邱礼涛的新片《海关战线》已经于本周五上映，可想而知，新片还是够燃、够炸。尤其片尾直接炸翻中环码头，绝对是很上头、很能值回票价的视觉硬货。
另一方面，由谢霆锋直接担任动作指导，本片的动作戏，也打得更好看了，近身肉搏，拳拳到肉，那是叫一个酣畅淋漓。
不过，相较于本片的动作戏，反而想聊聊《海关战线》的文戏。
要聊文戏，就必须要聊到人。而本片的演员阵容，也的确是相当亮眼。
暌违大银幕八年之久的张学友，重新出山，与谢霆锋扮演香港海关内的一对情同手足的上下级。
他与林嘉欣，也是继《男人四十》《暗色天堂》后，三度饰演情侣。
作为张学友时隔八年的大银幕回归之作，为什么他会选择《海关战线》，选择高级监督张允南？
当然是因为，这是一个非常有挑战性的角色。如果有一个词来描述他的演技，我应该会选择：犀利。
乍一看，张允南是一个好人。好得俨然是一部港产警匪片中的标配男主角，善良、正直、理想主义。
他坚毅果敢，与海关的兄弟们一同出生入死。
任务失败，上司责骂他，他咬牙顶住。
下属难过、颓废，也是他骂醒对方，不要忘记你的职责。
然而，这些，似乎都只是“人前”的张允南。
人后的张允南是什么样的？他内心有着激烈的冲突和矛盾，许多压抑着、说不出的话。
实在无法再压抑自己的时候，甚至会选择自残。
张允南患有高功能躁郁症，在外人眼中坚强、温和、情商高，内心却充满痛苦与挣扎。
看到这里的时候，其实就让我眼前一亮了。毕竟，你很少会看到一部动作片里，用这样的篇幅，去挖掘主角内心的困境。
而对于张允南的塑造，正契合了本片的核心表达：影片所讲述的，不仅是一座城市的海关之战，也是一个人内心的战争。
多年以来，业内流传的一个说法是：张学友是华语影坛里，最被低估的演员之一。
可能你对他的印象还停留在歌神，或者是乌蝇哥的表情包。
但其实《旺角卡门》中的乌蝇哥这个角色，还让他斩获了当年的金像奖最佳男配。
尤其是在千禧年后，他的作品虽少但精，《男人四十》《月满轩尼诗》再到《暗色天堂》，几乎每一部都能让人眼前一亮。
毋庸置疑，《海关战线》也会成为他新的代表作。
张允南这个复杂多面的角色，从最终的平静、隐忍，到此后一点点的撕裂、爆发，再到最后几经疯癫的超强爆发力，整个过程，都被他处理得丝丝入扣。
甚至你难以找到某一个特别“炸裂”的瞬间，因为，就他的每场戏都很炸裂。
毫无疑问的是，这个角色很割裂、很难演，但张学友用非常多层次的表演，让我们感受到了张允南内心的这一场“攻防之战”。
而借由他的一步步溃不成军，他的选择和自毁，我们也看到了《海关战线》真正的表达所在。
张允南为什么会发疯？
片中他有一句台词：每一个人有每个人的位置。
这个“位置”，就是将他逼疯的第一步。
张允南有太多的“位置”。
面对上司郭子强，他的位置是忠心耿耿的下属。面对女友邵雅莹，他的位置是温柔体贴、情绪价值拉满的男友。而面对下属周正礼，他的位置则是以身作则的好师父。
对于张允南来说，难的不仅是如何权衡这些不同位置，而在于他们根本上是无法调和、是绝对矛盾与冲突的。
上司郭子强和女友邵雅莹在争副关长的位置，两人勾心斗角，将他夹在中间，双方都将他当作棋子。
他该怎么选？选女友，罔顾自己前程。选上司，又是对爱情背信弃义。
而作为海关高级督察，他上要为郭子强的政绩负责，下又要为弟兄们的生命负责。
对于郭子强来说，人命只是数字，他看的只是结果。但张允南就在现场，他看到的活生生的人命、是血淋淋的牺牲。
这也是张允南真正的为难之处：他被抛在了一个无解的处境里，怎么选都是错的。看似有很多的“位置”，但其实，根本找不到自己的位置，更加无从选择。
