大家好，我是陈拙。
说正事之前，先给大家讲一个在京城真实发生过的旧案。
2014年，我们这个城市环路边的停车场里发现了两具烧焦的女性尸体，更诡异的是，她们被发现时，其中一具正蜷缩在后备箱里。
据参与侦破的民警赵赶鹅说，命案现场的聚光灯打在车上，就像一个巨大的舞台，民警们围在车辆四周，然后又撅着屁股去车站捡了上百个烟头。他们都想知道，是谁，如此恶意地布置了这个离奇的命案现场。
赵赶鹅警官不负众望逮捕了凶手，是个让人意想不到的角色；但时隔多年，我和他最念念不忘的，还是在那个停车场——
巨大的光柱照在车上，十几个警察蹲在阴影中，注视两具尸体。它成了我和赶鹅想起来就颤抖的噩梦。
很多老读者可能已经看过了那篇故事，如果没看过也没关系，因为今天我还想讲一个这个故事背后的故事。
有个男人带着他的“团伙”，在2024年4月至今8月，将这让人颤抖的现场，重复布置了一百遍↓
这个团伙就是【抓马x话剧团队】，而男人就是这个团伙的头，我平时管他叫老边。
我俩是在口罩那几年认识的，他看完这篇故事找上门，说自己的品味和天才的读者一样好，能感受到好故事稀缺，警醒每一个人。他还说，自己不仅品味好，专业更好，要还原现场，找辆车烧给我看看。
我差点要报警。
他说误会了，他是搞话剧的，搞的是沉浸式话剧：还原现场是为了让观众感同身受，本质上是在和天才做同样的事。
后来我出于谨慎，上网搜了下老边的信息，我发现这人有点奇怪：他曾是知名互联网公司联合创始人，一度拿到数亿元的投资，但某一天，他突然消失在互联网行业里，开始搜集天才捕手里这样的故事。
他对外界的说法是，自己要办话剧了，一个来钱特别慢，贴钱特别快的行业。
当时我说经济不景气，你确定要把这个故事搬到舞台上吗，亏了怎么办？我甚至想说他是不是疯了。
后来发生的事情超出我预料，他拿着天才的故事，搞出了中国这一年可以说是最现象级的爆款故事。我不只是自夸这些故事好，我更想说，老边这哥们也可能很有两下子。
终于有天，我找他坐下来谈了谈，我想搞清楚两个问题，他当年为什么从上一个行业里消失了，然后又突然地对好故事着迷。他说起了自己的故事。
在说之前，他也提醒了我两件事：
第一，这是不那么热血沸腾的创业故事，甚至他跟人讲起这故事，就是想说：别那么热血了，要从容。
第二，如果可以，请多夸夸他的话剧团队，伟大的事业不是靠一个人搞成的。最好每个人都讲讲。
我说别叭叭了，就先讲你的故事，要是不好看的话，我也不能给天才的读者瞎jb吹。
上一次创业，公司拿到1500万美金融资那年，边福军才34岁。他想象过40岁退休，过上更从容的生活。
公司陷入败局那年，边福军38岁，很多情况都变了，摆在他面前的选择有两个：转型做投资人，其实就是进投资公司去上班。这被不少互联网创业者视为归宿，意味着手里握着滚烫的钱，去看着别人寻找甚至制造一个又一个风口。
另一个选择是和发小搞点钱做话剧。
做话剧还是做投资？这是个问题。
朋友问他：“戏剧的商业模式就是一场一场演吗？”
边福军回答不了，毕竟他还没有戏剧行业的经验。
朋友又问：“那你能演多少场啊？”
边福军听得出这句话的意思，按照过去在互联网的黑话来讲，就是说戏剧行业赛道太窄，生意不能做大。
当然也有支持的声音，不过这种声音就像是劝考试成绩没好的学生，旅游一趟，休息好了再回来考试。
“戏剧这个东西挺潮的，好玩。你要是觉得太累，想轻松点，干这个也挺好。”
有一点可以确定，在边福军上一次的创业经历中，他确实很累。
