学术顾问
陈明/高文峰/苏金成
学术主持
聂松
总策划
唐文国
策展人
王一迪
出品人
陈宇
展览统筹
李冲/郭凤霞
策展助理
庹馨予/陈鹤
法律顾问
北京暻灏律师事务所
北京方阵文化有限公司
北京好图堂文化有限公司
京九万象美术馆
北京方阵书画院
协办单位
北京九藏天下艺术馆
北京宝藏天下艺术馆
北京奥州国际贸易有限公司
九源国际供应链管理（山东）有限公司
高立信书画院
西双版纳古茶农茶业有限公司
展览地点
北京市京九万象美术馆
展览时间
2024年9月27日至10月1日
展览序言
皓月才当午
唐人温庭筠《菩萨蛮·夜来皓月才当午》曰：“夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语”，他诉说的是午夜之静谧的美，这是天与人相往还的境界，亦是人的“与天地精神往来”之境。难道这不就是相通于艺术的境界吗。古今的中国画，皆以人天相通的精神世界为最高境界，却自此下降为有烟火气的“世法”。它是世俗所不能脱离的境，亦超越了世俗而独立于世间，它即世间亦超世间，于是我们说这是人家之大境界，或曰意境之清美。古今多少英雄汉，即生追求着此无上的生命意义，穷毕生精力以追之，如黄宾虹、潘天寿、李可染乃至当今存世的先生们。他们以同体而异构的艺术形态诉说着真理，他们是道德追求者，他们是中国画的圣人，他们是我们的楷模。我们在向他们致敬的同时，是否可以以月圆的“皓月”之光反映无上的中国画真理，在月圆之时，金秋时节，推出一个向道、问道的中国画大展，它是膜拜圣人的揖美，亦承传道路上的寻真，在祖国昌盛之流年，让我们以“皓月才当午”为名，向华夏大地的中国画之道的传递献上祝福，兴许有一天，我们的后人仍会以此主题忆念国人之美。若说想说点什么，作为此展的学术主持，我谨以此心忆前人之道，而企盼本展览能够为中国画的广厦增砖添瓦，我与策展人一迪共同的努力，皆欲成就此一心愿耳。
（文/聂松，中国艺术研究院博士，中国艺术研究院艺术培训中心导师，李可染画院终身研究员）
北京方阵文化一直致力于推动中国画的发展与传承，以其专业的团队和对艺术的热忱，为艺术家们提供了广阔的展示平台，也为艺术爱好者们带来了一次次精彩的视觉享受。秋天，是收获的季节，也是思考与沉淀的时光。正如这一季的明月，高悬于空，洒下清辉，照亮了世间的万象。此次，北京方阵文化负责人王一迪以“皓月才当午”为主题，策划“水墨四季·皓月才当午——当代中国画名家金秋特展”。旨在借秋日皓月的高洁与宁静，映衬出中国画艺术的深邃与悠远。本次展览犹如一场艺术的盛宴，将为观众呈现当代中国画坛的璀璨星光。
本次展览拟邀请全国各地的艺术名家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技艺，描绘心中的山水、人物、花鸟。他们在传统与现代之间游走，在传承与创新之中探索。每一幅作品都凝聚着艺术家对生活的感悟、对自然的敬畏以及对艺术的执着追求。这些作品，或展现山水的壮丽，或刻画人物的神韵，或描绘花鸟的灵动。画家们以灵动的笔触、独特的视角，在传统与创新之间探寻，用墨色晕染出心中的万千景象。作品不仅将展现出中国画的独特魅力，更传递出艺术家们对时代、对生活的深刻理解和独特表达。它们或宁静淡雅，或雄浑奔放，或细腻婉约，如同秋天的多彩，丰富而迷人。
北京方阵文化负责人希望通过这次展览，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中国画在当代的发展与创新。愿这一场金秋的艺术之旅，能为您带来心灵的启迪和美的享受，让我们一同在这皓月当空的夜晚，沉醉于水墨的世界，领略艺术的无限可能。
（文/王一迪，策展人）
梦境即天堂·尚莹辉的工笔重彩
一
谁都没有看到过天堂，因为许多人没有去过，去过的人又从来就没回来过。
于是天堂只存在于人们的想象中。
我惴想，尚莹辉的本意或许是彩绘梦境，却为我们彩绘出了天堂的模样。
这样的女子，是配得上诗经里的那首《兼葭》的——
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”
她的彩绘，色彩很热闹，意境很寂寞。是“只在此山中，云深不知处”的那种寂寞；是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的那种寂寞；是“相看两不厌，只有敬亭山”的那种寂寞。
二
我怀疑尚莹辉是否写过童话，因为她很像我心目中难得的那几个童话诗人：王尔德？格林？安徒生？
童话，儿童文学的一种体裁，通过丰富的想象、幻想和夸张来编写适合于儿童欣赏的故事。具有语言通俗生动，故事情节离奇曲折、引人入胜的特点，常采用拟人的手法，赋予鸟兽虫鱼花草树木等生命，使其拥有人的思想感情。
换句话说，童话多是一种梦境。
看尚莹辉的画，我常常怀疑自己进入了童话世界。
尚莹辉
《春韵之三》
68x68cm
彩墨
2004年
三
绘画语言与文字语言同也不同，我总觉得绘画语言有时不在画面上，更多的在画外。
语言的觉醒正如人的觉醒，它到过的地方会有真气弥漫。
活泼泼的世界是被感觉到的，而不是被表达出来的，因之，作家艺术家的使命便是把自己的感觉记录下来，再让读者（观众）进入到这个感觉世界里，产生自己的新感觉。
