来源：封面新闻
封面新闻记者 荀超
“久违了，这春泥芳野归来晚，青山美色……”7月5日晚，成都新声剧场川腔悠悠。由四川省文联主席、省川剧院院长陈智林领衔主演的经典川剧《梦回东坡》，讲述了年老迟暮的苏东坡，在常州的一个风雨之夜，在梦中追溯过往一生的故事。该剧通过苏东坡惠州造桥、黄州悟道、修建雪堂、壮赋赤壁、儋州化民，以及与王闰之（刘咏涵 饰）的爱情故事，为现场观众呈现了一个鲜活、豁达、乐观、立体的苏东坡形象。
演出照
演出前夕，该剧艺术总监、主演陈智林接受封面新闻记者采访，分享了他在表演中如何理解、融入角色的思考，以及在演出中的角色转换和角色塑造的过程。他认为：“四川水土就是孕育中华才子的地方，地灵人杰。在这个环境里面塑造这么一个角色，就是要演好‘自己’，演好‘四川’，就演好了‘角色’。”
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随后，陈智林进一步解释：“演了三四十场之后，我觉得每一场都好像是彩排，每一次场都是在用我自己理解的方式、用我最大的感悟，与观众进行交流。在角色的塑造中，我们也是用心去贴近剧本提供的人物心理，并进行自我思考，每一次创作都是一种快乐，痛并快乐着的一种有趣转换。”他希望通过共情“靠近”苏东坡，让观众进一步感受苏东坡的人格魅力。
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当天，封面新闻记者还独家对话了该剧编剧杨椽。他直言：为了创作《梦回东坡》可谓是“绞尽脑汁”！“怎么写？怎么表现苏东坡？最后我想到的就是‘梦’回东坡，从他临终时开始写，写他处于弥留之际的几个梦，这样可以把他一生的精彩片段和高光时刻，以及重要的时间段都串联起来。这种写意性的、散文化的结构，是符合我们川剧的审美的。另外，我们戏曲讲究的一人一事，即写一个人、一件事，我写一个人、很多件事，完全打破了传统规律，时空的顺序也是打乱的，但又恰好符合我们川剧的审美原则，观众看着不跳，能够看懂。”
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《梦回东坡》很难写，让杨椽津津乐道的，是他“对苏东坡的每一个故事、每一个人生阶段，都做了我自己独特的演绎。比如说他怎么写的《大江东去》，他怎么写前后《赤壁赋》，我们都知道他写了，历史上记载就是他到那儿去了就写了，大家也都知道他建了雪堂，但我赋予了一个个故事来演绎，写大家熟悉而陌生的故事，写故事背后的故事。这样，观众看起来既有熟悉感，又有陌生感，又有兴趣感。”
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经过反复构思、立意，杨椽仅用一个月时间就创作出了《梦回东坡》剧本。“我反复思量的是，我不能写成苏东坡二三事，也不能写成苏东坡诗词鉴赏会。你看《大江东去》片段，我没有用他的原词，而是通过我对《水调歌头》的理解，自己写唱词。我想他在写的时候会想到什么、会看见什么、会在什么样的情况下触景生情，然后去模拟他那个状态。我重新写的话，也能避免把所有唱词都写成苏东坡诗词朗诵会、欣赏会。”
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对于大众熟知、喜爱的《定风波·莫听穿林打叶声》，杨椽也仅是以“引子”的方式放在了剧目结尾。“很多人说，‘苏东坡跟我去治国平天下、苏东坡跟我去游山玩水吃尽天下美食、苏东坡跟我去民间吟诗作赋感受诗意的栖居，他马上来了’，但我最后是用一个小孩叫他，‘二十七郎，你妈叫你回家吃饭’，把他叫下去了，从终点回到原点。”在杨椽看来，苏东坡一生的教育主要来自父母，尤其是苏母对他的影响。“所以我在最后，还是回归于平凡，什么治国平天下，什么《定风波》，都不说了，‘你妈叫你回家吃饭了’是最实在的。”
在分享自己的构思、立意的同时，杨椽也坦白了自己的担忧：“我最担心的就是《赤壁赋》那一段，我怕外省人听不懂，但他们都说在外省巡演时这段效果也很好。”观众的正向反响，让杨椽自信：创作目的达到了。“我想写一个首先属于川剧的苏东坡，然后属于我们四川人的苏东坡。这是我创作的两个基本点，我感觉我基本达到了。”
（本文图据四川省川剧院）