38岁那年的某个下午，边福军坐在工位前，默默收拾着最后的个人物品。他给合伙人打过招呼：等到下班时间，自己将彻底离开这家亲手参与创立的公司。
没有正式的告别，“就离开了，跟上下班的那一瞬间挺像的”。
相当长的时间里，他都没有唤起这段记忆。2012年，他跟着一帮老大哥般的朋友们，共同创立“700Bike”——一家曾被视作明星项目的创业公司。
公司从自行车媒体起步，发展出了规模不小的生活方式社区，后转型研发智能自行车。
34岁那年，边福军和朋友们迎来了创业生涯最盛大的时刻。
后来，这家公司完成了高达1500万美金A轮融资，另外还有3亿人民币额度的供应链货款授信。公司研发的城市自行车正式发布，不少人们耳熟能详的互联网大佬都出席了那天的发布会。
发布会现场，他们研发的4款自行车从天而降。人们惊叹、欢呼，声浪此起彼伏。
“一切的一切都是最好的发展方向。”只是当边福军看到公司账户里多出的好多个0时，强烈的眩晕感在提醒他：“自己好像踏上了互联网创业的最后一班车。”
当时的边福军最想做的是全力以赴抓住机会，打一场美好的仗。
为了新品发布会或是现在已经回忆不出来的种种杂事，他可以不回家，可以把自己压榨到极限。他认同一件事，“所有那个年代的人，真的是拿时间硬熬。你工作8小时，我就10小时，甚至我能不睡就不睡”。
这是互联网创业的根本逻辑之一，用最快的速度、最多的资源、最好的人才去缩短成功的时间。
有一年公司到香港团建，计划第二天去徒步登山。不出意外是不可能的。
抵达香港当晚，投资人要看融资报告。消息是晚上12点发来的，整个团队立即捧着电脑在酒店房间开会、写报告。熬到第二天下午，热乎的报告提交给投资人，团建的计划直接报废。
真的需要这么着急吗？似乎未必，但你必须一直顶上去，“每个人都在为明天的事情做准备”。虽然已经离开互联网行业，但边福军有自己的反思：“你看现在互联网拼命裁员，千万别理解为他在裁现在的问题。他在裁未来一年和一年以后的问题。
边福军说出了一句绕嘴却细思极恐的话：“他今天没问题，但没问题，就是问题。”
追逐时代浪潮的创业者们变成了永远在上发条的机器。创业第二年的年会，合伙人演讲说：“刚合作的时候，边福军还是追风少年，没想到干了两年，跟个大叔一样。”边福军当时坐在下面，笑着听。
从32岁干到38岁，边福军几乎把人生中最重要的时间全投了进去，他和伙伴们真干出了成绩。
边福军所在的团队曾经被称为“反叛连队”，他们的新车发布时，各大自行车品牌细致地估算700Bike的成本。当发现成本和售价如此接近甚至可能亏本，行业内的人们都在问：“他们这是想干什么？”
这是新玩家给传统行业带来的一点震撼。是那个时候反复发生着的创业故事。
结果当“OFO小黄车”和“摩拜单车”这两个庞然大物出现时，边福军也嘀咕过：“他们这是想干什么？”
仿佛就在一瞬间，不要钱的自行车被扔得满城都是，消费者不再需要买辆自行车，更不需要担心自行车的停放和安全。边福军在意的种种与自行车相关的生活方式，在效率面前毫无招架之力。
边福军告诉自己：“机会不再属于你了，创业的方向不再属于你了。那个赛道，本来属于你。”
那一场美好的仗结束了。
边福军没能等来自己的退休时刻，离开700Bike，当别人聊起这段故事的时候，说当时很累，但也是笑着说。他觉得自己幸运，在相对年轻的时候，有群大哥带着自己去融资，去成为行业里的一个标杆。
能走到这一步，即使倒下了，也是那个年代的幸运儿。
当时大家都有钱，他一退场，就有人问他要不要来当投资人，再一次进场。还有好多仗可以打。
边福军却问自己：“如果再选一个行业，应该选什么样的？”最快浮现在他脑海中的念头是“慢一点”。
