有关资料显示：崔晓东，男，1953年12月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，祖籍江苏扬州。1977年毕业于中央美术学院，获硕士学位。曾任北京煤炭管理干部学院讲师，现为中央美术学院-中国画学院教授、山水系系主任、中国美术家协会会员 、炎黄艺术馆馆长 。现工作生活于北京。
最近网上被媒体火热报道的罗浮山古画“元 王蒙《稚川移居图》”临摹大赛活动吸引了众多艺术家、艺术爱好者、收藏家、艺术评论家以及网友们的关注，虽然离报名截止日期7月20日还有一些日子，但是已经有数十人通过电话咨询和发送邮的方式争先报名登记了
元 王蒙的《稚川移居图》，此画横54厘米、纵120厘米。想必不少对古代书画有所了解的朋友都知道，物以稀为贵，古代书画作品具有不可再生性，越是名家作品，越是画作优秀之作品，往往价格都是惊人的。就比如这次临摹的这幅元代王蒙的《稚川移居图》，就弥足珍贵，此画于2011年在北京保利拍卖，拍卖时经过十几次叫价，最终以4.025亿元的天价被拍下。也就可以理解了，为何如此天价的罗浮山古画“元 王蒙《稚川移居图》”临摹大赛活动一经发布就吸引了众多媒体的报道，在网上引起广泛讨论和关注；
非常巧合也很有意思的是，这幅古画所描述的场景据考究即是本次活动主办方罗浮院子所在区域——罗浮山罗浮山南面半山黄龙古观区域；《稚川移居图》描绘了东晋人葛洪携带家眷移居罗浮山，修道炼丹的故事。画中骑在牛背上的葛洪是东晋道教学者、著名炼丹家。只见他身穿道袍，神情专注于手中的书卷，边走边看，全然不顾随他同行的家人。他身后，妻子和几个孩子同骑在牛背上，小的孩子被抱在怀里，大的则坐在身后。随葛洪夫妇一起移居的，还有几个仆人，他们或提着鸡笼，或牵着牛羊，或挑担负重，把一家人的生活必备之物搬运到山上。此处有一黄龙观，其位于罗浮山玉女峰之下，是罗浮山18洞天奇景之一，是葛洪西庵旧址。
业内外关注度极高还有一个原因就是，这次活动的这次活动由中央美术学院崔晓东教授工作室联合广东罗浮山罗浮院子主办，由艺术大师黄胄创建的我国第一座民办公助的大型艺术馆担任学术指导（崔晓东：炎黄艺术馆馆长、中央美术学院教授、山水画教研室主任），中国地名学会洞天福地专业委员会、北京天祈文化有限公司、惠州市中国画学会、博罗县美术家协会、博罗尚真美术馆等多家专业机构和企业作为协办单位。大赛主评委由崔晓东教授亲自担任；
黄胄夸奖他“有悟性，悟性强”；中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志主编王镛曾经评价崔晓东的中国画创作可以分成三个阶段：第一阶段，现代实验阶段（1984-1989）。他那时候主要画人物画和历史画，明显借鉴了西方现代艺术的现代构成，代表作有《历史的思考》《近代人》，他把学院派的素描造型和笔墨色彩与西方的现代构成结合在一起。后来他扬弃了现代实验阶段，但是从他早期的作品中仍然可以看出他大量运用了中国文化历史图像，反映了画家的历史意识和古典情结，为他日后深入传统铺垫了基石。而且我们在他的近作当中仍然可以看到这种强烈的历史意识和古典情结。
第二阶段，深入传统阶段（1989-2004）。崔晓东从人物画转向山水画，从黄宾虹入手，上溯宋元明清诸家，尤其心仪范宽、李成、黄公望、龚贤、王原祁等人，通过大量的临摹，凭借他超人的悟性迅速深入中国山水画传统图式的堂奥。“图式”（schema）这个词往往被简单理解为构图，其实不是，图式是一种历代传承的先验的心理定向（mental set）。中国画的传统图式包括中国历代画家观看、把握和表现世界的传统方式，当然也包括山水画的笔法、墨法、石法、树法等等。这一阶段，崔晓东开始在临摹的基础上写生、创作，我叫它“古法写生”，代表作有《夕阳山外山》《山中人家》《周口店北京猿人遗址》等，最佳代表作是《燕山雪景图》（2004）。他的古法写生、创作属于密体山水，有时甚至密不透风，这有助于形成他敦厚稳健的画风，有些作品还带有细腻致密的版画效果。
第三阶段，传统创新阶段（2005到现在）。这一段时间，因为我和崔晓东联系较少，也没有交流，但是我现在看到了他近年的一些作品，我感到他的传统创新阶段应该说成绩是非常突出的。实际上崔晓东反对刻意创新，反对“为赋新诗强说愁”，但是他的创新意识始终没有泯灭，而且这种创新意识与他的历史意识和古典情结是水乳交融的。他在“古法写生”的基础上，开始尝试“我法造境”，对传统图式进行适当的矫正，构图更加开朗，黑白疏密的布局不像原来那么黑密厚重，笔墨更加生动，色彩更加典丽，是典雅的绚丽。2005年的作品《北京法海寺》，就有一股清新之气扑面而来。后来的《香山十月》《长城万里》浓烈厚重的朱砂颜色，特别是《漓江记游》那种黑山绿野对比鲜明的色彩，真有一种惊艳的感觉。《阿尔卑斯山脚下》（2013）也是色彩特别典丽。还有近年的韶山、井冈山、延安、泰山、太行山系列等等新作，冯远评价他的作品有“庙堂气息”，我也不约而同地想到了“庙堂气象”，他这批新作富有新时代的庙堂气象。
崔晓东教授长期执教于中央美术学院，通过几十年的中国画创作和教学实践，形成了“临摹、写生、创作”三位一体的教学方法和“重传统、厚基础、崇个性、求创新”的教学理念。在实践教学中，崔教授以培养学员扎实的基本功为基础要求，注重学员个性和悟性的培养，多维度激发学生的想象力和创造性，根据学员的特点因材施教，为中国画坛培养了一大批高质量的山水画人才。知名画评人刘礼福曾这样评价崔晓东教授：在当代山水画勇攀时代高峰、力担时代责任的诸多探索和多元发展中，中央美术学院教授、崔晓东先生的钻研和尝试，成就为人瞩目，精神令人敬仰，更引得求教者盈门塞户、门庭若市。于是，开坛授业，以传山水画的古今之道，以受仿古、写生、创作之业，以解多元并行中何去何从之惑，成为崔晓东苦心钻研、力战山水画创作之余的应有之义。慕古观今，当“为中国山水代言，为祖国山河立传”的新中国山水进入新时代，崔晓东教授大量临摹了荆浩、巨然、李成、范宽、黄公望、倪赞、董其昌一直到四王及近代的黄宾虹、李可染等大师们的作品，总结出他们表现山水的技法技巧，使他对描写山水具体景象的技法达到自由王国，同时用他熟练掌握的技巧规律在画面中表达中国知识分子特有的做人的道德风范：洁身、自尊、平和、中庸与人为善的品质，这又能表现出他具有过人的悟性，悟性强的另一个方面。
这一次崔晓东教授作为罗浮山古画“元 王蒙《稚川移居图》”临摹大赛的主评委是众望所归，可能也是崔晓东教授的名人效应，活动一经开始就引发业界广泛参与和关注，顺便提醒一下，活动报名时间截止7月20日，作品提交时间截止8月20日，具体活动信息可以关注罗浮院子公众号，我们期待本次活动获得圆满成功。