历代画仕女图的画家不胜枚举，给后世留下了千姿百态的女性形象，在中国绘画史上占有重要地位。国画家赵永夫在工笔仕女画领域探索多年，以细致刻画、准确造型和精微色彩描摹仕女形象，仕女作品呈现工整细腻、清丽动人画风。
赵永夫的仕女图取材广泛，《红楼梦》中的女性是他颇为喜爱的绘画题材，他常常以此入画，常有佳作。
在他看来，四大名著之一的《红楼梦》塑造了众多人物个性鲜明且充满魅力的女性角色。这部作品也因此成为众多艺术家倾力描绘的对象，大观园的女孩们成为他创作仕女图取之不尽的艺术灵感来源。
《金陵十二钗》是赵永夫2023年创作，高1.9米✖3.6米多，是一幅大尺幅作品。林黛玉、薛宝钗等12位经典的红楼女孩跃然纸上，栩栩如生。
赵永夫笔下的金陵十二钗，人物姿态娴雅、衣袂翩翩，群像仕女一一刻画了每位女性的性格特点，从衣饰、发型、表情、姿态细致入微地展现。线条运用变化丰富、恰到好处。在用笔疏密虚实和用墨浓淡干湿上也是娴熟细腻，仕女的质感、量感跃然纸上。
既画出了林黛玉的多愁孤傲、也画出了薛宝钗的端庄大方、更画出了贾元春的雍容华贵，甚至是巧姐儿的天真无邪也做了详尽描绘。整体营造了如梦如幻之感，中国传统绘画的情景和意境美陡然而生。
这幅画作的空间感也得到极大延伸，虽是一幅画，其实却画了三幅作品。仕女画和花鸟画、山水画打破界限，以一种奇特的方式融为一体，没有深厚的绘画功底，断不能成。
画中除了仕女还精心绘制了牡丹、香炉、祥云、宫灯等传统元素，更妙的是图中还绘制了地毯和屏风，地毯上描绘了一幅富贵吉祥图，上面勾勒有牡丹花卉、如意吉祥纹、石榴、桃子；屏风上描绘了一幅青绿山水，高耸的山峦终年云雾缭绕，远处高飞的仙鹤闲适自在。在画中的地毯和屏风上描绘图案，由于角度不同，对于绘画的难度增加不少。
工笔仕女图以细节取胜，从这幅作品中，也能看到赵永夫下了诸多功夫，不论是人物的站位，还是服饰的颜色，亦或是发髻的造型，每位人物都有与自己性格相吻合的搭配。
画仕女图不仅仅是画得美，要画出人物的个性不是件易事，尤其是红楼梦这样的经典著作，每位读者都有自己心目中的林妹妹、宝丫头、凤姐。他常以红楼梦中的人物入画，在作画前，他常将翻过多次的《红楼梦》仔细研读，每一次读都会有不一样的感悟，在描绘人物时仍会有不同的感受。《红楼梦》中对人物的刻画细致入微：外到形象描写、语言描写、动作描写，内到心理描写、神态描写都作了饱满的刻画。这对绘画来讲也颇有助益，在创作时能迅速捕捉到每一位仕女的性格特征，画出人物的神韵而非千人一面，也能提升仕女绘画的艺术境界，而不至于画成小说插图。
赵永夫在用色上有自己独特的思考，这幅十二钗的仕女强调色彩的体量感、丰富性和画面的平衡意味，画面整体色彩达成一种视觉冲击力。巧妙运用色彩之间的浓淡、冷暖关系，色彩关系对比强烈，人物性格在色彩上得到补充，整体呈现出含蓄雅致的艺术表达。
观赵永夫其他的红楼梦仕女作品，皆能感受到他对这部著作的欣赏，他关心书中的女儿们命运，为她们每一位的人生遭遇感到惋惜。倾注到笔尖，红楼梦里的女儿们在绘画领域也有了具象化的展现。
在这幅《金陵十二钗》中，不论是画面布局、色彩处理、笔法运用上，赵永夫都展现了工笔仕女画家绘画功底的炉火纯青，整幅作品张弛有度、设色明艳而又清丽、线条干净流畅，颇有古典式审美情趣。
赵永夫的仕女画，尤其是《金陵十二钗》，把仕女的内心世界也一一呈现，以当代画家的视角和感受，开拓了属于自己的仕女画风格。
在赵永夫来看，画仕女不仅仅是单纯画仕女，既要画出仕女的古典神韵，也要画出时代精神。他着意通过仕女画来诠释中国女性的美，中国女性在任何一个时代都有美好的精神内核，这种美如何呈现，是仕女画家的一种责任。
赵永夫,1982年生于甘肃.临洮，现居天津。自幼酷爱绘画艺术。毕业于天津美术学院国画系。师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院艺术培训中心导师。
出版有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画集》《水墨方阵赵永夫作品集上、下》《赏饰赵永夫团扇精品》《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》《古韵新风赵永夫中国画集》《赵永夫中国画入门花鸟篇》《赵永夫中国画白描入门花鸟篇1.2》等美术书籍出版并发行。曾在北京、天津、山东、甘肃、河北、广州等地举办个人画展。曾在《美术报》《中国书画报》《人民日报》《半月选读》《老年教育》《甘肃晨报》等报纸刊物发表作品。
赵永夫部分作品欣赏