他要去寻找一些更坚固的，不那么容易被时代推翻的事业。
这一次，有个比自行车行业更古老，也更传统的行业出现在他眼前——戏剧。
把边福军拉去看话剧的人，是他的发小王琛。当时王琛在制作由老舍的小说改编的话剧《牛天赐》，项目推进不顺畅，需要一位懂商务、运营，还能互相信任的合伙人。
信任是足够的。他们俩有近20年的交情，边福军买房的钱是跟王琛一个电话借的，欠条都不用写。
王琛毕业于中央戏剧学院舞台美术系，在上百部戏剧中担任舞美设计和艺术总监，拿了不少国家级的奖。
边福军看过王琛的戏，“我很客观地说，东西我喜欢。但是心里会想，这肯定不赚钱啊”。
边福军毕业于中央美术学院美术史专业，戏剧行业能让他感受到一些熟悉的东西，“会有一点安全感在”，只不过十多年的互联网工作经历，已经让他改变了很多。王琛也劝他，既然行业发展得不好，不如做点别的事情。毕竟低着头做事的人很多，但成功的人很少。问题就在于怎么选。
选挣钱的还是不挣钱的？选快一点的还是慢一点的？
上次的创业给边福军留下一个思考：做互联网企业可以烧钱，一年烧出十年的发展，形成技术壁垒、产业壁垒、人才壁垒，唯独烧不出“时间壁垒”。
周围的环境在告诉创业者速度有多么重要，仿佛一夜暴富真的会发生。但实际上这是比中彩票还要小概率的事情。没必要再这样拼了，应该做一件过程很慢，但会让自己变得越来越有价值的事。
戏剧恰恰是需要用时间来建立壁垒的行业。边福军决定就是他了：“做慢一点，规划周期长一点的事。”
在“抓马X”，王琛管内容创作，边福军管商务和运营。这是一对互相知根知底的组合，就像蝙蝠侠跟他的管家阿福，福尔摩斯和他的搭档华生。
初进公司那天，两个相识多年的老友没有搞任何情绪化、仪式感的场面，就像普通的工作日一样，边福军又开始创业了。
王琛和边福军当然可以按照传统的模式，继续去做拿奖的作品。正如抓马X成立初期的纪实戏剧《裁·缝》，首秀就在国家话剧院，收获好评后展开全国巡演。虽然让公司打响了名声，收获了业内的好评，但这部戏并不是完全针对市场的作品。
是的，戏不赚钱对一家商业公司来说，不能称作成功。
边福军需要在传统的戏剧行业找到新的商业模式，从加入抓马X开始，来自互联网的效率和危机感，渐渐成为了这家公司的底色。边福军渴望的不只是一个又一个或赚钱或赔钱的作品，他渴望的这家公司，沿着自己选择的方向走到成功。这本是他在上一次创业时，最想要做成的事。
刚进入戏剧行业，边福军就一脚踢到了坚固的“传统”上。
戏剧行业有一种会议叫“创作会”，导演、编剧、美术等主创聚在一起头脑风暴。边福军管这个叫“神仙会”，大家想到哪说到哪，没有归纳和总结，漫无边际地闲聊。会可以从下午开到晚上，大家点个外卖接着聊，到了午夜吃个宵夜再继续聊。
边福军最多能坚持3个小时，之后就独自玩手机，很难保持注意力。
他尝试过推动进程：“你们聊两个小时了，要不要总结一下？如果能总结出什么，咱们往下推进？总结不出来，就此打住，别浪费时间好不好？”
可是这招不灵，只要大家一开聊，思路又散成一片。不光是创作会，复盘会、运营会也是这样你一言我一语，谁也说服不了谁。
边福军发现会议上聊什么的都有，唯独没有人聊数据。在互联网公司，拿出数据说问题是再普通不过的事，可在这里好像没有人想过。
他开始从自己负责的运营会入手。每次提前准备要解决的30个问题，按照用户在网上反馈的数量和重要性排序，每次会议解决排名前10的问题。比如剧场的座位不舒服、演员的方言听不懂、灯光和剧场里的温度不合适等等。后面20个问题，可能会因为样本太少缺乏普遍性，先保持观望，等下次开会再说。
