纲，其创作秉持“体现宋人气质”的理念，以淡雅的宋代音乐为基调，经过多次打磨，为《只此青绿》量身定制了一支支充满诗意的乐章。这些音乐不仅高度契合剧中场景，还赋予了人物鲜明的性格与情感，使观众在聆听中感受到浓郁的历史氛围。
工匠精神与文化传承：
舞台上的中华文化
《只此青绿》不仅仅是一部舞蹈诗剧，更是一部关于工匠精神与文化传承的动人篇章。剧中描绘了中华民族历代勤劳智慧的工匠形象，他们以无数辛劳创造出灿烂的历史文化，成就了《千里江山图》这样的传世之作。舞台上的每一个细节、每一处设计，都不允许有任何差错，这种精益求精的态度正是工匠精神的生动写照。
通过对传统工艺与文化精神的深度诠释，《只此青绿》不仅向观众展示了宋代绘画的巅峰之作，也唤起了我们对中华优秀传统文化的深刻记忆与执着信念。在这部舞蹈诗剧中，观众不仅能感受到历史的厚重感，更能体会到中国传统文化的深远影响。
来源：江西艺术中心，南昌晚报
编辑：陶素宁
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