偏偏，他又是一个骄傲的人，是一个自尊心很强的人，是一个希望能够“两全其美”的人。他不允许自己暴露任何的脆弱，而过度紧绷的结果，就只是全然崩盘。
对于普通观众来说，这段情节是非常有共鸣的。影片很真实地展现了真实职场压力下，杀人于无形的霸凌和派系斗争。
张允南是一种结构性困境的受害者。在面对这样无解的制度和体系时，他一定会发疯、他只能会发疯。在他身上，我们看到的是任何一个普通人，都可以感同身受的绝望、无助、内耗与崩溃。
而在《海关战线》里，这段文戏还有一层妙处，就在于它和此前血脉贲张、枪林弹雨的动作戏，构成了一层互文的对照：
身为海关一员，看似身负伟大职责，其实不过是一颗不断被倾轧和消耗的螺丝钉。而最危险的战场，从来都不止是在户外。办公室政治，同样也可以吃人。制度本身，也有着它的黑暗和残酷。
从海关内部错综复杂的职场政治出发，电影构筑了一个复杂的、探索人性的舞台——张允南、周正礼、邵雅莹，三种选择，三种截然不同的人生。
有人选择融入，不惜代价地往上爬；有人不愿融入，选择出走和逃离；还有人做不出选择，原地踏步，那只能被压榨、被吞噬、被异化、被毁灭。
影片中段有一个更为巧妙的情节，是谢霆锋所饰的周正礼出走中东，追查跨国军火走私案。表面上看，他查的是案件，但其实他追查的是世界的真相，更是人性的真相。
深入到中东战区，看到战争双方与军火商之间无奈、纠缠又灰暗的共生关系，也为影片的人性主题，构成了一种更为宏观的对照。人与人之间的斗争永远不会停止，人性深处对名利的追逐，让他们跌入无尽的修罗深渊。
影片从一宗香港海关的走私案，上升到世界范围内的血腥、变乱、冲突和战争，最终，又回归到了人性本身。是人性深处对权势、对名利的复杂追逐，铸就了这一切。人性是因，人性也是果。
或许也正因为此，《海关战线》在叙事上有着两条线，一明一暗。
明线的走向，符合常规警匪片的叙事逻辑，正义战胜邪恶，英雄打倒坏人。
然而另一条暗线，所讲述的却是“人的失败”。
张允南从高楼一跃而下，他的故事到此戛然而止。他没有死在战场、死于猛烈的枪火，而是孤零零地死在一个风平浪静的夜晚。他没有活到大结局的那一天。
从这一层面来说，《海关战线》的确有着非常强的人文关怀。
张允南患有“高功能”躁郁症，个人层面而言，这种悲剧性，恰恰在于在于他的“高功能”。越是想要适应社会、做一个被规训的“好人”，就越是被规则所反噬，成为走投无路的“病人”。
然而张允南之所以会“变成”张允南，更是一种时代病的外延。一个理想主义的青年，在进入职场后，究竟会面临怎样的未来。为何他的才华与抱负不能实现，为何他反而会被逼成病人。影片最终描绘的，是无解的现实压力、是生而为人巨大的悲愤。
《海关战线》的文戏之所以精彩，正在于其落脚点是一个又一个具体的、真实的人。影片刻画出了人的困境、人的位置、人的悲愤。
其中最为令人唏嘘的，无疑就是张允南。这部电影所描述的，同样也是他内心的战争。海关赢了，他却输了。
集体的胜利里，一名棋子的死活，似乎根本无足轻重。但最终影片的落脚，却并非是一种伟光正的欢呼，而是一名“疯子”的自白。
这种看似“特立独行”的选择，也让《海关战线》多了一丝悲情、一股余韵，一种“爽片”之外的怅然所失。
当然，这场戏之所以如此震撼，还是离不开张学友封神级别的演绎。暌违八年，再度亮相时，仍能如此惊艳的，想必也就只有他了。
如果你对张学友的认识只有歌神或者表情包，那推荐你去看看这部电影，毕竟，他的待映电影仅这一部。