复盘会也是这样。导演也好，编剧也好，每个创作者都有自己的想法，很难针尖对麦芒地否定他们，但是用数据来告诉他们，有多少观众喜欢这个桥段，有多少观众评论这里节奏太慢，创作者们会认真听下去，“数据没有偏见，不会欺骗，任何人都能接受”。
可是数据改变不了漫长、发散的创作会。
边福军曾经觉得，会议漫长是不够专业的表现，当他渐渐理解了这个行业，他选择不去影响创作会。这是属于文化领域的逻辑，创作者需要时间让满脑子的想法飞出来，直到枯竭时才可能找到最好的灵感。
有些传统是必须要改的。
抓马X出品的诗意现实主义话剧《皮囊》首演当晚，边福军要求同事写一篇剧评发在官方公众号上，同事直接回答：“做不到。”
边福军有点懵。
同事说当晚看完首演，第二天要酝酿一下，差不多第三天才能出剧评稿。“整个行业都是这样做的，谁也不会在当天晚上就赶出稿子。”
首演当天事情很多，边福军没空解释，第一次在公司提出强制要求。此时距离他进公司已经一年了。
同事硬着头皮接受，当晚写出了三千多字的剧评。第二天边福军与同事讨论这件事，“如果当晚有人发稿，恶意抹黑这部戏怎么办？等到第三天舆论发酵，整个戏的名声都臭了，再发什么剧评都挽回不过来”。
700Bike当年发布一款新车时就被这样黑了一把，这时候再发声就变成了辩解，而不是表达。又有多少人愿意为你的辩解买单呢？
自那以后，首演当晚出剧评稿成为了抓马X的传统。
边福军说：“进入这个领域时，我的感受是大家对戏剧本身的热爱程度太高了。当你太热爱这件事情的时候，是不太愿意它商业化的。或者说，只愿意在自己理解和喜欢的范围里把事情做好。可能我没有那么热爱，我在内部开会的时候，会把我们的每一部作品当成产品来讨论。”
“只有成为产品才有规模，才有商业化。戏剧应该是产品化的艺术作品。”
小说《牛天赐》是完成于1936年的老故事，在抓马团队的的眼中，不能再用传统的思维去演了。
推出一个老产品，需要启用年轻的演员去和同样年轻的观众对话。因此这部话剧的主角不仅需要丰富的舞台经验，还得十分年轻。
创作团队认为郭麒麟最适合。
话剧首演的时间恰巧赶上了电视剧《庆余年》爆火，郭麒麟演技受到观众认可。抓马宣传团队借着这股热度，把话剧《牛天赐》的宣传做得像电影宣传一样，首演当天上了3个热搜，话剧在微博获得了近10个亿阅读量。
“直接就炸了！”边福军记得开票仅8分钟就将5000多张门票售罄。北京的演出还没结束，抓马X已经收到5座城市巡演的订金。这是互联网做爆款的思路，你不一定看话剧，但你可以来看自己喜爱的明星。
当时边福军预期，这部戏的收入还会翻一倍。故事仿佛昨日重现，边福军的创业又开了个好头。
方向是对的，但意外再次降临了。
就在巡演陆续确定，口碑票房双丰收时，大家都戴上口罩了。
巡演延期、再延期，直到演员都没了档期，整个巡演被迫取消。线下演出普遍陷入停滞，抓马X每年要承受两百多万的损失，且没有任何收入。转眼间公司就来到了崩溃的边缘。
2022年初，王琛和边福军讨论过不止项目要停，是不是连公司都要停下来。两个人看了看，公司账上还有点现金；又想了想，感觉大环境似乎在渐渐变好。这次闲聊就过去了。
后来边福军、王琛等核心成员在公司小会议室开了个会。眼瞅着行业里不少公司直接倒闭，大家要商量一下接下来怎么办。
大家聊到了抓马X的母公司，那是一家以舞美为主要业务的公司。起初觉得演出都停了，“还舞什么美啊”，可实际算下来，公司受到的影响很小。线下演出停滞了，但电视、互联网节目的制作需求反而在增加。
