洛夫克拉夫特说：人类最古老而强烈的情绪是恐惧。当代影坛有一位擅于运作恐怖的“鬼才”导演，他就是蒂姆·波顿。我身边很多八零九零后都有蒂姆·波顿情结。从《荒唐小混蛋奇遇记》《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》到《查理和巧克力工厂》《理发师陶德》《爱丽丝梦游仙境》《僵尸新娘》，他天马行空的想象力和独特的解构手法，把哥特、恐怖、浪漫等元素糅合起来，演变成一个个充满“恶趣味”的暗黑童话，但他也不忘在诡异的表象里糅进温暖的内核，教会观众直面内心深处的恐惧和孤独，找寻内心的平静与幸福，保持心中的纯真和对美好。
今年蒂姆·波顿的代表作——《甲壳虫汁》以杜比重制版在上海国际电影节上映，借助高科技手段，使观众能感受到真实震撼的视听体验，让经典焕然新生。
电影《甲壳虫汁》拍摄于20世纪80年代初，影片围绕“家才是最温暖的地方”这一主题，讲述了一对恩爱的年轻夫妻，在驾车途中为了躲避路上突然闯入的小狗而双双落水丧命，自此切换了命运的道路。成为鬼魂的夫妇俩不忍离开自己温馨的小家，用尽了浑身解数装神弄鬼试图吓跑新住户，但无济于事，最终在亡灵手册的指引下，聘请了一位阴间大师用“甲壳虫汁”帮助他们守护家园，由此引发了一系列光怪陆离、妙趣横生的故事。影片中，导演打破了观众的既定思维，以孩子的视角审视成人的世界，以鬼的视角看待人生，孩子与大人、“坏人”与“好鬼”的角色设定，犹如一面镜子，折射出鬼魂丑陋皮囊之下纯真的内心，以及人类美好表象之下的自私和伪善，充满荒诞、暗黑又浪漫的戏谑色彩。
蒂姆·波顿总喜欢给自己电影中的人物形象戴上诡异的面具，《甲壳虫汁》里凌乱的发型、苍白的脸颊、全黑的服饰、高耸的礼帽等“哥特式”的造型风格之后也成为波顿影片中最明显的特征，如《剪刀手》里的爱德华、《理发师陶德》里的陶德、《大鱼》中的独眼女巫、《断头谷》里的无头骑士等，都让观众印象深刻。
虽然《甲壳虫汁》是一部恐怖电影，但它也充满了幽默元素。蒂姆·波顿巧妙地将幽默与恐怖元素相结合。导演运用晃动模糊的镜头、饱和度的色彩、低沉的鼓点和诡异的音效，营造出恐怖悬疑的氛围，并设计了模型房子、哥特少女、僵尸新娘、沙漠蠕虫、恐怖绿光等诡异阴森的元素，为观众打开了一个犹如梦境般的地狱空间。但为了缓解电影的恐怖气氛，导演运用黏土制作了粗糙的鬼怪造型，通过定格动画，让恐怖片瞬间可爱起来，并配以演员们扭曲、夸张的搞怪表演，这种鲜明的另类感使得电影既惊险刺激又充满童趣。
就如余华《第七天》里所说的“无论多么美好的体验都会成为过去，无论多么深切的悲哀也会落在昨天。或许总要彻彻底底地绝望一次，才能重新活一次”。影片的结尾，夫妻重新面对自己的命运，住进了模型屋，重新开启了幸福的生活，这也许也是蒂姆·波顿想要传递给观众的：如果正视死亡，哪里都是天堂。（吴晓珺）