尚莹辉创造的系列工笔重彩，以中国传统园林为底色，加入想象的营构，造就了一个别样的世界，让人无来由地想起《牡丹亭》里的那句著名台词：
“不到园林，怎知春色如许？”
四
平时的尚莹辉是一个文质彬彬的女子，但在色彩的运用上，她又仿佛一个汉子。
色彩成为尚莹辉的画面中最夺目的元素，也是她重彩绘画的灵魂所在。
工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》）工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
尚莹辉以工笔写实，以重彩写意，激荡融合之下，清静空远，灵犀乍透，经验的世界，瞬间转化为心灵的世界。
工笔重彩，在她笔下舞蹈，甚至狂舞，甚至飞翔。
彩色的梦肯定比黑白的梦更加令人向往，幸好尚莹辉有着出色的色彩天赋。她梦境般的园林呈现，色彩表达是非常重要的手段。
明修栈道，用红、用蓝、用绿、用各种色块争相诉说；暗度陈仓，用衬托、用对比、用夸张的色调尽情歌唱。
中国艺术强调人内在心灵的和谐。尚莹辉的画，以“虚”为“濠”，以“静”为“濮”，平淡中显悠长，宁静中见飘逸，“游于无何有之乡”而“兴不可遏”，而喜不自禁。
濠、濮本是两条河流的名字，见《庄子·秋水》。“濠濮间想”表达的是人与自然的亲密和谐。
尚莹辉
《盛夏之四》
69×69cm
彩墨
2022年
五
尚莹辉的画于我看来，充盈着丰沛的禅意。
在禅者的心目中，花不一定是红的，柳不一定是绿的。禅往往从否定的层次去抵达更高的境界。
宗白华先生说：“禅是动中的极静，又是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”
“极静”与“极动”在这里必须殊途同归。
禅所说的“空”，不是没有，恰恰是一种“滿盈”。
尚莹辉追求的正是这样一种“虚静”的境界：庭院寂寂，深院无人，水自流，花自开，风自吹，叶自飘……
六
艺术的有形之迹乃为无形之生命轨迹而存。
理解尚莹辉的画，不妨从画外的她去寻找线索：画画、画画、画画，这是一条路；读书、读书、读书，这是另一条路。
画画读书、读书画画，成就大艺术家的不二法门。
化虚空为实有，转实有为虚空。
一反中国传统工笔重彩的摹写对象，将古典园林嵌入作为底色的布景，是尚莹辉的大胆尝试，也是她的勇敢突围。
秘境？禅境？禅不假学，壮哉斯行。
尚莹辉
《秋日私语之五》
69×69cm
彩墨
2024年
七
创造一个全新的世界，一直是艺术家追求的极致。纵览世界艺术史，真正能做到的艺术家很少很少。
尚莹辉力图通过虚与实、有与无、明与暗来建造一个属于她的世界，值得期待！
这是一个源自于她的逻辑体系和语言体系，又借中华古典园林景观作为外衣的美丽世界。
山之厚处即深处，水之静时即动时。
有人说天堂的模样是图书馆的模样，我说天堂的模样是尚莹辉画中园林的模样。
这是糅合了道禅哲学的色空、虚实和视觉世界，是如幻如梦观念的一种聚拢，难得的一颗梦幻空花的种子。
苔痕梦影，抟实成虚。我为尚莹辉学会了将心灵置入无痕的世界里赏玩感到欣慰。
八
浅水喧哗，深水沉静。
意大利作家帕维塞说过一句话：“有一个故乡，就意味着你并非孤单一人。”
我们当然可以把尚莹辉的绝大部份作品视作她心中的故乡。
我看她的画，如诗如歌，如梦如幻，特别是《听夜》这样的作品：可以把黑夜听成白昼，可以把生死听成永恒，也可以把画面中的那湖清水，听成山中岁月。
她以一颗沉静的心，面对这个浮躁的世界；她又以一支激情的笔，彩绘那片隐忍的天地。
大江静且浪，扁舟独亦征。
（文/陈政，学者、艺术评论家、出版人）
尚莹辉部分展览作品欣赏
尚莹辉
《盛夏之六》
69×69cm
彩墨
2022年
尚莹辉
《意难平之五》
69×69cm
彩墨
2022年
尚莹辉
《意难平之六》
69×69cm
彩墨
2022年
尚莹辉
《力斡春回》
200x118cm
纸本重彩
2021年
尚莹辉
《留园印象》
113cm×200cm
纸本重彩
2022
尚莹辉
《听夜.颐和园一隅》
200×129cm
纸本重彩
2021
尚莹辉
《听夜.荷塘月色》
206x121cm
纸本重彩
2020年
尚莹辉
《通往密林深处的路》
120×240cm
纸本重彩
2016
画家简介
尚莹辉，1976年11月生，国内首位重彩花鸟画博士，江西师范大学美术学院教授，硕士生导师，国画系系主任，中国美术家协会会员，国家艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，江西省美协中国画艺委会副秘书长。泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师、客座教授。
作品入选第十三届全国美展、第八届中国北京国际美术双年展、国家艺术基金欧洲巡展等多项国际级、国家级展览，被中国美协、北京国际双年展组委会、中央美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和个人收藏。近二十篇学术论文发表于《美术》《装饰》《天津大学学报》《美术观察》等核心期刊。出版专著和画册多部，专著《新时期中国重彩艺术语言研究》被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。