王琛的话给边福军带来了极大的激励：“如果你在某个行业里有核心的竞争力，其实这个大环境对你的影响不是特别大，是可以被量化的。突发性的外因不应该成为公司发展的核心障碍。”
结论很明显：就是咬牙过了那两年，抓马X慢慢发现，自己应该做什么。
“我不能演是吧，那我也不给你看，我搞创作。”边福军说接下来的事情很简单，大家开始到处看剧本、找IP，在艰难时期抓住核心竞争力，即使有损失也不至于陷入死局。
就是在这期间，制作人周丹找到天才捕手计划，拿到真实罪案故事，导演带着演员来到公司关上门封闭排练。
可是这颗定心丸，只能缓解一时的焦虑。现实的问题摆在眼前，公司没有收入，账上的钱却在没完没了地烧着。那年边福军已经40岁了，他不知道还能这样空耗多少年，“也许再空耗一轮，自己就该退休了”。
在此之前，还有一件事是抓马团队无论如何要做的，那就是“沉浸式戏剧”。一个对空间舞美有着绝对要求的演出形式，还好团队里有王琛这位高手。
“现在戏剧行业百分之九十的商业回报是票房，票房输了就全完了。不应该把自己的商业模式做成孤注一掷的赌博。”你可以把沉浸式戏剧，理解为一个不止演戏的舞台，它能放置更多的延伸品，甚至广告赞助。
边福军说：“话剧就像是一粒种子，它可以抽芽生长，不断向外延伸出无数的枝桠和可能性。”这是一条崭新的赛道，他想在这条赛道上跑赢。
为了这个目标，根据《寻凶手记》改编的真实案件话剧，成为了抓马X要憋出来的大招。
边福军给团队定下目标：要在解封的瞬间让北京看到这出戏。
在解封前的那个冬天，制片人Yuki满北京寻找场地。她前后跑了不下一百处，起初跑剧场，然后是各种演出空间，最后连商场都跑遍了。可是能卖票、拥有演出场地资质、又能承载沉浸式戏剧所需的繁杂装备、布景和器材的空间寥寥无几。
最终的演出空间选择在了位于77文化创意产业园内的剧场，那里曾经是边福军和朋友们创办700Bike的地方。
2018年边福军从700Bike辞职后，很多年都在有意避开这里。再次到这里工作，产品已经从自行车变成了话剧。
《大真探赵赶鹅》前后经历了15个月的准备，故事发生在北京的胡同，团队特意找到舞美工厂定制了800做旧石砖，一块一块砌上去，拿美纹纸粘合。为寻找有年代感的老物件，大家先是翻遍家里，再到旧货市场一点点淘换瓷缸子、暖壶等日用品。
连观众的嗅觉他们都考虑到了，戏里有羊汤馆的场景，羊汤揭开锅不能只有热气腾腾的感觉，还要添加一点羊汤味道的油。他们调试过几十遍，使这种味道保持在隐隐约约的状态，让观众在不经意间发觉。
2022年12月，全面开放了，话剧正式推出。这是当时全北京上演的第一部戏。
首演前夜的最后一场联排被称为“合成场”，出现任何问题导演都不会喊停，和正式演出没有区别。那场演出，边福军让团队放宽权限，不再限于内部演出，邀请尽可能多的人来。
边福军坐在前排的位置，看到中途时，他感觉到这部戏可能成了。有几个纸媒记者看完演出对他说：“太棒了！这部戏是北京独一份，能代表北京的沉浸式戏剧。”
然后是前三场首演，每一个梗都爆了、每一次观众互动都能得到全场轰笑，最后所有观众不肯离开，拍完全场星光照依然在和剧场里的道具、布景合影。第二轮开票，一个小时全部售罄，往后将近5个月的驻场演出，每一轮出票基本都在数天，甚至数小时内售罄。
《大真探赵赶鹅》一票难求，好多人通过各种关系找到抓马X的工作人员要票，边福军告诉同事们“不许给票，把人都推到我这儿来。”这时候边福军做为戏剧圈的外来人，他超低的存在感就发挥出了优势，更何况他的手机还是常年静音。
