澎湃新闻获悉，台北故宫博物院南部院区近日推出“文人的闲雅生活”，展出明代仇英《松阴琴阮》、陈洪绶《倚杖闲吟图》、文徵明书《醉翁亭记》等50件展品，透过这些书画作品，勾勒古代读书人的闲雅生活。
对古代文人日常的想像，除了研习诗书外，最普遍的印象大概是琴、棋、书、画等文艺活动。本次展览通过来自不同朝代、题材、书体、形式与风格的书画作品，包括园林斋室，竹石与菖蒲盆景，碑版、鼎彝等拓片，呈现古代文人的闲雅生活。
此次展出不少园林斋室图。园林斋室描绘文人的居所，常寄托着他们的自我认同，及对家园的眷恋。画中闲坐、宴饮、观花、赏月等场景，多有亲友为伴，也是他们理想日常的写照。竹石与菖蒲盆景等画作，可能是园林造景或居家摆设的角落。文人为这些静物写形时，也传递它们所代表的潇洒、磊落或清雅等特质。这些画作不仅可作为欣赏之用，也是自勉、自寓的载体。
书写是文人表达心志情感最简易直接的方式。无论是创作的诗文、寄予亲友的信札、抄录的典籍，或是装饰壁面的对联，都能展现个人的性情与才学。碑版、鼎彝等拓片，反映他们对古代金石痕迹的收藏与学习。作品上的各式钤印，则可让我们想象这些文人当年摩挲着印石、翻转把玩的模样。
明 仇英 松阴琴阮
溪涧旁挺拔的松树下，士人脱下鞋子，对坐在兽皮上弹琴拨阮，似可与自然之声相融。这正反映着当时文人对于在何处弹奏乐器的风雅讲究。
由题款可知这是“吴门四家”之一的仇英1549年的作品。画中人物以几乎看不清楚的纤细线条描绘，让人联想到画史所载东晋顾恺之（约345－406）的“高古游丝描”，清雅至极，与仇英常见瑰丽精巧的画风有别，可能是因应文人订制者对古意的期待所做的精彩调整。
明 刘珏 清白轩图
“清白轩”是明初苏州文人画家刘珏（1410－1472）的斋室。1458年夏天，他的僧友“西田上人”带了酒肴到清白斋欢聚后，请刘珏作画题诗留念。
刘珏以温厚的笔墨，让画中斋室坐落于元代文人吴镇（1280－1354）风格的山水中。临水小屋内，文人与僧人对坐席上，应该就是刘珏与西田僧。倚着栏杆眺望的文人，则是一同宴乐题诗的薛英。刘珏细细描绘右后方屋舍里的屏风，屏风上披挂的画竹，一定是清白轩里对他来说别具意义的艺术品。
明 黄炳中 申时行适适圃图
“适适圃”位于苏州，是宰相申时行（1535－1614）1591年致仕后修筑的园林。万历三十三年（1605）五月，应徽州友人项士瑞之请，由苏州画家黄炳中将园中杏坛、柳塘、桃坞、水竹居、牡丹亭、竹径、莲池、菊圃、赐闲堂绘成十开。左幅搭配申时行题咏园景的诗作。这类文人园林斋室的图册，在明代蔚为风潮。从中可以感受到文人对修筑园林的兴趣、对居处的珍视，也可以看出对文人理想生活的设定。
本册申时行题跋笔画粗率，疑为根据真迹所做的摹本。
明 丰坊 书秣陵七歌
丰坊（1494－1565以后），宁波人，是著名鉴藏家、书法家。家道中落后，藏书尽散，生活清苦。此作除了他抄录《秣陵七歌》外，还有《寒雨唫》及《冬夜卧病杂述，兼以自挽》两作。根据丰坊自识，他所抄录的都是“哀苦之辞”，而且“连日绝粮、病复加笃”。即便状况如此惨劣，丰坊向友人求援的作法，依然保持风雅，一本运笔快速、刚劲雄强的书风，抄录诗作，盼望得到李友轩的救助。
民国 故宫博物院鼎墨拓本
“全形拓”拓取器物局部，经巧妙排列后，加上绘画填补修饰，提供记录器物造型、纹饰与铭文的立体形象，是十九世纪新发展出来的拓法。
此件拓自院藏雍鼎，在相片未发达之际，实为重要的复制品。文人间交换、交易、研讨金石碑版拓片，自宋代可见端绪，清代后期蔚然成风，一直延续到民国。
（本文图文据台北故宫博物院官网）