花鸟深处，提笔皆是意趣。青年画家林立林在花鸟画领域浸淫多年，他笔墨随性散发，以书入画，以线条为肌理，画面清新而又明朗。他对自然中的花鸟草虫观察细致若微，以画家的视角去捕捉花鸟的精髓，为这个传统题材赋予了新的生命张力和艺术之美。
万物皆有灵，尤其是花鸟题材，所绘花鸟并非稀有罕见之物，大多为日常生活中所见的寻常景物。林立林喜欢去大自然感受一草一木的呼吸，在他看来，景物在不同时节、不同天气、不同时间的状态都不相同，都有不同的美，这是大自然所赋予的灵性。大自然赋予了花草树木、飞禽鸟兽生存的各种生命之美，对于画家来说，这些都可以被赋予艺术之美，甚至可以展现千姿百态人的品格。
用水墨来展现花草鱼虫，林立林总是能精准捕捉到一花一草一石的艺术美，在他的笔下这些意象总是生动传神富有情趣。
他所画题材也多为常见景物，牵牛花是公园、乡间常见的植物，这也是画家们喜欢的国画题材。牵牛花开花时形似喇叭，花形漂亮；花朵多为紫色，色泽浓郁鲜艳。林立林笔下的牵牛花也着重突出了其花朵之美。叶片和枝蔓均用淡墨晕染而成，虚实相生。花朵占据主要画面，花朵有含苞待放的、开得正艳的，深深浅浅的紫有着别样的美，有一种生机勃勃的美，又给人娴静、恬淡的雅趣。
观林立林的花鸟，他对用墨、用色颇有自己的心得。尤其是用墨，他对干枯浓淡的把控非常自如。在紫藤萝题材作品中，可以看到他的画面布局主题以用墨为主，用色为辅，但是视觉上确是以用色为亮点。紫藤萝的枝蔓用淡墨进行处理，叶子则用了浓墨来展现婆娑之态，虽是浓墨，却疏密得当，叶片之间有留白，画出了通透感。再来看花下的七八只雏鸡，憨态可掬地玩耍觅食。雏鸡的形态各不相同，每一只都进行了特别设计，画面生动且富有情趣。雏鸡的喙和爪借鉴了书法的用笔，雏鸡虽小，却足见它的锋利感。淡墨来处理雏鸡的脑袋和腹部以示柔软，浓墨来表现翅膀以示硬朗。他用颜色主要突出描绘紫藤花，在他的笔下，你能欣赏到丰富的紫色变幻，一如这幅紫藤花图，成串的紫色花朵犹如瀑布一般从叶间倾泻出来，似是能闻到清新的紫藤花香扑面而来。他的画节奏上把握得当，从观感上看颇有清新宜人、闲适隽永之态。
林立林的画墨韵色彩变化并非刻意安排，而是他多年沉浸在花鸟世界中自如的表现。有的花鸟题词啊，枝叶花甚至都用墨色浓淡来表现，只有花蕊用了色，用色非常谨慎。在他看来，水墨的浓淡燥润千变万化，依然可以表现繁花的气韵生动，这一刻，他致敬了传统笔墨，又在传承基础上有了自己的个性表现。
花鸟的生动在于花和鸟的互相映衬，它们绝不是生硬的组合，在林立林的笔下，花鸟都是生命的不同形式的表达，一动一静都在讴歌生命的美好。在玉兰题材作品中，一枝开得正盛的玉兰从旁逸出，恰有蝴蝶被枝头的花苞吸引而来，不料旁处的鸟雀站在石上静静地盯上了它。这幅图中，书法的线条得到充分施展，花鸟石的三者映衬生动而有趣，中国画的意象审美表达形象贴切。
林立林的花鸟有一种自然景物的真实写照，却又富有艺术美感。这和他细心观察自然、练习书法、翻阅前人绘画多有关系。无论是典雅的玉兰，还是灵动的锦鸡，亦或是晶莹欲滴的葡萄，他是在领略花鸟画笔墨语言的精髓之上绘制属于自己的花鸟世界，表达了对生命的关注和对自然的喜爱。这里面既有深厚的文化底蕴，也充满了鲜明的个人绘画语言，当然还具有生动传神的生活气息。他对写意花鸟的理解最终转变成笔下清新雅致、情趣盎然的笔墨底蕴。
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