并非是故意得罪人，而是边福军想趁着行情好，多卖几张票让公司赶紧回血。
“那时候抓马其实很痛苦，扛了几年、又折了项目，做大鹅的时候几乎靠着抓马的信誉，开了一堆的空头支票，全靠这些年积累的关系和资源。合伙人王琛还抵押了自己的房子。当时公司拉着大家一起，先干完再说。做不出来可能会欠一屁股债。”
《大侦探赵赶鹅2》推出时，边福军试着给这部剧找商业赞助。抓马X虽然在票房上已经证明了自己，但边福军发现哪怕是爆火的IP，当它变成话剧时，拉赞助竟然会变得很尴尬。
品牌方不知道怎么跟边福军谈生意，一场话剧的观众不过几百人，就算真想给边福军一笔钱，都不知道给多少合适。
因为故事背景发生于胡同，边福军找到一家饮料公司。钱没谈成，但品牌方赞助了一批汽水。边福军想得开：“他愿意给你产品也是好的，总比不跟你玩强。”于是话剧做了一期汽水专场。
即便有设想之内的成就没有达到，但意料之外，却有惊喜。
今年5月的壹戏剧大赏，《大真探赵赶鹅》获得了最佳制片人奖，还获得“最佳小剧场”提名。边福军很骄傲，这是小空间沉浸式戏剧第一次拿到戏剧领域的奖项，他觉得这是一种突破。
在戏剧行业，小型戏剧空间的经营十分困难，很多经营者在这个领域吃过亏赔过钱。沉浸式话剧让小剧场、黑盒等空间找到了新的方向，甚至有剧场经营者直接找边福军来帮忙挑选新的沉浸式话剧。
更让人惊喜的是，77文创园被这部剧带来了新的活力，陆续有新的项目进驻。边福军说：“相当于大家互相给彼此找到了机会。”
“我算是个门外汉，带着一些门外汉的逻辑进入一个专业的领域。我学习了很长时间，然后才把自己在别的行业里积累的经验，灌输到我们这家公司里面，让这家公司也能理解我的那一部分。”边福军所讲的这种融合，仍在持续发生着。
过去，一部话剧在舞台上亮相几乎意味着工作的结束。对于抓马X却恰恰相反。
有观众在网上留言说没有拿到纪念票根，团队就寄去两张票根，一张空白，一张有全部演员签名；还有观众留言说，自己看戏的位置被一根柱子遮挡住视线，团队立刻调整座位的角度和位置，再邀请观众回来免费看一遍。
每场演出结束，宣传总监石榴都要给观众拍星光照，然后现场拉微信群解决观众的困惑和问题，再恳请观众发朋友圈或者小红书，给个好评。石榴要集合一切可能的力量，让更多人看到这部沉浸式话剧。
多数时候，边福军都是和幕后团队一起站在剧场门口，同事负责引导观众，他就竖起耳朵听观众评价。边福军曾经听到一个当过警察后来下海做生意的观众说：“我哭了你知道吗？这肯定是警察写的，而且还是干刑警的。”
几乎每一场抓马X的戏，都会有观众拿着外卖、捧着爆米花。多数传统剧场会把他们拦在外面处理好食物，抓马X的团队在剧场门口摆了一组柜子，专门用于食物寄存。
团队里有个叫石榴的伙伴，会因为这件事而感到欣慰。这意味新的观众将目光投向了话剧，哪怕你平时不看，不熟悉不了解，现在也愿意来玩一玩。
《大真探赵赶鹅》在小红书的每一条评论，都能收获官方感谢；另一部话剧的导演和演员被拉到户外露营，跳舞、玩游戏，在抖音搞直播秀。这些在传统的戏剧行业都是闻所未闻的做法。
每20场演出结束，抓马X要开一个复盘会，包括导演在内的创作部门都会参与。会议先给出目前票房和市场的数据，再列出社交媒体评论里提出的问题。根据观众需求及时调整的做法，一直延续到《大真探赵赶鹅2》上演。
有观众提出不喜欢演员的某个手势，Yuki还没来得及和这位观众沟通，就发现评论区里有人说：“你去给官方私信呀，他们看到会改的。”
