摘要： “汤曙：凝视”在宝龙美术馆展出
6月24日，“汤曙：凝视”展览在宝龙美术馆开幕。展览呈现了艺术家汤曙过去十年的创作作风貌。
汤曙1976年生于上海，2000年从华东师范大学艺术系油画专业毕业后，任教于上海应用技术大学艺术与设计学院。
汤曙一直坚持从对于生活的体验和思考出发，以一种具象的方式展开创作。娴熟的技巧让他画笔下的对象生动而真实，也让画面带着现实强度。
展览分为三部分，第一部分主要是过去一两年里的新作，以日常的花卉、静物和自然场景为主；第二部分是2018-2021年的作品，包含了在斯沃琪艺术中心驻地创作的海滩系列和在此前后创作的泳池和沙滩上的人，以及大海系列；而第三部分则以2013-2015年前后的创作为主，同样是自然景观和树林。
尽管汤曙的绘画主题和对象并不算多，但依然可以从中看到艺术家在视野、视角和手法上的变化。他的那些树木和树林主题的作品，无论是十年前还是2021年左右，画面里都着重表现树木枝干的姿态，以此撑起整个画面的构图。但十年前作品里的树，或者长得密不透风，或者在仰望着天空的背景下不羁生长；而2021年画的树林，则明快和舒朗。即便是一片密林，艺术家通过明暗、虚实对比的手法，形成了更为简练的画面，更“透气”，像是留白，带有水墨写意的气息。
在汤曙近期的作品中，他将目光收回到身边那些具体乃至微不足道的对象之上。通过对它们的观察和表现，来讲述现实的多重含义，从而渐渐显影出一个不断变化中的内心。
汤曙说：“常常会在日常生活中去发现一些吸引自己兴趣的对象，用随身携带的相机或手机将他们记录下来，并在之后的创作中作为参考。”
展出的《繁花》中的绣球花，来自他自家的小花园。而《圣诞快乐》中的圣诞树，就在孩子学校教室里的一角，在节日之后渐渐无人问津，别有意味。汤曙的创作基于这些细微而真诚的观察。自我是由生活所构成，而生活中这些具体的景物和瞬间可能正是离自己的内心最近的存在。