观众在戏里和演员互动，戏外和主创团队互动，他们不再是无关紧要的旁观者，而是深度参与了整部剧。从最初登上舞台到全国巡演，无数观众的建议将这部戏不断完善。或许这也是“老街坊们”刷好几遍的原因之一，每次去看都能感受到不一样的地方。
“诚意是能被所有人感受到的，你越在乎观众，他们就越在乎你。”于是到第一百场的时候，有好几位观众自发给团队订了100场专属定制的鹅蛋糕。在北京的最后一场演出，团队收到好几盆玫瑰花。
所有的付出都要耗费巨大的耐心与努力。以前没有同行这样做，抓马X的人最初也不清楚能获得怎样的回报。更关键的是，谁也不清楚整个团队这样做的动力源于什么。
边福军认为，这源于危机感，而自己是始作俑者。
互联网创业时期的经历仍然历历在目，距离毁灭永远只有短短的几个月。这样的想法一直在他脑子里徘徊，在每隔两天的同步会议上，潜移默化地传递给整个团队，“说白了就是焦虑”。
这当然不是最终的答案。
边福军知道，文化产业不能完全像互联网那样去疯狂地“卷用户”，先卷回来1000万用户，在考虑之后的事情。这不是简单的流量生意。
他强烈地感受到，文化产业需要沉淀。就好像导演、编剧、舞美、灯光等职位上的新人，要先做几部小剧完成沉淀，才有可能做大剧出作品。“他不成长，你也成长不起来”。这样的道理，不仅适用于创作者，也适用于观众，适用于市场。
做《大真探赵赶鹅2》时，投资方会直接问边福军有什么要求，因为他们知道这是商业项目，并非是为了艺术搞得慈善。边福军也从不掩饰自己的目标，他将抓马X与一家影视行业的知名公司对标：正午阳光。
这意味着抓马X要做的是尝试新题材、出爆款、 尊重市场、尊重创作。
边福军说：“商业项目会为传统项目注入更多的生命力与市场关注度，这是中国的传统行业能够蓬勃发展的特别重要的一个环节。”
这些才是边福军渴望的，名为“时间壁垒”的东西。
曾经的边福军赶上了时代的风口，在急速成长的过程中积累伤痛和经验。后来他偶然进入新的领域再次创业，在这条赛道上，他可以按照自己舒适从容的节奏，走出一条新路。
他说：“我有我的坎坷，但是我的坎坷里面也有很多人接触不到的幸运。”
遗憾的是，边福军今年43岁了，财务自由提前退休的愿望还没实现。
幸运的是，边福军目前过得很舒服，他又不想退休了。
至今，天才捕手通过记录认识了很多朋友，但很少有先成为朋友，再去记录的例子。
今天的故事开了先例。
关于老边故事里讲到的“时间壁垒”，我理解的是，去做使用金钱短期内却也达不到，需要身体力行走在路上才有结果的事业。能这样做的人并不少，但他们大多年轻，对将来的人生有执念。
我从没问过老边的执念是什么，大概因为物以类聚，近朱者赤，我们既然成为朋友，就是同一类人——
在无数个深夜里为自己打气，你要是不做这个事儿了，别人做不一定会那么认真，甚至可能没人来做。而且光靠你自己还不行，需要跟一群同样有舍我其谁的气概的“傻瓜”成为伙伴。
我跟天才捕手们的作者常说，任何与创作相关的工作都是累的，少了陪伴家人的时间，心里绷着一根弦。但是，你如果不做，可能就没人以同样的标准，来记录你的行业，让更多人看见。
天才的作者少有人放弃过，所以产出了一系列让你们喜爱的故事，也因此吸引到了同样气质的抓马，将其改编成话剧，让更多人认识到故事，鼓励作者创作。你看，意气相投的人凑在了一块，形成了正向的循环。
某种意义上，世界上认真的人越多，彼此时间的壁垒就会连在一块，抵抗某种“短平快”的生态。
这也是我记录抓马，记录老边的原因，希望这样的伙伴得到表扬，让更多的人看到选择长而难的道路，也不绝望。